《功夫在画外，我的四季绘画——2019年回顾总结之秋季篇》

秋天。

这一个季节主要是画彩铅画，还有一些水彩画的学习。

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哪吒之魔童降世，找到了适合自己的肤色配色方案。

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水彩风景画。画水彩风景画少不了需要画树木，河流，草地这些元素。画他们的时候就会感觉到自己一无所知，即使日常生活中或者曾经见到过他们，也依然不能够很好的通过绘画语言进行表达。

因此画水彩风景画和学习它，更让我意识到画基础类东西的重要性和迫切性。哪怕是一棵小树，它也有一年四季变化的不同，也有在河边长和在高山上长的不同。

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钢笔画写生。遇到了表示不好的评论，说这不是番薯叶该有的样子，巴拉巴拉巴拉。当时我不置可否。如今看来，不置可否的态度并不是完全合适自己的。有时候，要坚持自己的立场，认清楚自己是谁、是什么样子的，这非常重要，比你去创作一幅作品，画一张画要重要太多太多。

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参加了一个老师的公开课，学习他的荷花的画法。当时画完就感觉很生硬，但是找不出哪里不对。如今看来，明白了。有些话技法并不适合自己。所以，有时候个性会决定自己使用什么样的画技来表达自己的作品。它也让我明白画一幅画别人也许需要做加法，我自己可能需要做的是减法。否则就变成了画蛇添足。

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这幅水彩画雪景图是我非常喜欢的作品。全图是用湿画法完成。在创作的过程当中，完全享受到了创作的乐趣，和发现它美好的过程体验。

现在回过头来看，当时隐隐约约觉得体验乐趣，体验其中的酸甜苦辣咸，远比最终结果的呈现更重要、更有意义也更有价值。

单从画技上来看，这幅画让我理解了用负形法来上色是什么样的，暖色和冷色是怎么样在一幅画中互相对称又互相突出各自的特点，以及达成一幅画的完整、和谐、自然美。

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有时候更喜欢盲画法，就是眼睛对着作画对象盯着看，而不看自己笔下纸上会出现什么样的形状变化。这种感觉，更像是从心而流。线条它自己具有或凝滞，或流畅，或转折或圆缓的自然的状态。

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虽然这样出来的线条感觉非常的质朴、幼稚、笨拙，但这恰恰是符合我所追求的质朴简约的风格，而不是别人的喜欢。

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我一直认为创作是源于生活的，而生活中会有很多很多值得纪念的节日。每逢节日总可以寻找到合适的创作契机，这时候我就会根据节日期间或者前后随机遇到的信息进行整合，然后用最快的速度把它绘制出来。

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为什么要用最快速度像乱涂乱画形式来表达出来呢？

因为，我把他们视作创作的灵感涌现。灵感，它总是在你不经意的时候闪现，快的又像流星一样消失。

你只有用最快速度把它表现出来，才能够将它固定成一个结晶的东西，变成自己创作的财富之一。

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创作临摹写生，我经常是作为一个循环的圆。时而创作，时而写生，时而临摹。这样有利于将别人的东西化为己有，然后加深理解加深体会，又会反馈对别人东西的理解。

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有时候化器并不那么重要，重要的的是画技之外的东西，比如绘画思维方式，比如自己眼界的格局。

你要能够看出别人好的东西，还要抓出他的好的东西的规律，把这些规律掌握到自己手中。

有的时候也要把别人不好的东西辨识出来。这样做的目的是规避，避免自己重蹈别人的覆辙。这也是学习历史给我的一个思维模式，无论是放在工作、学习还是绘画上它们都可用。

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很多时候我们对自己所向往的样子，无法一时片刻之间达成。但是，也没有必要对自己失望，感到沮丧。或者给沮丧一个时间限定，过了就要放下。

脚踏实地，一步一个脚印，坚持坚持再坚持，往往比沮丧失望，还有对别人的羡慕，要务实太多。

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我一直认为绘画是自由的，他果真就是自由的。不管是题材——高山、大海、平原、人物、花鸟、虫鱼，还是喜怒哀乐忧思悲恐惊情绪的表现，又或是其背后绘画思维的规律，总是能够和你的生活、别人的生活、过去现在和未来有所联系。

总是能够让你博采众长、融会贯通。我想，这就是绘画最大的魅力之一。

秋季篇结束。

冬季篇大概要等到来年发布。敬请期待。