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自从2010年左右IP这一概念盛行起来之后，直到现在，影视圈里几乎都是IP的天下，无论是文学作品、游戏、综艺还是其他产品的品牌延伸，都是如今电影电视剧发展中一股不可抵挡的洪流。
纵观近几年的各路IP作品，品类虽多，但质量和效果却是参差不齐，这其中的原因与创作者的能力水平有关，同时也与IP自身的难易程度有关。在这，小编就为大家总结了几种拍摄起来难度较大的IP类型供各位参考，挂一漏万，还望大家多多补充~
经典类IP
难点：珠玉在前，难以超越
经典类IP作品的效果不理想一直都是一件有目共睹的事情，而且这种现象的普遍性早已让观众见怪不怪。
但，同样也正是因为这种见怪不怪才越发地给大家种下了一种根深蒂固的潜意识：不管你怎么拍，肯定不如老的好！往往，这种带有排斥性的心理预期会让观众在一开始就戴上了有色眼镜，从某种程度上来说确实会失去一定的客观性。所以，经典类IP现在的状态就是，永远都在拍、永远都在与老版比较、也永远都无法超越老版，比如四大名著，比如金庸古龙。
曾经，张纪中在拍摄新版《西游记》时说：“为什么我们一定要超越前面那座大山？为什么我们不能再造一座大山？”这个想法很有道理，但是，现实情况却是残酷的，你不去比较不带代表观众不去比较，而当这种比较一旦产生时，无论如何你都翻不过那座大山。
仔细想想，现在的创作条件、拍摄技术、资金投入哪一项都比十几二十年前强，但拍出来的效果就是不能让观众满意，这其中最重要的因素还是在于新版的作品拍不出以前的那种味道。当然，这一点其实也是现在导演编剧等在创作过程中比较拧巴的一点：如果完完全全按照原著拍，实在是太没有新意，本身原著已经被拍过十遍八遍了，观众对于故事也早都已经烂熟于心，再重复一遍还有什么意思？但是呢，如果对原著改动太大，那观众肯定又都不乐意了，保证纷纷跑过来把你骂得狗血淋头，就像于正拍的《笑傲江湖》和《神雕侠侣》，这算是比较极端的例子了，估计金庸打死都不愿意再看见。
在小编看来，如果拍摄这种经典类的IP，最好的办法还是遵循原著来吧。虽然现在观众对于不停翻拍经典这件事情都很反感，但如果换一个角度看，其实还是存在合理性的，因为我们需要把经典延续下去，每一个年代的人都应该有一版属于自己的经典。就像现在最新翻拍的《倚天屠龙记》、《绝代双骄》等等，这些作品针对的受众群一定不是60后70后的人，它们针对的肯定是95后及00后这样一个群体。所以，当同样一个故事不是对着同一个人不停讲时，还原故事本来的面貌是完全没有问题的，这并不会让你的受众群体感到乏味，如果一定要做一些改动，在遵循原著的基础上合理改动，加入一些导演的个人风格也是可以的。
翻拍国外类IP
难点：水土不服，生搬硬套
看看前两年翻拍国外IP的情况，大致是“十个翻拍，九个扑”，也许是因为结果大都很悲惨，所以这股疯狂的热潮在今年消停了不少。
明明原作品是一个非常受欢迎的故事，为什么搬到国内来之后就行不通了？除了有先入为主的因素在之外，最重要的一点还是因为文化、社会状况等差异造成的水土不服，虽然故事是搬过来了，但作品的内核和整体气质却是很难模仿的。
就像《深夜食堂》、《求婚大作战》、《约会恋爱究竟是什么》等作品都已经是观众吐槽到懒得再吐槽的作品了，文化冲突带来的违和感让人怎么看都有些不伦不类。其实，不仅仅是国产剧会栽跟头，即便是国外翻拍我们的作品也不免会碰壁，就像韩国版的《步步惊心》，单看的话还算中规中矩，但跟国内版一比差距就很明显了，而且尤其是韩国在没有“九子夺嫡”这段历史背景的情况下硬是把各种宫斗套了进去，看起来很是别扭，同时，相对于原版的考究，韩版明显偶像剧风更浓一些，格局一降小家子气就出来了。
当然了，也不是所有作品都是本国文化、社会因素非常明显的，其中有很多共性的东西是可以超越国家地域的，但是呢，这在搬运的过程中同样也会牵扯到“复制粘贴”的问题。
比如前段时间的网剧《最亲爱的你》，翻拍自韩剧《青春时代》，讲述了五个性格、理想以及恋爱风格都大不相同的女大学生，在同一所屋檐下一起生活时所发生的故事。如果在不知情的情况下，乍一看《最亲爱的你》，很多观众都会觉得特别好看，无论是角色的人设还是台词以及画外音阐述的道理，都会让你感到眼前一亮，但是当你看过原版后就会发现，这部作品完全就是一部“复制粘贴剧”，从场景到事件再到每一句台词几乎不带任何改变，但凡此前就看过原版的观众再来看这部剧，基本剧中人物说完上句你就能知道她下一句要说什么。如此一来，《最亲爱的你》在很多观众心里的形象都大打折扣，一做比较就有了种山寨的感觉。
所以，在翻拍国外作品的过程中，水土不服是一个难点，改动的分寸尺度又是一个难点，以目前失败率高达百分之九十九的状况来看，这绝对是一个雷区，没有完全的把握最好不要轻易翻拍。
意识流类IP
难点：风格难循，故事凌乱
所谓意识流类型的IP，简单来讲，就是原著小说的风格比较“迷幻”，作者在创作时会通过大量的环境描写或内心独白来撑起整本书，这就导致它的故事性其实是非常差的，基本没有很完整的故事情节与环环相扣的逻辑脉络。如果是单纯看小说的话，这些优美华丽的语句可能会深深吸引你，整本书看下来也会让你觉得很有意境，但是这对于影视创作来说却是一个很头疼的问题，因为你几乎没有办法把小说中的任何一段文字变成一串完整真实的镜头语言，有些东西意会起来很美很空灵，但一旦落到实处就很土很苍白了。
所以此类型IP是非常考验导演及编剧的创作功底及二度加工能力的，尤其是编剧。在国内，有一个意识流派电影的大牛，那就是王家卫，他几乎是将这一类型电影做到了一个巅峰状态，他每一部作品中迷离凌乱又不失优美的叙事风格外加大段大段华丽惊艳的旁白都成就了他独一无二的特色。
但是，之所以他能将这种风格拍得这么好，是因为他是王家卫，可这世界上又有几个王家卫呢？回顾近几年的影视作品，意识流型IP的作品不在少数，不过大都成功的少失败的多，总之，拍好了就是《七月与安生》，拍不好就是《悟空传》。
论成功，近几年最优秀的肯定当属《七月与安生》。这部作品在开拍初期之所以被大家定义为毒饼，最重要的原因就是在于原著中的语言有着强烈的安妮宝贝式的颓废和虚无，一眼看去几乎没有办法把这本书用一个很好的故事讲出来。但没想到，这部电影背后的创造团队功底超强，无论是剧本、剪辑、镜头还是叙事方式都让人惊艳，最终能一下捧出两个影后也不是没有道理的。
至于反面例子，《悟空传》就很典型了。《悟空传》的同名原著小说在当年可谓具有着超高的人气，它对于《西游记》颠覆式的描写不仅不会让你感到违和，反而更具有了一种禅意和新的境界，生动优美又华丽。然而，当这部作品被搬上大银幕后，原著党们几乎都要疯了！在电影的粉碎性改编下，不仅原著的意境全无，而且影片中讲的这个故事既苍白又无聊，最后只剩下一堆莫名其妙的恋爱和打斗，看过之后网友纷纷喊话原著作者今何在，为何如此想不开要拍成电影呢！
意识流型IP就像是走钢丝，如果完成得好，那效果就是惊艳绝伦，如果完成得不好，那就是一塌糊涂，所以，在要拍之前，创作者们一定要掂量好自己的能力再下手。
权谋类IP
难点：受众错位，热度低迷
权谋类IP对于剧本、演员演技、剪辑、节奏把控等都要求很高，不过，只要把握好了，这倒也不算是特别大的难题。以目前的形势来看，权谋类作品面临的最主要的困境是市场和受众的问题，想要做到口碑与人气兼顾是一件非常难的事情。
在近十年的时间里，整个电视剧市场几乎都是女性观众主导的天下，这其中的原因不排除是因为这些年里脑残偶像剧井喷式的爆发赶走了一大拨男性观众，总之，想要扛起收视一片天和话题度那就要仰仗于女性观众。同时这种现象又反过头来影响了创作者的创作理念，于是他们开足马力大量生产能俘获女性观众青睐的作品，所以在这种市场环境下，权谋类IP作品的生存空间其实是很狭窄的。
从最近电视剧《天盛长歌》的收视滑铁卢上我们就能看出，创作和市场之间还是存在很大矛盾的。一方面，《天盛长歌》的原著小说本身就是一部大女主言情小说，权谋只是其中的一个要素，原著的粉丝也基本都是些女性读者。但另一方面，电视剧团队在将IP影视化的过程中又有了自己的想法。可以看得出来，《天盛长歌》是真心想做一部高质量权谋剧出来的，无论服化道还是画面等都做得特别棒，而且原著的大女主到了电视剧里改成了大男主，权谋部分加强、恋爱部分削弱。虽然团队初衷是好的，但电视剧的最终效果却与预期中的完全背离，本身冲着这部作品来的大都是女性观众，男性观众偏少，但是从电视剧主推权谋的内容来看，故事节奏非常慢，很多地方又偏于晦涩，这使得许多观众都没有办法耐着性子追下去，所以现在《天盛长歌》虽然有着7.7的评分，但收视却一直非常低迷。
即便当年的《琅琊榜》非常火，但是从其内容方面细究的话，它的权谋还是相对弱一些，基本全程都是男主的金手指大开，一口气看下来非常爽，不过，这倒恰恰能够满足女性观众观剧的需求，比较有可看性，但相对来说，该剧的男粉丝数量远远不及女粉丝数量。
所以，想要做一部真正有深度有难度的权谋剧不是一件容易事，即便拍出来也要考虑市场的接受度如何，不然白白浪费一番心血还是很可惜的。
IP的时代很精彩，IP的时代也很无奈，但无论怎样，这股潮流还是会继续下去。
所以，影视制作方需要做的就是，一方面加强制作能力，另一方面提高选材眼光缺，同时，还要认清自己的短板、合理地避过雷区，如此才能在这股洪流中拔得头筹、脱颖而出。