0331 第二章 数字媒体艺术理论（重了解）

2.2 数字媒体公式：数字媒体艺术=传播+科技+艺术   P49

数字媒体构型是金字塔模型 引申出来的两个问题：数字媒体艺术是什么（研究什么）；需要哪方面的人才

****数字媒体艺术金字塔四个方向（面）：艺术 服务 技术 媒体（也是个人发展方向）

设计1.0时代是设计师的时代

设计2.0是客户的时代

设计是3.0是用户和市场决定 

数字媒体的现状

底部行业相对饱和；

第二个现状

从业人员不均匀

数字媒体虚拟和VR设计缺口较大；

问题一：数字媒体的未来应该怎么发展

从用户角度上 设计原则要进行改变 

从整个分层  学校教育要跟上数字媒体艺术发展的脚步改变  设计思维的教育，也要有设计技巧的教育  提高个人设计能力；

多面性 跨学科领域的设计 多参与 多合作

以上三个大点是可以用来答

问题二：未来需要什么设计人才

简而言之 设计思维；设计技巧、软件；跨学科人才；社会责任

分别再阐述传播、科技、艺术领域

艺术：色彩 理论

技术：媒介手段

传播：途径

**名词解释：信息美学（信息可视化）P 57

随着计算机技术的发展 过去难以处理的海量数据库现在则可以通过 （2007年列夫·曼诺维奇提出信息美学可视化过程实现） ；

这种美学的核心即借助语言学、符号学和语用学的工具来探索哪些数据的组合看起来更有趣、更符合艺术的特征。

 鲍德里亚提出的 符号学 （当代文化特点就是传媒符号的激增）

数字媒体艺术的荒诞性是从哪来的？                               P 57

根源：数字媒体技术使得“虚拟仿真”已经完全脱离了原件，通过技术手段解构经典，借助反讽、戏仿、拼贴等手段呈现交叉型、复杂性和多样性

凯文·凯利 “量化自我”                          P 60 

即通过收集、数据可视化、交叉引用分析等技术手段，对个人生活的数据进行获取，如所消耗到的食物、空气质量、心情、皮肤电导、血氧饱和度和心理表现等。

碎片化屏幕                                        P 61

即当前的社会已呈现一种无处不在的“屏幕文化” 几乎人们日常接触的都是屏幕媒体；