中国的艺术，或许大家会想到那令人叹服的莫高窟壁画，那流畅的线条，那炫丽的颜色，那动感的画面，那多彩的壁画，令人目不暇接。
中国的艺术，或许大家会想到流派众多的书法艺术，篆、隶、楷、行、草，多种字形，或圆润、或方正、或流线、或行云、或飞扬，每种字体都有独特的韵味。
中国的艺术，或许大家会想到秦始皇的兵马俑，如真人般高的兵马俑，再现了上至达官贵人，下至普通士兵的喜怒哀乐，栩栩如生。
中国的艺术，或者大家会想到庄严肃穆的皇家宫殿，移步换景的苏州园林，或端庄，或活泼，动静皆宜。
中国的艺术，或者大家会想到三星堆里的奇妙艺术品，各式各样的陶瓷艺术精品，青花瓷、古代官窑、民窑精品等，他们代表着中国的制陶艺术的精彩。
意公子，中国头部艺术科普媒体“意外艺术”的创始人，他编写的《大话中国艺术史》，以艺术发展的脉络，展现了中国近万年的艺术史，将中国璀璨的艺术给我们。
以史为鉴，艺术的发展脉络分明
中国的艺术，以历史的发展为主线，从原始艺术，到近代艺术，各个时期的艺术精品，表现不同的艺术特征。
原始艺术，起源于意外，玩泥巴玩出好奇与恐惧。对于神灵、自然的敬畏，这个时期的艺术品多是一些简单的线条，美丽，成为吃饭喝足后的装饰。
这个时期以陶器为主，这是人类历史上首种人工材料，是人们按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。
黑陶，考古学者对其评价极高，“黑如漆、亮如镜，薄如纸，硬如瓷、声如磬”。可见这个时期的制陶技术，训练了人们把握火候的能力，也为后面的青铜时代和铁器时代奠定的基础。而陶器上的纹饰和物象以及各种造型的出现，也反映出原始人类在绘画和雕塑萌芽时期的艺术风格。
青铜时代的到来，仿如人的孩童时代，对一切的事物均充满的探索。这个时期，以青铜器为代表，解决了的吃饭、听歌，甚至打架的问题。这些都是王权的力量。青铜器的餐具，鼎、豆、鬲等多种装饭、装菜、装酒的器具，令人大为惊叹。
三星堆出土的青铜立人像、青铜神树、玉琮，这些非本地“生产”的物品，无一不在告诉我们，几千年前的古蜀国有着丰富的对外交流活动。
秦汉艺术，重写实，但更重意象；重当下之用，也更重流芳千古。
秦王的兵马俑，是这个时期的雕刻艺术精品。虽为陪葬品，但这种“视死如生”的观念，一直贯穿着整个中国的艺术史。
这个时期，书法艺术作为一种新兴的艺术类型，流传下来。书法是一种很微妙的艺术形式，无论笔、墨、纸中哪一项质地有了变化，都将影响书写的结果。
魏晋南北朝时期，艺术进入一个迷惘时期。竹林七贤，避世于山林，吟诗作对，王羲之晚年弃官，写下《兰亭序》，成为天下第一行书。苏东坡曾经说：“书初无意于佳乃佳尔”，正是因为笔由心转，无拘无束，我们才能在字里行间，品出王羲之心境的变化。
隋唐艺术，中国艺术的壮年时期。这段时期，宛如扶摇直上九万里的大鹏，绘画无论从形式，还是内容，无论从表现手法，还是作画技艺等，都得到广泛的发展。
五代及宋朝艺术，中国艺术的不惑之年。当艺术走入成熟，它将分裂出更细致的类别、流派和风格，甚至成为后世沿袭和创作的榜样。
《清河上河图》，一幅反映北宋时期汴京城的繁华景象，将人物画从皇室专用，逐渐走向民间，在主题上越来越市井化。在这幅画作中，我们可以看到宋朝人民的生活。
元代艺术，中国艺术的危机时期。这个时期，艺术出现了多元化审美。一种是文人的避世，他们在自然里寻求人生的意味。另一端是文化的世俗化。
明清时期，中国艺术进行暮年，出现了两种形态：有保守，有创新。唐寅的画作，“若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”
徐悲鸿的马，“一洗万古凡马空”，动感十足。他的马，中西合并，利用黑白灰的切换，开创了国画的未来。
以历史发展为主要脉络，中国的艺术走向了多元化、中西结合的路线，给中国的艺术增添了不少色彩。
表现形式，中国艺术多姿多彩
中国的艺术，从玩泥巴开始。解决了生存问题，大家开始向美的追求探索。
从陶器的制作开始，中国的艺术表现形式，越来越多样化。
有绘画、书法、陶器、玉器、青铜器、漆器、画像石、雕刻……每一件文物和艺术品背后所包含的文学、历史、物理、化学等各种学科的知识。
中国传统文化博大精深，艺术作为它的载体，不但要了解艺术品的技法，更要了解它的意境。
陶器时代，以简单的线条，表达人们对神灵、自然的敬畏。无论从色彩、技法上，都是简单、直接而且富有一种神秘的色彩。这个时期创造的画法，勾勒法和没骨法，更是中国传统绘画的两大技法，是中国画的雏形。鹅鱼石斧图形绘陶缸，表现了这两种技法的有机结合。
青铜时代，编钟的出现，成就了中国音乐史上的奇迹。曾侯乙编钟，是中国乃至世界范围内举世无双的乐器。这个编钟，重达5吨，两面墙之大。它保存了多个记录——数量最多、重量最重、韵律最全、音域最广、保存最好、音质最高、做工最精细。它被喻为“镇国神器”。
秦汉时期，表现形式不再局限于宫廷。这个时期，最突出的是秦王统一六国，统一了货币，统一了文字，统一了度量衡等。随着秦王统一事业的版图越来越大，他的野心也越来越大。他从十八岁开始，为自己选址建墓地。他主导的兵马俑，创造了小人物的千年故事。每个兵马俑，神态不同，制作方式更令人叹服。而这个浩大的工程，没有出一丝差错。
魏晋时期、隋唐时代，以及后面的各个时期，表现形式更是多样。有大型建筑物，开始时是皇帝为了彰显自己的功绩，所建的纪念塔、庙宇等，以后随着经济的发展，逐渐在民间普及。
经济的发展，带动文化的发展。刚开始，人们以解决生存问题为头号要点，艺术品主要以生活有关。解决生存问题后，人们的追求也随之增多。音乐、美术、雕刻、文学等形式，作为艺术的载体，越来越多样化。
绘画艺术，两大绘画技艺，结合当代社会发展的情况，出现了很多的时代的精品。敦煌的壁画、千里江山图、清明上河图……很多名流千古的画作，已成为当代各大收藏家争相收藏的精品、极品和孤品。
整合文化，璀璨文明
任何艺术的表现形式，都不是孤立的。每个艺术品的背后，不但表现了艺术家高超的艺术表现力，更整合了艺术家对当时社会的一种探索与追求。
青铜器上的铭文，记录了青铜器制作的详情，承载了这个时期的历史，以及这个时期贵族对艺术的追捧，还可体现这个时期，经济有了一定的发展，人们对美的探索开始了一个新的高度。
隋唐文化时期，经济空前发展，与世界各地的联系日益增多，人们接受新事物的能力也越来越强。敦煌的莫高窟，那惊世的壁画，仍然是当代不少画家，热爱之地。那壁画，结合了中西画的特点，色彩鲜艳，线条流畅，故事性强，表现大胆。既有天马行空的想象，又有当时社会的表现。人们在惊叹画家的高超艺术的同时，也对当时社会的状态产生更大的回响。
明清时期，中国的封建社会走入没落，传统的艺术走向暮年。如何让中国的艺术走向新的发展道路，路在何方？成了当代艺术家们探索的新课题。
中国的艺术，承载千年的历史，与人的一生极似。从原始时期的“婴儿期”，到探索更大世界的青铜时期的“儿童时期”，秦汉时期进入“青春期”……这位“最熟悉的陌生人”，撕开了我们生活的一角，照见过去，也照亮了前路。
王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”
当我们活在当下，却分明跨越了时空，看见了无数的世界，拥有了不同的人生……这，就是艺术的意义。