三月春暖花开。
虽然好莱坞大片开始陆续霸占院线。
但是一些国产文艺片在这些特效片中成了一股难得的清流。
其中，由张猛执导，周冬雨主演的《阳台上》算是最让人期待的影片之一。
虽然，这个清新文艺的片名让人好奇遐想。
但遗憾的是，最先让我关注的并不是影片剧情和制作。
而是关于此片的“烂片”争议。
电影在上映前的一次某高校路演后，一名观众现场言辞激烈说出了一句话：
“我用失望和烂片作为给你们这个片子的评价，想问下你们投资了多少钱？想用这个电影圈多少钱？”
此话一出，《阳台上》瞬间被推到了舆论中心。
究其差评的原因才发现，竟然是因为：看不懂。
因为看不懂，一部电影就被扣上了“烂片圈钱”的帽子。
这无疑是观众对一部电影判的绝对死刑。
电影的大众口味一直是难以琢磨。
但当听到观众因为“看不懂”，就轻易地评判电影是烂片时，我却抑制不住内心的愤怒。
因为这不仅是用恶意去揣测电影创作者，同时也是对电影本身的不尊重。
可悲的是，这样的行为在网络上屡见不鲜。
甚至由此还引发了一场激烈的“文艺片之争”。
反对的声音理直气壮。
把观众当弱智。
本来就是洗钱电影。
而支持的声音是据理力争。
电影好坏和能否看懂无关。
不走流量，制作用心，不存在圈钱。
机智勇敢的网友把能够反驳的点都讲完了。
仔细一想，在如今各种大片揽钱的时代，谁会费力不讨好地用一部文艺片去圈钱。
说到这里，我内心又是一阵凉意。
因为中国文艺片的发展确实苦啊。
虽然，中国早已成为世界电影市场的头号票仓。
但是中国的文艺片市场依然很滞后。
特别是国人，对中国文艺片一直都缺乏认同和肯定。
观众通常把故事沉闷，没有大情节叙事的电影归为文艺片。
心里从第一步认知，就对文艺片存在了偏差和抵触。
2017上映的文艺片《不成问题的问题》，改编自老舍的同名小说。
电影体现了很高的文学性，无论从摄影还是叙事都独具特色，演员范伟为此还拿下了金马影帝。
然而电影上映31天，票房仅有777万。
一些评价也是惨不忍睹。
获了奖，上了当，不知所云，太无聊。
相比之下，2017年末上映的剧情片《芳华》，由于高话题度和通俗易懂的剧情拿下了14亿票房。
但是挑剔的观众又不买账了，说影片是一部平庸浅显的情怀作品。
太通俗容易被挑剔认为不深刻。
太深刻容易被习惯好莱坞大片的观众指出看不懂。
这就是国产文艺片存在的尴尬现状。
有人说，那么可以学习国外，培养文艺片市场和观众的口味。
听上去很美好，但是实施起来实在是举步维艰。
就拿文艺院线来做对比。
2015年，美国就拥有57家成熟的艺术影院，以及226家经常放映外语片的影院。
而法国共有1077家艺术影院，2235块银幕，占全国总银幕数的40.9%。
而中国除了影迷胜地的电影资料馆，艺术影院的覆盖率几乎为零。
由于中国市场缺乏长远规划导致的受众断层，接受度低。
而一些好的文艺佳作，便在浮躁的市场中逐渐被埋没。
再说说文艺片本身。
一般来讲，文艺片多为小成本投资独立的电影。
电影人在创作中，减少了资方干预，电影拍摄更加趋向于艺术的私人化，所以看不懂文艺片很正常。
同时文艺创作会呈现出先锋性，观众的接受也需要时间。
1994年，昆汀的《低俗小说》横空出世，
影片在上映之初，受到很大争议，反常规的叙事结构让观众一头雾水。
直至现在，可能还有观众称看不懂，接受不了。
但这也不影响《低俗小说》成为彻底改变电影叙事的伟大作品。
在好莱坞大片席卷全球的今天，中国电影也开始了追求大片的脚步。
高潮迭起的剧情，流畅简易的叙事，酷炫的画面是观众最能接受的形式。
可是打开百度百科对电影的定义是这样的：
“电影是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。”
对比于商业大片代表的电影科技技术的一面。
而文艺片则更加体现了电影美学、电影语言、电影文学的另一面。
初看《阳台上》的预告片。
手持摄影和大胆的色彩运用，强烈的影像风格便第一眼就抓住了我。
而后得知，导演张猛对影片创作也有极高的要求。
即使资金有限，也坚持使用全胶片拍摄。
短短两分钟预告片，从青春肆意的绿，到情欲躁动的红。
“窥探”视角的拍摄和带有隐喻性质的剪辑。
所有元素在胶片细腻的画面中呈现出暧昧电影气氛。
至少从艺术呈现上而言，这是值得期待的片子。
回头再看那位吐槽电影看不懂的观众。
其实，看懂一部电影的故事，只是看电影的基本门槛。
随着观影量和观影品味的提升，观众开始更加关注电影内涵，电影技巧，电影主题。
这才是看电影正确的进阶之路。
就连一直不断尝试电影类型的张艺谋也说过，现在观众把故事当作评论电影的万能句。
其实作为文艺片《阳台上》的故事并非深奥晦涩。
男主张英雄是个待业青年，在拆迁背景下，他被迫面对全新的生活。
经历青春阵痛，却找不到情绪宣泄的出口。
因为父亲的猝然离世，他决定向仇人的女儿陆珊珊报仇，然而却渐渐爱上了对方。
故事简介让我想到了导演张猛的成名作《钢的琴》。
两部从故事概念上，都带有强烈的荒诞现实主义。
人物从中年变成了青年，背景从国企下岗，工厂荒废变成了青年待业、房屋拆迁，而情感则从情爱变成了爱情。
从这个角度来说，《阳台上》应该是导演张猛电影思想的一种延续。
在此之前，张猛的《胜利》、《枪炮腰花》由于各种原因都还没能上映。
《阳台上》能够呈现在银幕前，导演本人更是进行了一些艰难的处理。
对于张猛本人，以及创作现实文艺类型片的导演来说，走到这一步都是非常不容易并且鼓舞人心的。
就像张猛自己说的：
“这部电影讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”
一部电影传达的信息才是精华所在。
信息承载的可能是故事，是画面，是人物关系，也可以是时代背景。
了解导演风格，挖掘时代背景，学习电影语言，拥有包容和学习的态度。
这才是看文艺片的正确姿势。
中国的文艺片发展坎坷，刚迈出第一步时，更加需要保护和肯定。
一句“看不懂”和“圈钱烂片”，
不仅伤了电影创作者的心，也会让中国文艺片失去成长的营养。