电脑板绘绘画:零基础的我们又该如何“入门”

板绘/手绘需要训练的核心能力是什么

有什么样的捷径可以使我们快速掌握这种能力

零基础如何摆脱迷茫状态练习起来

学画画的一个误区

几乎每天都会有新的朋友对我说:我是零基础,但是对画画很感兴趣,我该怎么开始呢,有什么诀窍没?

首先不必纠结该学“板绘”还是“手绘”

“手绘”是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,源远流长。

“板绘”也就是电脑绘画,与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫、工业设计、UI设计……板绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,板绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

很多朋友不知道该学哪个,其实归根结底,它们都是通过手用某种工具在某种载体上表达人类思想的过程,各自细分的种类也非常多,所以要看你自己想往哪方面去发展。电脑板绘绘画:零基础的我们又该如何“入门”_第1张图片


你想拥有的到底是什么样的绘画能力?这个必须搞清楚。

你是想拥有能够准确迅速地在白纸上画出并且画像人物、事物、景物的能力,比如五分钟画出好友的相貌,十分钟画一个真实场景、表达一个设计想法等,还是想学会某一种绘画形式的表现技法,比如用彩铅画水果、花草画的很逼真,用水彩给景物填色填的很好看这样的能力。

你想做到前者还是后者?

这俩个的难度是相差很远的,需要付出的时间和努力也不是一个级别。做到前者可能需要几百上千个小时的大量练习,做到后者也许只需要找个画的不错的人来教你一些方法套路,几节课就能画出一些好看的效果来,当然画到很好也需要大量钻研。前者学习的是绘画核心能力,后者学习的是外在表现技法。前者能让你随心所欲地画出任何东西,后者能让你画出好看的效果。只学哪个,或者是先学哪个,看你怎么选。


板绘/手绘的核心能力只有俩个,即造型和画面布局。学会这俩个,画什么都不在话下,这是真正的基础。

· 造型

造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力,任何绘画形式都体现这一能力。

不论我们手中握着什么工具(铅笔、彩铅、水彩、油画、马克笔、针管笔等等),单色工具也好彩色工具也罢,不管是画人、画景、画物还是画设计稿都好,我们的最终目的总是把看到的或者想象的东西呈现出现给别人看,呈现的这个过程就依靠造型能力来完成。

而这一点就是整个绘画中最难的一步,我们总是在纠结自己为什么画的不够像,画出来的东西七扭八歪,画的人更是不像。这一切都是因为造型能力没有训练出来、没有一套系统的作画方法导致的。


更具体一点解释写实画中的需要用造型能力做的事情:

在起稿阶段就需要归纳整体和局部的形状,并且找准确整体的长宽比例、各部分的位置、各部分的比例、各部分的形状、各部分中线条的位置比例,然后进行深入刻画,这样一步一步画下来才能保证有足够的相似度,这种方法耗时较长,适用于长期作业。

还有一种方法则是从某个局部直接开始画,比如从眼睛开始,直接推完整张画,多用于速写,虽然比较快,但是对能力要求高,需要在画每一笔的时候都注意到这一笔在整体当中的位置比例关系,这样才能画的足够像。

其中还需要做好透视,进行光影体积塑造,更高级的阶段还会涉及到形色结合,虚实相生等,说起来比较容易,但这需要大量的练习才能做到。

抽象画对造型能力的要求不高,不过画面布局很有讲究。

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· 画面布局

在画多个物体或者是一个场景的时候就一定要考虑到画面布局,也就是构图、经营位置。

在进行创作的时候我们需要根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。

成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整幅作品不知所云。

不论你是玩艺术的还是做设计的,都需要好好研究画面布局。


没有目的的临摹成效很低,画不到点子上是不能让我们快速进步的。画画的核心能力就是造型和画面布局,说的更细一点就是线条、透视、光影、色彩、材料使用、技法研究等。

而这些能力就像是一块块的拼图,每一块都很重要。不论你想画的是什么类型的画,这些基础能力都需要进行训练,一个一个突破,最终和你喜欢的方向糅合在一起形成自己的核心绘画能力。

我们需要的是高效的训练方法去入门,快速拥有画自己喜欢的画的能力,这样才不至于还未入门就放弃,避免被无聊枯燥的素描基础训练吓跑、学了很久还是什么都不会画。高手、前辈的经验和技巧能帮助我们少走弯路,踏入学习手绘的快车道,不断获得成就感支撑我们画下去。

作为初学者,条件允许的话,最好能找到一位靠谱的老师,教给你最正确的绘画理论,给你制定高效的针对性训练计划,并且及时对你的作业进行指导,加速学习过程。

电脑板绘绘画:零基础的我们又该如何“入门”_第3张图片
新手应该如何去练

在接触了大量的零基础初学者之后,我发现引发大家对绘画兴趣的往往是某一类型的画,目的也比较直接,也许只是单纯的喜欢,喜欢精致的素描、彩铅画,喜欢空灵清澈的水彩画,想走到哪里画到哪里,想让自己的生活更有格调。

有的宝宝妈妈想给自己找点事情做,也想教孩子一起画画;设计工作者想随意所欲地在纸上表达自己的设计思路,提高设计能力;更单纯的可能只是想给对象、亲人画一张肖像画等等。

不论想画什么,我们在学习过程中都会遇到很多问题,最常见的就是不知道如何开始,不知道如何进行高效的练习,苦于无法入门,临摹了很多画,但是依旧画不出自己的东西,不得画画的精髓要领。


对于这些问题,我想对你说,画画只是一种记录景象、表达思想的途径,无论你使用什么工具、以什么样的形式在什么样的载体上去画,归根结底是想要画出自己期望的效果。

对于偏向写实性的画来说,起码要保证画出来的画和你画的东西有足够的相似度,先不谈画得多漂亮、效果多么独特,起码要像一点,这也是我们最普遍的学画目标。

对于设计稿、卡通画等需要实际物体配合人脑想象来画的画也是如此,要使画出来的东西达到一定的外形要求才行。

这就是我们学习画画需要解决的第一个问题,训练出自己的造型能力。不一定非得达到大师那种画什么是什么、又快又有神韵的程度,这需要长年累月的练习。起码我们要能做到画什么像什么,这样的程度是完全可以练出来的。


不论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以, 我希望你在一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中,而没有去进行造型能力的练习(练习造型能力有点痛与快乐并存的酸爽感)。

只去研究技法也许画的比较爽,但是你的绘画能力一定是有很大缺陷的。不要忘记画画最初的意义是记录景象,如果你学了大半年画画,家人让你画一张肖像,画一画老家的场景你都画不出来、画的不像、大半天都画不完;出去旅行也没有快速写生景象的能力,那该是一件多么可悲的事情呀,更别说记录生活,搞艺术、设计创作了。


所以这是给零基础的同学的几个建议,也是学习绘画很容易踩进去的几个大坑。

建议一

一开始学画画不要去追求好看的效果,先去训练自己的造型能力,不论你画什么,先要拥有快速画出来、画像的能力,然后再去研究表现技法就顺理成章了。

那造型能力具体如何训练呢,这涉及到了很多方面,说出来就是一套完整的训练方法,几句话还是真是解释不清楚,我会在之后的教程里慢慢渗透。

建议二

适合临摹练习的训练教材,由简到难进行大量练习。(但是这需要过来人帮忙寻找,并且制定训练计划,我在做,后续会发布出来)

建议三

我想告诉你,要得到真正的好东西总是要付出代价的,没有代价的学习是不会有足够的动力的,也获取不到最精华的知识,只能耗费时间苦苦摸索,最终还未入门就放弃了。

付费找到一位靠谱的老师,教给你最正确的绘画理论,给你制定高效的针对性训练计划,并且及时对你的作业进行指导,这无疑是最正确的选择。

建议四

不要幻想着速成,有比较科学的捷径,但是一定不可能速成,付出了多少就会收获多少。更不要指望着上一期课程就能一下子学会,顶多入门就不错了,想画好还需要大量练习。

画画是一个长期践行的事情,一定要找一群小伙伴一起画下去,最好能找到一位前辈持续地发布绘画教程,跟着一起画,日拱一卒,功不唐捐。坚持下去必将取得成绩。

但是一个人画画很难坚持下去,还是需要找到一个集体一起画,并且坚持每天画,每天拿出半小时以上的时间来画。

 

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