京戏发展不过二百多年，从徽班进京到同光十三绝；从四大名旦、四大须生到后四大；从北京京剧院五大头牌到九大头牌。
可以这么说，京剧的行当一直都是那几个，可是涌现出的京剧演员凭借自己的表演和独特唱腔，尤其在建国前，可以说有点数不胜数了。
那么从京剧最鼎盛的时期到现在，京剧发生了什么令人最能感觉到的变化呢？这个问题只要是听戏的人应该都有一个感觉，就是现在的戏没以前好看。无论文武，都不太够味了。
如今听到一位京剧演员的唱段，如果唱得好，说其“挂味”应该是最高的评价，挂谁的味？当然就是说有此流派创始人的唱腔味道。
好，现就浅谈几个流派随着社会发展和演员自身条件所带来的唱腔变化。
尚小云大家都知道，他怕是旦角中嗓子最好的几位了。尚派的特点是什么？“字正腔圆，刚劲高亢，念白明快清朗”这些词应该可以总结，再说简单点，音高。加之尚小云武功出生，所以他的戏必须要求演员文武不挡，这就是问题所在了，有武功条件的嗓子不行，有嗓子的没功夫，所以造成了尚派如今势单力薄的情况。
我们可以从《双阳公主》中的“风萧萧”一折来看。这段结合剧中人物心理，应该是非常高亢的，但又不是一味的拔高，有的人就是高度有余，甜脆不足了。
尚小云的孙女尚慧敏是祖传的嗓子，年逾七旬但嗓子确实是好，只是大抵擅长一些文戏。
尚小云徒弟孙明珠，较嗓子而言稍不及尚慧敏，但做工一流，她有过一段《虎乳飞仙传》的表演，手眼身法可当尚派第一。
虽然满足条件的演员不多，但戏还是要传，故而就放低了些标准，所以现在的青年或中年的尚派演员就会有不足的现象，嗓子先把最明显的学会，就是高亢，但大多都失去的尚小云本身的甜美的爽脆。
再来说谭派，这个家族可以说是京剧界第一家族，七代人薪火相传，一出《定军山》奠定了其地位。
我们现在说谭派会提到“老谭派和新谭派”。
什么是老谭派？顾名思义，算是初始的谭派，如“伶界大王”谭鑫培，他是谭派的创立者，一时有“无腔不学谭”之风。老谭并不是很注重舌侧音，而是注重腔与字的关系，并不刻意的耍腔卖花，而是把每一字唱准、唱出情绪。私以为，学老谭并不是要模仿老谭的声音，而是要学习老谭的行腔理念和技巧。
正因为“无腔不学谭”，所以有一大批京剧演员因为谭派而受到启发。余叔岩、言菊朋两派继承和发展了老谭派，余是老谭正统一派，言号称谭派正宗，后来嗓子出问题后，独辟蹊径创立言派，这大概是京剧界默认的事。
仔细听余、言可以发现，余是发展老谭的行腔技巧，并逐渐加以完善的过程。老谭一代，行腔还是比较古朴，谭相较于孙菊仙、刘鸿生，唱腔设计已经偏于柔和，到余叔岩这里，彻底抛弃了大开大合的唱法，转向精巧的唱法。可以说，余叔岩改良老生唱法与裘盛戎改良花脸唱法有异曲同工之妙，进一步降低了京剧从业者的天赋要求，提升了京剧的审美高度。
言菊朋声音变化以来，更讲究发声的技巧，言派唱同样的唱段，要比其他流派唱戏省力气，言与谭发声位置基本相同，口腔打开程度更大。言派的独树一帜在于嗓音出问题了，要寻求其他的方式达到应有的调门。
杨派发音位置要靠后，杨三爷后来也是嗓音不佳，唱腔求厚求稳。杨三爷的处理方式是既然嗓音不行，那我就在低调门把情绪、行腔做到极致，这跟程派比较像了。
如何判断几个流派的方法，我建议大家都多听，多琢磨发音位置。现在的杨派都有余的影子，正经的杨派倒真没几个了。
大致区分，这几个有渊源的流派的各自特色或为：
1、老谭，唱腔更古朴，舌侧音有一些，发音位置在软腭—鼻腔这个范围比较多。 声音较尖锐。
2、余，余叔岩有过很著名的提溜劲说法，即发音从天灵盖—鼻—咽喉—胸腔，重点发声位置在天灵盖。唱余派唱久了头顶心懵。 声音较平和。
3、言派发音位置和老谭差不多，更注重鼻腔—眉心这个位置，气往鼻子的位置走。 声音较空灵。
4、杨，发音位置更靠喉咙，喉腔共鸣为主，声音从后面出来。 声音较厚重。
再说“新谭派”。在谭鑫培身故后，着意培养的儿子谭富英，使谭派艺术得以上升到一个新的高度，而后人称为“新谭派”。
谭富英博采众长，以自家谭派唱腔为基础，有兼以学习当时各名家精华。比如谭鑫培表演的宛转自如，入情入理，准确精到，余叔岩在演唱上的吐字发音归韵，表演上的恰到好处。同时又将谭鑫培在表演中的随意、拖沓之处略去，代之以严肃认真。在余叔岩的演唱艺术基础上，结合自己嘹亮宽广的嗓音，将余叔岩在演唱中的一些“擞音”简化成“立音”，同时在演出节奏上结合自己的优势加以紧凑。逐渐形成了自己酣畅淋漓、洒脱明快的艺术风格，也就是新谭派了。
谭富英以后，谭派基本上都是以“新唱腔为主”，至其子谭元寿以后，谭派艺术渐成广陵绝唱矣。
可以看出，谭派唱腔是不断总结归纳的结果。虽然谭派嫡传弟子不多，但深领其要的私淑和票友可以说是不计其数。
再说说程派。“十个男旦九个程，个个会唱锁麟囊”，这算是一句玩笑话了，但也足以说明如今程派的兴盛。
程砚秋的青衣最初师从陈啸云。后因倒嗓，托罗癭公之助，加之“通天教主”王瑶卿的专门辅导，程派唱腔才逐渐形成。
程派唱腔别具一格。其严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔讲究音韵，注重四声，起伏跌宕，节奏多变，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。
程砚秋之后，大陆得其衣钵者被称为“程派五老”，分别是新艳秋，赵荣琛、王吟秋，李蔷华、李世济”。严格来说新艳秋辈分要高于其余四人，称的上程派亚祖，也是程砚秋后最佳的程派青衣。另外四位，李世济颇受争议，因为她的“新程派“一说，她根据自身特点而修改的演出方式，实在不敢苟同。李的唱腔早年还可一听，但晚年因气力不足所呈现的效果，就有些勉强了。但是有一点要注意，程派二代弟子，以“五老”为代表的这些人，至少嗓子是清亮的，这和当时老师的亲自传授及正确的发音技巧有关。而现在的所谓“五小”，有的早年也不错，嗓子干净，身段有分寸，但现在也不过中年，一个个夯咂哑音，不堪入耳了。
再到第四代弟子，从学戏时就已经是哑嗓了。程派的幽咽婉转被误认为“哑”，实在是一大误区。
以上简单举了三个例子。
尚派是条件不足；谭派是发展；程派的误解。这三个导致后世唱腔有变的方面，也几乎是所有唱腔有改的三大原因了。
条件不足可以用技巧躲避，嘎调的“叫小番”从最初的本嗓到如今的二本嗓，混声；“翻吊毛”、“摔僵尸”、“绿珠坠楼”也都做了简化，京剧终归要活命的。
由原本的基础再发展，赵燕侠可谓标杆。赵燕侠“脱荀入赵”，形成之后独具辨识度的赵派唱腔，并列北京京剧院五大头牌，也是如今唯一在世的京剧流派创始人。
而对唱腔的误解导致怪声，除了程派，张派也首当其冲。继1927年“四大名旦”后，1936年和1947年两次选举“四小名旦，张君秋都列入其中。张派唱腔取众家之长，舒展华丽，且其扮相似梅、唱功似尚、腔调似程、做工似荀，又勇于创新。可以说张君秋一时无二，其弟子也各有所长。现如今的张派，表演最过火的就是王蓉蓉了，其一味追求嗓子冲，却全无美感，现如今因为京剧演员的低水准而导致观众低水准之情况屡见不鲜，何时可止，未见良策。
再稍说几句题外话，现在京剧界有专业不如业余，演员不如票友的情况，这很奇怪。票友们靠着听老唱片可以说精准学得了流派的唱腔正宗，而专业演员却在胡改乱改。
但若真的要听戏，还得听各流派创始人的录音，好的东西听多了，自然就会当凌绝顶，其他演员谁好谁坏就一目了然。在这也说说票友这件事，票友自古有之，有的票友因为苦习本领，又与大师甚交，故成一代名票，不亚于嫡传法脉。但现如今还有的人只是学会一两折小段，卖弄之，外行人一听还颇有感觉，然稍微有点认识的人就会发现，行腔、吐字、归韵都不对，形肉无骨也。所以要提高自己的审美，多听大师的，多听公认的经典。
草草作罢，毕竟浅谈一二，不为文章。所谓浅谈，也只是自己这五六年听戏，研究戏的一些浅显感触，随略说说，自遣之。