艺术与艺术家

        我的朋友，成都非常有个性的画家汤波，在朋友圈中调侃：“与银行家只谈艺术”。今天，我就心血来潮瞎说一番艺术与金钱这个话题，让高雅的艺术也沾点金钱的铜臭。

庚子年的春天

        按照《现代汉语词典》的解释，艺术是“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。”显然，艺术的范畴很大，我们只能谈谈绘画。

        不难理解，最初的绘画与金钱没有任何关系。贡布里希在《艺术的故事》一书中认定，绘画起源于史前15000--10000年出现在西班牙和法国南部洞窟中的壁画“野牛”和“马”，显然，这些艺术品绝不是为销售而创造的！古人为什么要画画？可以有很多解释，但有一点可以肯定——不是为了卖钱。

羌的模样

        毋庸置疑，艺术的发展是在全社会范围内推进的，也就是说社会中的每一个成员，都是人类艺术的创造者。人类历史发展进程不断证明，艺术的发展实际上包括两个方面——即人类文化的艺术化和艺术发展的职业化，这两者是一个硬币的两面。

        随着劳动分工的发展，商品交换成为必然。于是，虽然我们可以说人人都是艺术家，但同时也有一部分人把艺术发展成了他们赖以谋生的职业，成为了职业艺术家，依靠出卖作品谋生。

        但与此同时，艺术作为人类文化创造和修养的一部分，从来都是每个人精神需求的一部分，是人类发展不可或缺的重要内容。

晨光

        在我国古代的科举制度下，有文化的人都通过考取功名来实现人生理想。这些学而优则仕的社会精英们，既是官僚又是文学家、艺术家，对于他们而言，为官是主业，搞文学、做艺术只是业务爱好，他们虽然不是职业艺术家，但他们是艺术发展的主要推动者，古代文人画所达到的艺术高峰就充分的证明了这一点。

        由于商品经济的高度发展，现在人们出现一个错觉，似乎只有卖上高价的作品，才是好的艺术品。其实，艺术品的艺术价值与它的市场价格并没有直接的联系。艺术品的艺术价值是艺术家自身修养的体现，而其市场价值却是艺术市场炒作的结果。甚至，一个艺术家作品的市场价格与这个艺术家本人的收入都没有任何关系。比如，拍出4.5亿元价格的齐白石作品，当年齐白石本人可能只卖了几个银元，而动辄拍出上亿元价格的梵高作品，在梵高在世时，却从来没有卖出过！

人像写生

        所以，我们可以唱一个高调：艺术家的责任应该是不断提高艺术修养，多出作品，出好作品，而不是紧盯市场，投其所好，做金钱的画奴。

        但是，站着说话不腰疼，闯荡江湖需要盘缠，提高修养先得生活，由此，艺术家就活出了几种状态：

        其一：体制内画家。或为官，或为师，拿着工资，用着经费，当然，也必须看着脸色，完成任务。

        其二：自由画家。常以闲云野鹤自诩，大有家鸡有食汤锅近，野鹤无粮天地宽的情怀，虽然天地宽了，但肚子也扁了，不得不为五斗米折腰，生活不易，没有办法。

        其三：跨界画家。生活来源不靠卖画，画画只是业余爱好，虽有此处不留爷，自有留爷处的傲气，但也有我劝天公重抖擞，不拘一格降人才的呼喊。

雪

        俗话说条条蛇都咬人，哪条路都难走。忠于艺术还是挣取金钱？这大概是一个艺术家永远挣扎的魔咒。

                                    2020年3月16日