知道傅雷，还是初中语文课的时候，老师和我们讲《傅雷家书》，那时候傅雷在我心中一直是个合格的父亲形象。后来了解之后，对于他深厚的文学功底和艺术修养深感佩服。从小对艺术有着莫名的执着的我，家中一直没能有人带着我领略艺术的美，一直是我一大憾事。每次刷手机的时候，都会不自觉的去看相关内容。惭愧的是，我始终没能深刻理解艺术的美。随处乱逛的时候，看到了这套由化学工业出版社出版的《艺术哲学》。
书的封底有着傅雷曾在《傅雷家书》中曾写道的：比如丹纳的《艺术哲学》之类，若能彻底消化，做人方面，气度方面。理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。这为我这类想学习艺术知识的人无疑是打了一定强心剂。
丹纳，法国著名的文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”。这套《艺术哲学》是丹纳在巴黎艺术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。
整套书包括五本《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》《艺术中的理想》。整本书是用我最爱的线封装订的，可以直接平展开来，方便我们阅读。质感超好的纸张，看着就赏心悦目。封面也是按照主题选择适合的图片，插图穿插文字之中，让你更深刻的理解文字内容。书后还根据每本不同的主题内容附赠了艺术家文学家原名译名对照表，书中的译注不仅可以帮助我们了解相关的艺术家，还能学习很多西方文化历史，真的获益颇多。整套书看得出来是用心制作的。
看完全套书之后，对于我这种业余爱好者都有着非常大的启迪。更棒的是，不同于教科书式的枯燥无聊，以深刻见解讲述，读起来轻松愉悦。五本书有着不同的主题思想，但是共同的一点就是政治的风波是会影响艺术的发展的。接下来就我个人所学到的知识与大家分享一下。
一.《艺术品的本质及其产生》：什么是艺术，我们又该如何去理解艺术。
一件艺术品，属于作者的全部作品，艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。艺术家庭还包括在一个更广大的总体之内，就是在他周围而趣味和它一致的社会。要了解一件艺术品或是一位艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。某种艺术是和某些时代精神和风俗情况同时出现，同时消灭。书中以希腊悲剧，哥特式悲剧，荷兰悲剧，法国悲剧为例进行了详细地讲解。
其实一段艺术的衰落是最让人心痛的，刻板的语言，学院派的文体...在这些重重束缚之下的思想是得不到发展的。就如我国的文字狱和八股文，看起来为了文化，其实反而禁锢了文学艺术的发展。同时，艺术需要模仿，但是一味的模仿是起不到作用的，只会局限你的发展。艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。
一件艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现的越占主导地位越好，越显明越好。我们所熟知的断臂的维纳斯，她虽残缺了双臂，但是这不影响她的美，反而更衬托出了她的完好无损。残缺的美，更显出她高贵典雅的形象，那个纯洁美好的女神形象。
二.《意大利文艺复兴期的绘画》：更深刻详细的了解意大利的绘画文化。
这本对于喜欢意大利的艺术文化的朋友一定是件幸事。从意大利绘画特征到形势都进行了详细的讲解，对于想要了解意大利的朋友超级有益。
意大利被称作是最了不起的创造，出现了许多成就卓越的艺术家。意大利画派不重视风景画，虽然也会去画，但是是作为装饰出现。意大利文艺复兴期的画家创造了独一无二的种族。艺术是随着才能的变化而变化，才能在一个时代的结束，预示着在一个时代的开始。那么同样，才能朝着一个方向的发展，艺术也会朝着这个方向发展。
一个人人能够欣赏和制作第一流的绘画，有三个必要的条件：有教养，绘画的才能和学识，平衡的精神。这个倒是与我们现实社会很多时候是一样的条件。首先有教养，一个只知道田地耕种的人，或者只知道颓废生活的人，是不会去了解形式的美和色彩的和谐。他需要知道修饰与欣赏是怎样的，该如何去点缀生活。其次，才能和学识。他要求的不仅是你欣赏或是鉴别一件事情的能力，更重要的是你如何去把握一个度。怎样才是合时宜，进退得当。最后，精神的平衡。不是说只对少数东西有涉猎，而是有一个总括的观念，一套包罗万象的哲学。这三个条件，看似简单，但是对于现在的我还是很困难的，未来还需更努力学习。
三.《尼德兰的绘画》：形成的永久原因和历史历史时期
尼德兰：包括今荷兰，比利时及卢森堡的全部，也即包括除法国各州以外的全部佛兰德斯地区。老实说，尼德兰的文化对我来说几乎算是陌生的，我好像很少接触过相关文化。整本书里我印象最深刻的应该是拉丁民族和日耳曼民族的对比。比如，拉丁民族喜欢形式，日耳曼民族喜欢挖掘事物的实质。拉丁民族的文学是古典的，而日耳曼民族是浪漫的...书中对这些不同进行了深刻的讲解，我就不多赘述了。除此之外，也让我对于听说已久的巴洛克风格有了更深的理解。
在表现人体方面，意大利和尼德兰是近代两个独创的重要宗派，感兴趣的朋友可以看看本书，更深入的了解。
四.《希腊的雕塑》：更普遍完美，更全民性的艺术
希腊对我来说应该是接触最多的，从小开始就喜欢看古希腊神话，也会有意识无意识的接触到希腊的文化。作为最大的艺术家，他们性格中三个特征至关重要：第一个，感觉的精细，善于捕捉事物的微妙关系完美联合内在。第二个，力求明白，强调明确而不是模糊，让所有人都可以了解。第三个，对现实生活的爱好和理解。不浮夸的文体，健全的人物，紧凑的体裁，都是得益于这三个特点。希腊的艺术，舞蹈，建筑都是值得欣赏的。书中也对此进行了详细地讲解。
五.《艺术中的理想》：艺术理想的等级与艺术特征的重要性
在这书中印象最深刻的当属这句话了：表现肉体的的艺术，最有益的是健康，生气蓬勃的健康。健康的身体这一点真的到哪里都通用。日常生活中，健康能为我们工作生活带来便利。而在艺术中，健康的身体也能为绘画带来更好的美的观感。丹纳在书中提到过，艺术家先构成观念，再按照观念改变实物。这本书中也非常细致的分成几部分讲解了。
亚里士多德曾说：视觉是人类最高贵的感官。眼睛会为我们的生活带来很多美好的事物。学会用眼睛去理解，欣赏这些美好的事物是一件幸福的事情。
学识渊博的原作者丹纳，优秀翻译能力的傅雷，精美的书籍制作，都让这本书具有非常大的收藏价值。但是，其中最重要的是内容。真的能够让你学到了很多艺术知识和历史文化。作为一个小白的我，现在看到一些绘画作品或是其他艺术品的时候，也开始慢慢的提出了我自己的见解，从这套书中真的收获良多。当然，这套书也绝不是翻一次就可以束之高阁的，丰富的知识，让你可以随时翻阅，并且体会到新的感觉。最后，书中内容知识很多，大家可以做好笔记慢慢消化。