小序：古文（散文）写景、叙事、议论，言简意赅，富于哲理，与诗词皆为国粹精华。《昭明文选》与《古文观止》均是系统译介古代散文的范本，为古今学习古文的必备。当代《中华活页文选》曾系列翻译、评介，以飨广大读者。余亦选择推介历来脍炙人口之精典传世之作，系列分享爱好国粹古文者。
前⾚壁赋
（宋）苏轼
原文：
壬戌之秋，七⽉既望，苏⼦与客泛⾈，游于⾚壁之下。清风徐来，⽔波不兴。举酒属客，诵明⽉之诗，歌窈窕之章。少焉，⽉出于东⼭之上，徘徊于⽃⽜之间。⽩露横江，⽔光接天。纵⼀苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，⽽不知其所⽌；飘飘乎如遗世独⽴，⽻化⽽登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷⽽歌之。歌⽈：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美⼈兮天⼀⽅。”客有吹洞箫者，倚歌⽽和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余⾳袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤⾈之嫠妇。
苏⼦愀然，正襟危坐，⽽问客⽈：“何为其然也？”客⽈：“‘⽉明星稀，乌鹊南飞。’此⾮曹孟德之诗乎？西望夏⼝，东望武昌，⼭川相缪，郁乎苍苍，此⾮孟德之困于周郎者乎？⽅其破荆州，下江陵，顺流⽽东也，舳舻千⾥，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固⼀世之雄也，⽽今安在哉？况吾与⼦渔樵于江渚之上，侣鱼虾⽽友麋⿅，驾⼀叶之扁⾈，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之⼀粟。哀吾⽣之须臾，羡长江之⽆穷。挟飞仙以遨游，抱明⽉⽽长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏⼦⽈：“客亦知夫⽔与⽉乎？逝者如斯，⽽未尝往也；盈虚者如彼，⽽卒莫消长也。盖将⾃其变者⽽观之，则天地曾不能以⼀瞬；⾃其不变者⽽观之，则物与我皆⽆尽也，⽽⼜何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟⾮吾之所有，虽⼀毫⽽莫取。惟江上之清风，与⼭间之明⽉，⽿得之⽽为声，⽬遇之⽽成⾊，取之⽆禁，⽤之不竭。是造物者之⽆尽藏也，⽽吾与⼦之所共适。”
客喜⽽笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎⾈中，不知东⽅之既⽩。
译文：
壬戌年秋天，七⽉⼗六⽇，我与友⼈在⾚壁下泛⾈游玩。清风阵阵拂来，⽔⾯波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明⽉》中“窈窕”这⼀章。不⼀会⼉，明⽉从东⼭后升起，在⽃宿与⽜宿之间来回移动。⽩茫茫的⽔汽横贯江⾯，⽔光连着天际。放纵⼀⽚苇叶似的⼩船随意漂浮，越过浩瀚⽆垠的茫茫江⾯。浩浩淼淼好像乘风凌空⽽⾏，并不知道到哪⾥才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞⽽起，⽻化成仙进⼊仙境。
在这时喝酒喝得⾮常⾼兴，敲着船边唱起歌来。歌中唱到：“桂⽊船棹啊⾹兰船桨，击打着⽉光下的清波，在泛着⽉光的⽔⾯逆流⽽上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美⼈啊，却在天的另⼀⽅。”有会吹洞箫的客⼈，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声⾳呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余⾳在江上回荡，像细丝⼀样连续不断。能使深⾕中的蛟龙为之起舞，能使孤⾈上的寡妇为之饮泣。
我的神⾊也愁惨起来，整好⾐襟坐端正向客⼈问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客⼈回答：“‘⽉明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这⾥向西可以望到夏⼝，向东可以望到武昌，⼭河接壤连绵不绝，⽬⼒所及，⼀⽚郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地⽅么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船⾸尾相连延绵千⾥，旗⼦将天空全都蔽住，⾯对⼤江斟酒，横执长⽭吟诗，本来是当世的⼀位英雄⼈物，然⽽现在⼜在哪⾥呢？何况我与你在江中的⼩洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋⿅为友，在江上驾着这⼀叶⼩⾈，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置⾝于⼴阔的天地中，像沧海中的⼀粒粟⽶那样渺⼩。唉，哀叹我们的⼀⽣只是短暂的⽚刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙⼈携⼿遨游各地，与明⽉相拥⽽永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫⾳，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
我问道：“你可也知道这⽔与⽉？时间流逝就像这⽔，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这⽉，终究没有增减。可见，从事物易变的⼀⾯看来，天地间万事万物时刻在变动，连⼀眨眼的⼯夫都不停⽌；⽽从事物不变的⼀⾯看来，万物同我们来说都是永恒的，⼜有什么可羡慕的呢？何况天地之间，万物各有主宰者，若不是⾃⼰应该拥有的，即使⼀分⼀毫也不能求取。只有江上的清风，以及⼭间的明⽉，听到便成了声⾳，进⼊眼帘便绘出形⾊，取得这些不会有⼈禁⽌，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是⼤⾃然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”
客⼈⾼兴地笑了，洗净酒杯重新饮酒。菜肴果品都已吃完，杯⼦盘⼦杂乱⼀⽚。⼤家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东⽅已经露出⽩⾊的曙光。
赏析：
《前赤壁赋》记叙了作者与朋友们⽉夜泛⾈游⾚壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由⽉夜泛⾈的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国⽂学上有着很⾼的⽂学地位，并对之后的赋、散⽂、诗产⽣了重⼤影响。
第⼀段，写夜游⾚壁的情景。作者“与客泛⾈游于⾚壁之下”，投⼊⼤⾃然怀抱之中，尽情领略其间的清风、⽩露、⾼⼭、流⽔、⽉⾊、天光之美，兴之所⾄，信⼝吟诵《诗经·⽉出》⾸章“⽉出皎兮，佼⼈僚兮。舒窈纠兮，劳⼼悄兮。”把明⽉⽐喻成体态娇好的美⼈，期盼着她的冉冉升起。与《⽉出》诗相回应，“少焉，⽉出于东⼭之上，徘徊于⽃⽜之间。”并引出下⽂作者所⾃作的歌云：“望美⼈兮天⼀⽅”，情感、⽂⽓⼀贯。“徘徊”⼆字，⽣动、形象地描绘出柔和的⽉光似对游⼈极为依恋和脉脉含情。在皎洁的⽉光照耀下⽩茫茫的雾⽓笼罩江⾯，天光、⽔⾊连成⼀⽚，正所谓“秋⽔共长天⼀⾊”。游⼈这时⼼胸开阔，舒畅，⽆拘⽆束，因⽽“纵⼀苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着⼀叶扁⾈，在“⽔波不兴”浩瀚⽆涯的江⾯上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独⽴。浩瀚的江⽔与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃⽽出，泛⾈⽽游之乐，溢于⾔表。这是此⽂正⾯描写“泛⾈”游赏景物的⼀段，以景抒情，融情⼊景，情景俱佳。
第⼆段，写作者饮酒放歌的欢乐和客⼈悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷⽽歌，以抒发其思“美⼈”⽽不得见的怅惘、失意的胸怀。这⾥所说的“美⼈”实际上乃是作者的理想和⼀切美好事物的化⾝。歌⽈：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美⼈兮天⼀⽅。”这段歌词全是化⽤《楚辞·少司命》：“望美⼈兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上⽂“诵明⽉之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美⼈⽽不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌⽽和之，箫的⾳调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余⾳袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑⾥的蛟龙起舞，使独处在孤⾈中的寡妇悲泣。⼀曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的⾳调感⼈⾄深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转⼊悲凉，⽂章也因之波澜起伏，⽂⽓⼀振。
第三段写客的回答，表现⼀种消极的⼈⽣观和虚⽆主义思想。把⼈类社会同宇宙⾃然对⽴起来，⼜把个体的⼈同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮剧的持续演出，也看不到⼈类虽然依赖⾃然但更有改造⾃然的能动性和创造⼒，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的⽂⼈⼠⼤夫来说，当他们政治失意或⽣活上遇到挫折的时候，往往就陷⼊这样的'苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼⾃⼰贬谪黄州后思想感情的⼀个⽅⾯。《念奴娇》词不也说“⼈⽣如梦”么？⽽这样的思想感情，作为社会⼈⽣的抽象认识，却被苏轼结合着景物地点的特征，从历史到现实，从具体到⼀般，⽤诗⼀般的语⾔表现出来，使读者⼀点也不感到任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地点的特征，同样⽤诗⼀般的语⾔，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另⼀个主导⽅⾯，全⽂⾄此遂以“苏⼦⽈”开始⽽进⼊第四段。
第四段，是苏轼针对客之⼈⽣⽆常的感慨陈述⾃⼰的见解，以宽解对⽅。客曾“羡长江之⽆穷”，愿“抱明⽉⽽长终”。苏轼即以江⽔、明⽉为喻，提出“逝者如斯，⽽未尝往也；盈虚者如彼，⽽卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的⾓度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的⾓度看，则事物和⼈类都是⽆穷尽的，不必羡慕江⽔、明⽉和天地。⾃然也就不必“哀吾⽣之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和⼈⽣观，他赞成从多⾓度看问题⽽不同意把问题绝对化，因此，他在⾝处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘⾃适的精神状态，并能从⼈⽣⽆常的怅惘中解脱出来，理性地对待⽣活。⽽后，作者⼜从天地间万物各有其主、个⼈不能强求予以进⼀步的说明。江上的清风有声，⼭间的明⽉有⾊，江⼭⽆穷，风⽉长存，天地⽆私，声⾊娱⼈，作者恰恰可以徘徊其间⽽⾃得其乐。此情此景乃缘于李⽩的《襄阳歌》：“清风明⽉不⽤⼀钱买，⽟⼭⾃倒⾮⼈推”，进⽽深化之。
因为客曾表⽰“羡长江之⽆穷”，⼜希望“抱明⽉⽽长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地⾯上的江⽔和天空⾥的⽉亮说起：“客亦知夫⽔与⽉乎？”这⼀句仿佛京剧⾏腔中的“导板”，将引出⼀节精彩的唱段，⽽那种疑问式的语调则⼜表明客其实不能从江⽔、⽉亮得出关于短暂与永恒这⼀哲学范畴的正确认识。关于江⽔，苏轼认为“逝者如斯，⽽未尝往也”，意思是江⽔不舍昼夜地滔滔流去，作为某⼀段江⽔，确乎从这⾥消失了，⽽作为整个江⽔，则始终长流不绝，因此可以说“未尝往也”。关于⽉亮，苏轼认为“盈虚者如彼，⽽年莫消长也”，意思是⽉亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后⼜复圆，这样周⽽复始，终究⽆所增减，因此可以说“莫消长也”。列举江⽔、⽉亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到⼀般的认识原理：“盖将⾃其变者⽽观之，则天地曾不能以⼀瞬；⾃其不变者⽽观之，则物与我皆⽆尽也……”就是说，变与不变，⽆论宇宙还是⼈⽣，都是相对的。如果从变的⾓度来看，岂但⼈⽣百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连⼀眨眼的⼯夫都不曾保持常态；⽽如果从不变的⾓度来看，则宇宙万物固然⽆穷⽆尽，其实⼈⽣也⼀样绵延不息。因此，对⼈⽣⽽⾔，那天地宇宙万事万物，“⽽⼜何羡乎？”⾃然也不必“哀吾⽣之须臾”了。前⼈说过“清风明⽉不⽤⼀钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“⼭间之明⽉”有⾊，江⼭⽆尽，天地⽆私，风⽉长存，声⾊俱美，他正可以徘徊其间⽽⾃得其乐。这，⼜回到了“乐”字上来了。
⽂章写了主客对话，表达了正反两⽅⾯的观点，最后以第五段作结。第五段写客被苏轼说服了，满⾯春风，换却愁颜。“客喜⽽笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉”。客解决了思想问题，⼼情舒畅，⽆所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎⾈中，不知东⽅之既⽩”，跟⽂章开头的“泛⾈”“⽉出”遥相呼应。⼀枕好睡醒来了，⼀宿晚景过去了，⼀次⾚壁之游结束了，⼀篇《⾚壁赋》也随之收尾了。⽽读者则在经历了⼀番江上⽉夜泛⾈，听取了⼀场关于宇宙⼈⽣的对话之后，却还久久地沉浸在作者优美笔调所表现的诗⼀般的意境之中。
苏轼这种宇宙观和⼈⽣观只能说包含有⼀定的合理性，因为作者不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系；但不能认为是科学的，因为作者沿袭了庄⼦的相对主义观点，⽽相对主义否认衡量事物的客观标准，抹煞事物与量的实际界限。同时，苏轼这种宇宙观和⼈⽣观固然表现了他对政治迫害的蔑视，对于所追求的理想的坚持，⾝处逆境依然那么豁达、开朗、乐观、⾃信，但也表现了他随缘⾃适、随遇⽽安的超然物外的⽣活态度。这种⽣活态度往往包含着⽆可奈何的⾃我安慰，从流连光景中寻求精神寄托。所以他在“⽽⼜何羡乎”⼀句之后，掉转笔锋写道：“且夫天地之间，物各有主，苟⾮吾之所有，虽⼀毫⽽莫取。惟江上之清风，与⼭间之明⽉，⽿得之⽽为声，⽬遇之⽽成⾊，取之⽆禁，⽤之不竭，是造物者之⽆尽藏也，⽽吾与⼦之所共适。”苏轼认为⼈对⾃然万物，⾮但不必因“吾⽣之须臾”⽽羡慕其“⽆穷”，反倒要使“⽆穷”的⾃然万物为“吾⽣”所享受，从中得到乐趣。
这篇赋在艺术⼿法上有如下特点：
“情、景、理”融合。全⽂不论抒情还是议论始终不离江上风光和⾚壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和⽉是主景，⼭和⽔辅之。作者抓住风和⽉展开描写与议论。⽂章分三层来表现作者复杂⽭盾的内⼼世界：⾸先写⽉夜泛⾈⼤江，饮酒赋诗，使⼈沉浸在美好景⾊之中⽽忘怀世俗的快乐⼼情；再从凭吊历史⼈物的兴亡，感到⼈⽣短促，变动不居，因⽽跌⼊现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述⼈类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的⼈⽣态度。写景、抒情、说理达到了⽔乳交融的程度。
“以⽂为赋”的体裁形式。此⽂既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时⼜吸取了散⽂的笔调和⼿法，打破了赋在句式、声律的对偶等⽅⾯的束缚，更多是散⽂的成分，使⽂章兼具诗歌的深致情韵，⼜有散⽂的透辟理念。散⽂的笔势笔调，使全篇⽂情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄⽽出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为⾃由，如开头的⼀段“壬戌之秋，七⽉既望，苏⼦与客泛⾈游于⾚壁之下”，全是散句，参差疏落之中⼜有整饬之致。以下直⾄篇末，⼤多押韵，但换韵较快，⽽且换韵处往往就是⽂意的⼀个段落，这就使本⽂特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵⽂的长处。
意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全⽂俨然⼀体，精湛缜密，⽽且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷⽽歌之”则是因“空明”、“流光”之景⽽⽣，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客⼈寄悲哀于风⽉，情绪转⼊低沉消极；最后仍是从眼前的明⽉、清风引出对万物变异、⼈⽣哲理的议论，从⽽消释了⼼中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给⼈以重复拖沓的感觉，反⽽在表现⼈物悲与喜的消长的同时再现了作者⽭盾⼼理的变化过程，最终达到了全⽂诗情画意与议论理趣的完美统⼀。
作者介绍：
苏轼（1037.1.8.一1101.8.24.），
字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡。汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。嘉祐二年（1057年），苏轼参加殿试中乙科，赐进士及第。嘉祐六年（1061年），应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。宋神宗时曾在杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。后世评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”作品有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图》、《枯木怪石图》等。