琴、声

今晚弹琴。

是许久没练了，假期里一直对钢琴和吉他情有独钟，是知道回校后不会再有经常摸钢琴和吉他的机会，于是索性在假期里练个够，好能在学校里能够有所回忆，于是对于能经常携带经常见面的古琴，不免就有所懈怠了。

今晚再弹，在琴声响起琴弦振动的那一刹，依然感受到我的心，在随着无形的乐声一起颤动，一起鼓舞，一起平静，又一起畅想。听戴晓莲老师的《梅花三弄》，是傲骨的老梅花，闭眼，好像能看到一双有些皱纹但又遒劲有力的手指在拨动琴弦，发出阵阵沧古之声。想起以前在众人面前弹《潇湘》，下台后朋友悄声对我说：“我听你弹，能够知道你在哪个地方投入了，又在哪个地方心慌了，能够有所感受，有所想象，能想到那个场景，能有那种情绪。”我笑，轻声说：“可按照嵇康的理论来说，你所听到的一切，都是因为你心里有，而跟我弹的没有关系。你能感受到，是因为你心里先想到。”他转转眼珠，点头附和微笑。

只是有时仍旧忍不住怀疑，是所有从音乐里感知到的，全都是因为内心本来就有所向往吗？是从音乐里听到感情的时候，是因为自己无悲无喜才能听出躁静吗？

又想起以前，不是第一次听琴，也不是第一次进演奏厅，却是第一次听到如此震撼的琴声，那次是赵家珍女士在中山音乐堂弹奏《广陵散》，就从我个人来说，是我所听最震撼的一次，不知是否是当时天时地利人和全都恰到好处，当时似乎也没有过多的接触魏晋人物的风度，更没有通读过嵇康所有的作品，只是在哪里听说过嵇康“广陵散于今绝矣！”的故事，在那昏暗的音乐厅中，唯一的光亮处传来琴声，我缩在柔软的椅子中，闭上眼，满心满耳都是那时而激昂时而悲切时而慷慨的琴音，眼前仿佛有一个英俊潇洒英姿飒爽的文人，他就在那里，在那里弹着他的琴，奏着他的《广陵散》，面对着三千前来向司马氏请求放过他让他继续活下去的人微微一笑，他也许看着他的徒弟，心里有些遗憾没有教给他一直想学的《广陵散》;他也许看着他的儿子，想着从今以后的人生他不能再进行指导和陪伴;他也许看着那些前来请愿的人们，眼神有些感动，更多的却是平静。他更可能什么都没看，目光射向遥远的天空，眼神无悲无喜，手下演奏不停，他的琴声包含着他一生的际遇，他不会低头，也不屑低头，他只是平静的演奏完一曲，就向这社会告别，也向这世界告别。当我睁开眼，只感觉满心的澎湃，仿佛在这短短的十几分钟经历了远在一千多年前嵇康的一生，也感受了他的喜怒哀乐。

所以我至今记得那一幕，那一曲。那是我第一次真切感受到音乐的力量。只是如今回想，却不知是因我心里本有嵇康，还是因为此曲才想到他呢？

虽然嵇康总强调情不可因声而起，但我认为，尽管情不由声生，但声到底是个引子，能够把心里本有的情感勾出来，也说到底总有它的用处，因为善听者，总可能听出演奏者的情感，也许如此又与默契有关，但就算声占了百分之十，它也有它的作用。