我的《李茶的姑妈》影评，与大家交流，欢迎批评指正！
魔法影视；พพพ. ⓜⓞⓕⓐⓨⓢ.ℂM 拿流览器淑入前面的字母，不要复制
电影艺术的一次倒退
——开心麻花《李茶的姑妈》影评
昨天下午看了国庆档排片、预售均为第一的开心麻花作品《李茶的姑妈》，主要讲述一个穷小子李茶的大富豪姑妈漂洋过海来看他，引发众人为了金钱名利等而明争暗斗、机关算尽的故事。
我的观后感可以用八个字来概括：“情理之中，意料之外”。即按照情理来分析，知道开心麻花团队主要以戏剧思维创作电影的模式肯定会出事，但没想到这次作品差的程度超出了意料不少。主要体现在：情节人物俗套，镜头手法陈旧，很像是一个舞台剧纪录片和舞台对白段子集锦。
无论开心麻花团队是否认为这部作品很伟大或者很适合观众消遣，这部作品估计要被各界认定为烂片了，也会被大批观众认为不适合消遣了。我觉得，这是他们低估了观众、高估了自己的一次尝试。我昨天看的场因为是傍晚场，大约只有三分之一的上座率，而全程集体较大的笑声大约只有十来次。
感觉这次影院上映的这个作品似乎较难称之为电影，可能比较适合称为“大屏幕舞台剧”。很多普通观众，甚至一些胡看乱评电影的民科影评人都已经发现不对了，很多人提出感觉“电影化”很差，在影院观感别扭。很多人不知道怎么导致的，其实，主要是从时空设计、对白设计，包括有些地方表演方式偏舞台化这几个方面导致的。
这是一次典型案例，对于业界和普通观众都很有启迪：戏剧与电影完全是两种不同的艺术。如果主要依照戏剧的思维、方式去拍电影，是要出问题的，两种观众思维不一样，观赏需求也不一样。
感觉开心麻花团队的这次制作似乎是把自己的话剧直接照搬上了银幕，没有进行多少电影设计改编工作，而且这次可能是为了提高收益比率，拍摄成本更加节省，电影场景全部集中在了一个海边。而电影与戏剧的一个重大区别，就是电影时空丰富多变，舞台时空相对集中、单一。
电影被称为第七艺术，是人类在科技发展成果上后来新诞生出的艺术，吸收了文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑艺术诸多元素与表达方式，但又有自己鲜明的特质，是时代发展的产物，给人更丰富灵活的视听体验。如果一部电影还主要以戏剧元素、戏剧表现手法为主，其实正是摒弃了科技发展的一种倒退，也必定在银幕上很难战胜充分应用电影丰富表现手段的电影。
中国有着自己国情，自电影诞生以后，传统“影戏”的观念曾经长时间占据了电影理论主流，甚至截至今天，很多人还习惯纯粹以文学、戏剧思维和文学写作、戏剧写作方式来谈电影和聊电影剧本，成了中国电影发展的主要障碍之一。同样进行叙事，电影与戏剧、小说文学写作的叙事语言、艺术技巧存在着很大差异。
中国电影史上有这样一个重要历程：1979年，北京电影学院教授白景晟发表文章《丢掉戏剧的拐杖》，后来，著名文艺评论、电影美学大家钟惦棐先生也提出电影需要和戏剧“离婚”，著名女导演张暖忻与文化研究学者李陀撰写了《谈电影语言的现代化》论文，这些成为当时“新时期电影”理论、创作的纲领性文件，呼吁电影在吸收戏剧、文学艺术元素基础上也一定要摆脱戏剧、文学的一些束缚，积极探索电影镜头语言。当时，正是在这些理念的指导下，中国电影完成了一次观念和电影语言手法更新。而电影《李茶的姑妈》，是中国电影艺术语言手法发展进化后又倒退回去一些的一次案例。
具体来说，《李茶的姑妈》主要存在下面几个问题。应该说，下面这些问题，与影片主要运用喜剧式戏剧的思维方式来拍电影有重大关系。
首先，这部影片很多情节深究起来是不合逻辑的，诸多细节是不讲道理的。当然，可能是为了制造喜剧效果做了很多夸张设计和巧合设计，然而逻辑上的不合理和与现实的脱离，同样会使观众在观看过程中出戏，从而影响笑果。例如，艾伦饰演的角色杰瑞的父亲听说李茶的姑妈是女富豪并且要来，他可以追求她并获得钱财，就不再自杀的情节，以及董事长王安迪两次给黄沧海提职都一定要亲自过去告诉黄沧海的情节等，细琢磨会发现是很牵强的。
还有，在一些细节上：黄沧海男扮女装饰演李茶的姑妈，在舞台上容易表现“众人看不出来是假扮的”，但在电影镜头中，因为近景特写可以让观众看得清清楚楚，总能感觉到男扮女装的痕迹，所以会让观众时不时出戏，影响进入剧情；还有，杰瑞父亲的化妆造型，正是典型的话剧常用方式——演员很年轻，通过粘胡子、画皱纹等的方式化装成长辈，这在舞台演出中观众很习惯，但到了电影镜头中，很多特写看得清清楚楚，总是容易让观众出戏。
其次，一些表演显得夸张、舞台痕迹多。其实影片演员们都很优秀，功底也都很强，但可能是因为舞台剧演出，特别是喜剧表演要求的夸张，使得影片中有些表演是夸张化的风格，并且在一些远距离的人物讲话时有明显的舞台腔味。在银幕上，结合那些真实的场景和自然风光，看人物这样的表演方式，多少还是觉得有些奇怪与不太适应。我们国家的影视剧表演，有一个突出的问题，就是话剧味比较重，是全国范围内的，无论是主要演员还是群众演员，平均表演水准在生活化、自然方面远不如欧美国家。这个其实也是与我们传统演艺文化中强大的“影戏”观念有关的，需要我们加以注意。
另外，电影语言手法不足。看开心麻花团队的电影，经常能感觉到一种似乎不讲章法的镜头语言设计，或者说是“不规范的镜头语言”。实际上，电影艺术经过一百多年的发展，各国电影工作者和众多大师们探索了很多电影视听语言手法，已经在实践中形成诸多智慧结晶和宝贵技巧。如果没有经过仔细的系统学习钻研，没有掌握这些语言规则手法，没有站在巨人的肩膀上创作，拍电影时是很受制约和事倍功半的，也很难去谈创新了。
影片的一个亮点：沈腾真的特别讨人喜欢，才华横溢。沈腾的表演生动幽默，他非常聪明、有才，经过多个电影创作，电影表演已经炉火纯青，而且已经具备了高超的节奏感和出色的掌控力。他的出场段落十分精彩！
我们可以发现，开心麻花有自己的制作电影模式，例如通常不请外面的专业电影导演，都是由自己团队的人士担任电影导演，并主要依赖于自己在舞台上反复演出磨练的剧本IP与自己的演员，虽然取得了很优异的成绩，但也是因为国产电影整体竞争力弱小，才在中国实现了奇迹。其实，这或许也是由于对电影艺术的不够了解而小看电影行业、自大的一种体现。这不，开心麻花的制作模式这次看来要受挫了。
开心麻花品牌响亮，是很优秀的团队。一方面祝愿他们的舞台剧愈加繁荣强大，另外在电影方面也真心真意提点建设性意见：虽然拥有很多经历过成百上千次的舞台演出检验的话剧剧本、包袱段子，也有固定的粉丝观众，但电影与戏剧真的是两回事，当今电影竞争越来越激烈，舞台剧改编电影，还是应该抱着对电影的敬畏之心，主要以电影的思维方式去进行。พพพ. ⓜⓞⓕⓐⓨⓢ.ℂM