人磨墨——墨磨人

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新野人撰书

左为磨墨书，右为墨汁书

    墨 磨 人 —— 人 磨 墨

             

                          新野人 / 文

     

        写字墨磨，磨墨写字，本应如吃饭拿筷子，天寒加衣，自然之事 。可随着墨汁发明（ 一得阁创始人研发 ）至今的一百多年来，特别是近现代，多数写字人，已不再磨墨，以墨汁（ 今之墨汁多参化学原料合剂，非古人墨碇是天然矿物质和中草药合成 ）替代墨碇，使原本磨墨写出的字，墨分五彩，荡然无存，留下的墨痕只有“光黑亮”，死墨，浊墨满纸，墨之淡雅、神彩全然不见 。

 

    我一直没弄明白，清人写字为啥要写得“光黑亮 ”，以光黑亮为美？不明美在何处 ？

   

        字写得光黑亮， 可干扰品读者审美眼睛？抑或是光黑亮有敦厚感？光黑亮的结果，只能是做字、画字、描字，令人沉闷。如此，书法抒情的自然书写性，必然殆尽，更有违艺术本质，这也是清人书法“尚呆”（ 笔者个人观点，以清人隶书为入门者，实为取法乎下也。 ）的根源之一。清人作隶者，有几人跳出了汉人正大浑穆气象的藩篱？邓石如、赵之谦、何绍基、尹秉绶等，也多徘徊在汉碑的肃穆端庄处，无汉摩崖刻石、造像题刻、简牍帛书等，写得天然率真有趣，清人隶书缺乏汉人隶书之浑穆大气和自然天成的气魄，这是清人隶书的遗憾，也是清人眼力、认识局限所致。

   

      百思不得其解，今有书法人，东施效颦，把字写得“光黑亮”，居然还能国展入展、获奖？因为入展、获奖，效仿者自然众。误人也误己！写得厚，难道靠墨去堆？显然不是。根源在部分评委的审美思想，审美能力，审美境界，无高度，无深度，无广度，更无站在书法史的高度上，没有纵向横向去比较，去认真思考。今人书法的核心点是什么？晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态……  汉人尚啥？南北朝尚啥？清人尚啥 ？

 

        今人又尚啥？有人说尚技（ 今人之技谁人有古人之高技？）有人说尚形式（ 视觉冲击力 ，好看为上 ），有人说尚古（翻制古人点画的精准 ），有人说尚性情（ 有几人有个性，有性情？） …… 少有尚文墨者。这正是今人和古人书法的差距，天下三大行书，那件经典不是文墨具佳？今人生活中追求个性，崇尚独立自由的思想，已常态化 。可偏偏书法艺术尚古人之技，以招安古人，仿古人墨痕为时尚，为审美标准，全然不见自己的性情追求、审美思想，这正是艺术的大敌 。

     

      有常获国展奖的书法人，公然说要做奴书、书奴。继承传统，无可厚非，然，简单以为如此就是继承古人，传承古法？那还没有真正理解书法的传统。授业布道时，常以人人都知道的道理 —— 没有继承就没有发展，个性是越古人半步自然生成的 。这种艺术创作指导思想，严重偏离了艺术本质的发展方向 。导致多数书法人只继承无发展，只继往不开来，哀哉！这类书法人不是不愿发展，而是不知道、不清楚怎样“ 继承、创新 ”，也就谈不上发展 。任何一门艺术，继承容易，发展难，创新更是难上加难，它是书法人综合文化修养和审美思想的体现！故，部分书法人略有小名后，退而求其次，能守住自己已有的“一亩三分田 ”，能以书法名世，巧取些银钱，便心满意足，不思进取 。小有名气的书法人，谁会坦然说自己修养不够，才气不足？如此书法思想，如此重墨轻文，不能不说是今人书法的悲哀 ！

   

      字之古厚，非点画外在之粗壮，非用墨光黑亮，真正的古厚是点画内在的质感。墨色的丰富变化可助长点画的精神，点画的厚度是笔毫在纸上涩行时，笔毫冲破阻力前进，使点画有立体圆、浮雕感。点画粗细是相对的，同一面积之字，不善用笔、用墨、用力者，点画粗而无质，反而给人多肉，无筋骨之感，有的是墨猪之嫌。反之，善用墨，善用笔力者，同面积之字，点画虽细，而筋骨血肉充盈。如欧阳询、褚遂良、怀素、黄庭坚、董其昌、弘一、林散之 …… 都是用墨用笔高手，其书无不是神酣气畅，墨色飞扬，枯、润、浓、淡、干、湿、焦，展尽墨之本色。

     

      五一放假，躲进陋室，泡茶，抽烟，读帖，展纸，磨墨，写字。静观，磨墨之书和墨汁之书，二者在墨色、墨韵、墨味等方面，都大有不同 —— 人磨墨，磨去书法躁情，墨磨人，磨出书法精神 。

   

                    2019年5月2日

          新野人随记于重庆【归一堂】

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