李商隐的诗，迷情、唯美、失意、怅惘，精致。结构复杂，用典精深，字词绮丽，音韵利落。
特别是他的爱情诗，写得肝肠寸断，结合自己在官场、人生中的坎坷抑郁，让人看得百转千回，寸寸成灰。
也正因为他的思路和文字排阵，李商隐的作品大多是律诗出彩。绝句作为一种短平快的小体裁，和他的心思以及文风特色并不大契合。
所以绝句中的李义山，虽然仍然保持着华美辞章和绝顶的比喻修饰，但是于情节构思上并不复杂，于音韵上却一如既往的干净，好听。
李商隐好写细雨，也许正是那种朦胧、迷离、清寒的感觉打动他的思绪，激发他的创作欲望吧。而在他众多写雨的作品中，这首《细雨》别致、精巧、虚幻。
细雨
帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。
楚女当时意，萧萧发彩凉。
这是一首平起入韵，押平水韵“七阳”部的五绝。到了晚唐，格律已经严谨，诗人如果选择写格律诗，基本上不会再出现格律错误，更何况李商隐是骈文高手，对字词格律之工在当时无人能出其右。
这首诗大概成于中进士之后没有得到实职，在令狐楚关照之下，成为他的巡官。对李商隐颇多波折的一生而言，这算是一个平淡时期。
有长辈的关爱，有功名在身，有朋友的襄助，没有案牍劳形，没有情感牵绊。这个时候的李义山，于文辞上师从令狐楚，渐得骈文真传，于感情上并不复杂抑郁，相对单纯，止于细腻。
天平节度使府邸的一场细雨后，天色葱茏，寒凉舒爽。李商隐吟得此诗，正好反映了他当时的情感和文辞进学方向。
“帷飘白玉堂”，起笔从写雨景入手。没有其他交代，直接开始描写，但是李商隐的写法和普通人不同，义山诗的特色这个时候就开始逐渐显现出来。
“帷”，帷帘，这里指细雨从天而降，形同疏帘。“白玉堂”，指天宫，相传诗人李贺临死时，看见天上使者召唤他上天给新建的白玉楼撰文。而这个说法，也来自李商隐的《李贺小传》。
李贺27岁去世，当时李商隐才三岁，二人并无交集。但是两人的诗情、人生际遇颇多相似，李商隐有感而作《李贺小传》，借李贺的故事，浇自己的块垒。
这细雨，如天宫的帷帘稀疏而广阔，覆盖了整个天地。
“簟卷碧牙床”，承句依然用比喻写景。首句将细雨比作天宫的帷帘，第二句就更加有意思了。“牙床”在古代指有象牙雕刻装饰的床，但是象牙何来碧色？孤陋寡闻，查了一下，还真的有：
白色象牙以色纯、质地致密为佳，越大越白越贵。非洲象牙以绿色为极品，而亚洲象牙以淡玫瑰色为极品。象牙的品质还同透明度有关，透明度高者珍贵。
说句实话，我开始理解的还是有碧玉和象牙装饰的精美之床，原来是非洲象牙雕刻装饰。在盛唐、晚唐，出现这样的宝物也不是没有可能。
“簟”（diàn），就是竹席的意思。那么“簟卷碧牙床”是什么比喻？
这细雨啊，又像极了碧牙床上卷起来的竹席的纹路。
这种比喻很新奇，虽然并不一定真相似，但是从某些角度来说，又十分贴切。
这就体现了李商隐善于观察、善于抓住景色事物特点进行横向比喻的文思，如果是用大家都熟悉的比喻，又如何体现出诗人独此一份的才情？
帷幕、簟席都是织纹细密而质地轻软的物件，用它们作比拟，既体现出细雨的密致形状，也描画了细雨随风飘洒的轻盈灵姿。
即使是今天，我们可能会用帷帘来打比方，也很少有人会用竹席的纹路来写细雨吧。
“楚女当时意，萧萧发彩凉。”前两句从眼中看到的形象来写细雨，后两句则从雨中人的感受来写。
楚女，《楚辞·九歌·少司命》里描写的神女，诗中曾写到她在天池沐浴后的神情。“萧萧”是风的声音，这里指清凉的氛围。“发彩”，指头发黝黑光亮，颇有些“五光十色的黑”的意思。
当时的神女沐浴，披拂着光彩照人的秀发，就像这让气氛变得清凉的细雨。
这个比喻不仅更为生动地写出了细雨的诸项特征，还特别富于韵致，引人遐想。秀发如雨，神女出浴，这是一幅多么美好的画面啊。
整首诗联想丰富，意境优美，如“帷飘”、“簟卷”的具体形象，“白玉”、“碧牙”、“发彩”的设色烘托，“萧萧”的清凉气氛，尤其是神女情态的虚拟想象，合成了一幅神奇谲幻、瑰丽多彩的画面。
同一时期，李商隐还写过一首《微雨》，和这首用“神女”、“天帷”、“簟席”来虚化景色的《细雨》来比，就写实得多：
微雨
初随林霭动，稍共夜凉分。
窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。
这是一首平起不入韵，押平水韵“十二文”部的五绝。从写法、内容上来说，就平实了很多。这就是老老实实地写景色和个人感受，和《细雨》比起来，更有初盛唐诗作的特色。
而绮丽虚幻的《细雨》，则从李贺的浪漫鬼魅中，逐渐演化出李商隐的个人特色。
不愿意动脑的人，《微雨》更好理解，更现实。
可是对于大多数人来说，如果能够理解李义山的比喻、用典，绝对是《细雨》更让人心动。
我们现在来创作五绝，《微雨》不难，《细雨》很难做到。
这就是诗匠和宗师的差距。