在 2020 年的最后几周，一首 1979 年的日本流行歌曲在 Spotify 的病毒排行榜上跃居第一。这首歌名为《Stay With Me》，由当时 19 岁的松原美纪演唱。这首歌就像黄昏时的敞篷车一样轻快，让人联想到大海，椰树，霓虹灯，和时髦的都市夜生活。这就是City Pop的魅力。
CITYPOP
这种受到 R&B 和爵士乐影响的日本音乐风格可追溯到 1970 年代末和 1980 年代，而2017年竹内玛利亚的《Plastic Love（塑料爱）》在油管的爆火引发了City Pop音乐在全世界的复苏。这一期的音乐烫知识，和小Nar踏上昭和时光机，一起回到过去，重温昭和时代日本都市的意乱情迷。
City Pop是一种被松散定义的日本音乐流派。它建立在1980年代的日本青年对美好未来的憧憬和他们时髦耀眼的生活方式之上。与其说City Pop是一种流派，不如说它是许多其他风格的混合体。它包含了甜美的合成器、神秘的旋律、锐利的乐器和引人入胜的和声，既让听众兴奋，又让他们感到困惑。我们是不是曾经听过这些音乐？
与City pop音乐一样，1980年代也是日本动画的黄金时代，而City Pop所传达的浪漫主义美学深深影响了同期的动画作品。City Pop音乐与动画两者相辅相成，构成了很长一段时间内日本文化输出的主要内容。
生在80，90年代的我们可以说是看着电视上的日本动漫长大的。我们无形中受到了City Pop音乐的启蒙，不自觉的对动画场景中那些摩登繁荣的日本都市充满了憧憬与向往。当你初次听到City pop时，回忆会淹没你的脑海。他们是你的回忆吗？他们是谁的记忆？为什么感觉你以前听过这些歌？
这些问题的回答都很模糊，但那些生活在City Pop蓬勃发展时代的人们并不急于讲述整个故事。有时音乐会被时间遗忘，但当City Pop从记忆中复苏，它会继续以其不可阻挡的节奏让世界为之着迷。
Citypop教父教母
竹内玛利亚
提到City Pop，你想到的第一首歌是什么呢？想必想很多人都会想起我们在“周末的礼拜三”里推过的City Pop代表作《Plastic Love》，由日本音乐人竹内玛利亚演唱。
竹内玛利亚从小就在音乐的熏陶中长大，这对竹内影响很深。她在少年时代出走日本，高三时去美国做了一年交换生，回国后继续学习欧美文学。在很多专业音乐人的鼓励下，竹内玛利亚与RCA唱片签约，发行了众多脍炙人口的专辑，并认识了自己未来的丈夫 - 山下达郎。
虽然唱片大卖，竹内玛莉亚一举成名，但她并不开心。竹内只想自由的做音乐，而不是被打造成一个偶像歌手。在山下达郎的支持与鼓励下，两人迅速坠入爱河，竹内也决定暂别歌坛。一年后竹内与山下达郎结婚并转型词曲作者。
1984年，竹内玛利亚选择带着自己的创作专辑《Variety》复出，这也成为竹内最具代表性的专辑之一。机缘巧合下，专辑内的《Plastic Love》在2017年因为一段Remix作品翻红，并引领了City Pop回潮。
山下达郎
如果是竹内玛利亚是引领了City Pop回潮的人，那么她的丈夫山下达郎就是推动City pop成为时代潮流的人。
山下达郎在青春期是个有些叛逆的人，留长发，玩乐器，组乐队，被孤立还险些留级。比起学习，他更愿意把时间和精力投入在做音乐上。从大学退学后，山下达郎和朋友们组建了Sugar Babe乐队，并发布独具特色的融合性音乐专辑《Songs》。由于乐队的风格对于当时的日本乐坛来说过于前卫而并未得到认可，仅仅两年时间乐队就宣告解散。
乐队解散后，山下达郎前往美国学习发展并尝试多样化的音乐风格。1980年，山下达郎发行专辑《Ride On Time》并一炮而红，正式开启了City Pop的时代。
动画中的Citypop
《猫眼三姐妹》& 杏里
想必许多人都在童年时期看过一部经典动漫《猫眼三姐妹》，即使没有，你也应该见过他们出圈的表情包。
这部1983年改编自北条司同名漫画的作品，邀请到了Citypop女王杏里来演唱主题曲《Cat's Eye》。歌曲与动画相辅相成，让人对夜幕下神秘又迷人的东京充满向往。
《猫眼三姐妹》一经播出后即刻风靡日本，同名EP创纪录地销售了130万份，登顶Oricon榜首，成为有史以来销量最高的动漫主题曲，就这样City Pop音乐逐渐融入了日本动画。
《银河铁道之夜》& 细野晴臣
不只是电视动画，在动画电影里也出现了City Pop音乐的身影。1985年，经典动画电影《银河铁道之夜》请来了City Pop的奠基者，曾经与坂本龙一组过乐队的细野晴臣制作配乐。
细野晴臣制作的作品将音乐性与艺术性完美的结合起来，烘托了电影的悲伤主题。至今许多人都认为如果缺了细野晴臣的音乐，《银河铁道之夜》就失去了灵魂。一时间，City Pop几乎成了那个时代的动漫的标配音乐。
《城市猎人》 & 小室哲哉
1987年，北条司的另一部代表作《城市猎人》上映，火遍亚洲，成为了一部现象级动画，并彻底将City Pop风潮传播开来，一跃成为整个80年代City Pop文化的象征。
小比類巻かほる、冈村靖幸、PSY-S、高桥真梨子等著名 City Pop 音乐人都参与制作了这部动画的配乐。甚至连日后被称为J-pop教父的小室哲哉也参与了制作，一起为《城市猎人》贡献了若干首经典歌曲，一举奠定City pop之于J-Pop不可动摇的地位。
当时的的日本是世界第二大经济体，其制造业和企业发展甚至可能超过西方。1980年的日本人民沉醉于华丽服装、进口葡萄酒和国际旅行，享受到前所未有的自由。受到西方文化的影响，City Pop从Funk，Lounge Music，Boogie等美国音乐中汲取了大量灵感。
City Pop作品的歌词里大多会出现度假、夜生活、男女情爱等小资情调的内容。仿佛在夏日的海边吹风，或是夜幕里的霓虹灯下开着敞篷车兜风。这种纸醉金迷的夜晚生活不仅在音乐中，更是当时现实世界的写照。不过令人唏嘘的是，1990年的日本遭遇了经济大萧条，Citypop的热潮也随着经济的低迷而退出历史的舞台。
视觉艺术
插画大师 - 永井博
除了音乐与动画，视觉艺术也是City Pop文化中必不可少的一部分。提起与City Pop密不可分的插画大师，小Nar第一个想到的就是构建了City Pop艺术世界的永井博。
永井博的画作深深受到马格利特和达利等超现实主义画家的影响，并在美国西海岸的城市旅途中获得了灵感。他将超现实主义的画面与美式休闲生活合二为一，以此作为画作的核心。永井博广泛的运用海滩，泳池和棕榈树等元素构造出美轮美奂的城市景观，并加入大量的蓝色来凸显都市的闲逸之情。
1981年，大泷咏一发布了日本流行音乐史上的影响力最大作品之一，《A Long Vacation》，而这张唱片的封面正是出自永井博。
永井博的画作与大泷咏一的歌曲氛围十分融洽，在当时封面图引起的注意力甚至超过了音乐，大量的路人被封面那清新的图案和明亮色彩所吸引。
永井博创作的唱片封面不仅成为了一个时代的象征，也让画作也成为了City Pop文化的核心元素。此后，以永井博为首的插画师们极大地推动了City Pop音乐的发展，设计出一系列唱片封面，构造出一个个真实而又飘渺的梦幻世界。
复古潮不仅让City Pop音乐再次风靡起来，复古未来主义更在音乐领域中衍生出Chillwave、蒸汽波（Vaporwave）、合成器浪潮X（Synthwave）、LOFI等多种流派。这些流派有个共同特点，就是爱用上世纪八九十年代的流行音乐采样，而City Pop正是那个时代的王者。这无疑都是对那个时代的“致敬”。
看了这么多有关City Pop的讯息，你是不是迫不及待的想要去听听Citypop了！贴心如小Nar已经为你准备好了这些，你入坑必听的City Pop歌曲了！
可以跳转至网易云播放歌单 ：「昭和枕边书」
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