你拍我画第二季就要结束了，这是一个对我来说，意义非凡的活动。虽是比赛，但我觉得参加进来，尽己所能地画画，已经领到了最好的礼物。
十分感谢手绘摄影群的编辑小可爱们，如果没有他们的策划组织，就不会有你拍我画。
记得第一季，我刚刚自学了德国一位设计师的一支笔徒手绘，我就想运用来画身边的，加上彩铅。
看到那么多画友共同画一幅画，每个人都不一样，令我眼前一亮茅塞顿开。
第二季，时隔半年，我又来了。
我不知道别人有没进步，有多少进步。我所知道的，是自己在进步。
第一季，简单的画线，直线切画轮廓，我从无所适从到应对自如，从简单的照片到复杂的，逐步稳定下来。
第二季 ，同样是简单画线，已经敢飞檐走壁式走线，打型已经渐渐不用细致完整的具体到画稿上，看一眼照片，就能够有十足的把握，直接绘制。
同样是复杂难画的照片，剖析的速度也快了许多，有许多时候，随意的扫一眼，甚至不需要思考，就能够下笔如有神。
我所喜欢的最佳理想画画状态，就是不假思索，下笔如有神，一气呵成呢！
偶尔有这种神奇感觉，惊喜又幸福。
不仅如此，第二季，更放开自我。把不同照片的素材整合到一幅画 ，创作了花儿与萌宠的系列画作，根据照片人物素材剖析个性创作人物画系列，还神奇的时不时从画友那里获取创意灵感，之后为了提速，走上了人物速写的高速路……
这些，以前想都想不到，没想到自己也会。
许多人都有画画梦想，羡慕那些会画画的人。
有的人和我一样，已经行动，为了成为那个会画画的人而默默地付出。
有的人还没有行动，仍然过着羡慕别人的生活。
除了生老病死别无选择， 人生有太多的选择。因此，互相尊重、各自安好就可以了。
现在的我已经不像几个月前的我，不再费心去鼓励羡慕者们加入我们的行列。
现在的我，认为画画首先是个非常私人非常个性的行为，用不着做无谓的鼓动。
有天看到夏天在为画痴狂2群里教芦笙画石膏，那时候我已经用自己的方法练了几个月人物。我也顺便看了看，芦笙正在苦练打型，被指了好些地方的透视不对，不是这边低了就是那边高了，我忽然之间有所启发。
夏天用点标记出来的地方，多像我平时练习画人的观察方法！一个凹凸不平起起伏伏的轮廓，我正是选择了突出的这边一个点，那边一个点，一组组的有规律的用眼力连接起来。
看到别人说打型先从整体入手，我也尝试，后来画着画着就有了自己的风格。
别人是直线各种切，
我是模仿了地上的黑影，先框出黑影的边框，选择了弯曲起伏的线。
别人说的从整体到局部，我转换成了用眼力按照一定的方位步骤划分区域，缩小包围圈。
为了让自己什么都能画，自由自在没有限制，我允许自己随时画崩。我画的画，不是走在画崩的路上就是在去画崩的路上。以前还会有意无意说出哪里画崩，现在，自己心里有数就好，何必非说不可？
别人画了画，会珍惜的收藏保管好，过个塑什么的。
而我，已经过了热爱保存自己画作的时期。我希望自己画的画，被别人领走，让有缘人珍藏。
我更愿意做的，是每完成一张就反面扣住，忘记当时是怎么画出来的，忘记自己把它画成了什么样子。
我所有画画的记忆，都顺其自然的被画画时候用的手默默地记着。就如同我身上的伤疤，虽然好了好多好多年，但一旦遇到天气不好，就会隐隐作痛或者发痒。我忘记了伤疤，伤疤却永远不会忘记它是怎么来的。画画，也是这么一回事。
画画，从小就玩 。小到沙石火炭，大到水彩毛笔。富裕的时候，尽情的在挂历纸的背面刷刷刷。最大的那幅画，记得是送给救命恩人的画，那时候初二，足足画了一个星期，画幅一米多长宽的样子。
也有承包黑板报三年的经历，但觉得回顾时自己太用力了，常常想到那时候孤独的自己，特立独行的自己，被封为风头人物的自己。
那个时候，所谓的风头人物，并不是个好词，是鄙视唾弃。
偏偏那时候又遇到家庭变故。
一个男生莫名其妙仇视自己，还发动了其他所有人来孤立我，恶劣行径种种，我懒得旧事重提，总之，对方就是想让我待不下去把我搞臭。
我偏偏就挺了过去，在他们的威胁之下。
对，你们猜对了，
就是靠的画画。
所以，当小青问我，画画对我意味着什么？
我说，活着。
我不在乎自己到底画的什么样，我更在乎画的时候我的感觉好不好，是不是感觉从不好到好，越画越好?
所以，为什么我要说，画画其实是个非常私人的行为。
你拍我画活动互动性很强 ，会遇到好多同行者，也会遇到迷茫迷惑的朋友。
会有人在看到我画的“又快又好”（我从不这么认为）的时候，给我评论，抱怨我给他们压力太大。当我企图告诉他们没有必要和我比和大家比的时候，也许，他们会觉得我有所骄傲有所敷衍。
我已经不太在乎。
但记得有一次，我看到微博那么多大神精湛的画技，吓得好几天不敢画画。
不久，我想明白了。
羡慕嫉妒恨，没起任何积极作用，倒蒙蔽了自己的眼睛和心灵。何况，有句俗话说得好:只看到小偷吃香喝辣，没看见小偷被揍得皮开肉绽。
在眼红别人有什么的时候，不如想想自己有什么是别人没有的。与其拿别人拥有的东西来和自己没有的缺失的东西频频比较，不如低头看看自己正在拥有的东西。
后来，我不再有这种不好的感觉。画自己的，盛放自己的花，结自己的果，不再为自己的果实没有苹果大没有苹果红而苦恼，因为自己又不是苹果树。
画画另一件开心幸福的事，莫过于发自内心的欣赏别人的作品。
在广州市艺术博物院陈列着好多岭南画派的画，赵少昂、杨之光、关山月等等。每次去观画，常常在一幅画面前站好久，越看越喜欢，越看越忘了自己。记得有一次看赵少昂的花鸟画，闭馆了工作人员来提醒才回过神来。
观察孩子，会发现自己不如孩子。孩子会直白的说你的画不好，Ta自己的画最好了。每每这种时候，许多人会觉得啼笑皆非，孩子可爱。家长碍于情面当面呵斥自己的孩子，却忘了或者根本就不懂得真正爱孩子就不该用这种方式。时日一长，孩子内心深处的伤害会越来越大越来越深。有人长大以后可以慢慢治愈，有人则一辈子无法治愈，还会投射到下一代或者另一半的身上。
孩子喜欢黏我，不像大人觉得我冷漠清高难以靠近缺乏亲和力，是因为孩子还没有明白这些东西，也不会心里介意。他们喜欢的是我给他们的发自内心的夸奖、认可、肯定。还有我这个大孩子和他们一起玩在一起，没大没小没有所谓难以逾越的代沟。
大人眼中的那些冷漠清高等标签，是他们贴的，人的生命时间那么有限，何必为了迎合某些人的口味而刻意逢迎改变自己?
清楚自己需要什么，不必要什么，就足够了。不必都与外人道。
最后引用几段赵国经、王美芳的《谈谈我们的工笔仕女》，这是我参加你拍我画第二季才终于有所顿悟的一篇文章，我看了许多年:
风格是个性与追求的体现。个性的差异决定偏爱，对不同对象的偏爱又决定了追求目标的不同，最终形成因人而异的风格。
艺术是美的体现。画家用自己的眼睛在生活中发现美，以自己喜爱的手法将其表现出来，使观者产生共鸣，此时，风格成为实现美的手段。
艺术是真诚的体现。画家应真诚地观察生活，真诚地表现生活，加之精湛的技艺和独特的表现方式，其作品必能打动读者，并留下深刻的印象。
对于最终将形成独特风格的画家来说，人品应该是厚道的。观李可染、潘天寿等大师的眼睛，无不透着和善。画随其人，他们的作品在洋溢着才华的深处，无不浸透着善良的亲和力；同样，心胸应是博大的。海纳百川，有容乃大，“文人相轻”的说法是不对的，真正好的画家一定是“惺惺相惜”。当他看到另一种美好的时候，一定有一种叹服之情。好的画家不会拒绝别人提供的营养 而是去积极地吸吮这些营养来丰富自己，壮大自己，也正因为如此，他才成为好的画家。
画家要有探索的勇气，更要有“群众观点”。探索是艰苦的、寂寞的。没有探索便没有发展，优秀的艺术作品应该是建立在时代、生活、修养、真诚和超前的基础之上的，并引领人们逐步走向高层次。成功者便成为里程碑式的人物；画家更要有“群众观点”，没有一个画家不愿意别人喜欢自己的作品，总是喜欢的人越多越好。但是一味的曲意逢迎是相当不好的，这里有一个“度”的问题。画家的作品应该是“不老实”的，可以像烈日，可以像寒风，也可以像一股清新的空气。冲破框框，调动所有手段完善自己的作品，使自己的作品不断地发展、提高。记得有句话说得好:艺术作品应领先群众三步，既要群众喜欢，又要群众跟着跑。
话不多说，上画。
那些承载了我童年少年时光的画
因为纸的来源非常金贵，所以画幅通常很小，只要能作画的，我都会拿来尝试，然后小心裁剪，用浆糊粘到获奖的笔记本上。
每一个人物，几乎都是幻想出来的人物
工藤静香是对着报纸画的
玉罗刹是看电视剧后通过回想画的，剧名已经忘了
第一张自画像，照镜子画的
偶尔遇到机缘巧合，也临摹几个，能看出哪些是临摹的吗？
有些人物会有故事，有情绪，有角色
鼻子嘴巴都画崩了，会加上面纱
也通过薄纸画想象中的自己
会去临摹同学看的言情小说封面
也会用毛笔刷个人出来
或许看《还珠格格》多了，随便乱画的人感觉像范冰冰了
不会画脖子以下，就拿连环画来临摹
也写小说，自己配图，有名字
画广告里的林心如
圆珠笔油出来多，随意涂抹了一个
也有大幅的画
茉莉花自己种，很喜欢，写生了一个
别人的国画，也临摹了线稿
自己种的太阳花，也写生
还有更多临摹国画，却只能用水彩颜料，毛笔，厚一点的画纸
《还珠格格》最火的年代，回忆画了一个小燕子
早期临摹的连环画《七剑下天山》，易兰珠戴手铐脚镣，我画了别的
很小就开始画画，画了很多，送了不少出去，参加比赛的要不回来。
凡是比赛，基本上都拿不到奖，只有跟着展出的机会，但并没有打击我画画的热情。我想，这就是真爱，不需要不忘初心，也从来不会忘记。
近期画的，懒得再发，喜欢的感兴趣的翻翻我在发布过的文章。
关于画画心得体会，比较集中说明的还有以下两篇文章。
彩铅人物画:生活中的你