前言
前几天写了一篇《古诗词用典的忌讳》，其中引用了李商隐的这首七律《泪》。今天以我个人的一点浅薄认识，剖析一下这首诗，看看古人的作品中都使用了那些技巧，麻雀虽小五脏俱全，如果只看到表面漂亮的羽毛，是不会清楚鸟儿是怎么自由翱翔的。先看一下这首诗：
七律 泪 李商隐 (唐)
永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
一、主题
不看诗的题目，只从诗的本身来看，能够看明白作者要表达什么是基本的要求。如果看完了全诗不知道作者写了些什么，或者看完全诗后再结合题目还是云里雾里，那基本可以认为作者是两种人：一种是李商隐似的高手，一种是自己也不知道怎样表达的庸手。
李商隐这首诗写的是泪，通过前边几句对于不同泪水地描写，最后“未抵”二字揭开面纱，反衬出作者真实意图：都不如我的泪水。古人云“诗无达诂”，但不妨碍我们看到这首诗的前面都是铺垫，主题是最后一句：未抵青袍送玉珂。
至于主题创作的原因背景、主题是不是高大上，我们这里不是课堂上赏析诗词，不用去考虑，只需要看到作者表达主题的方式即可。
二、章法
在章法上这首诗里不同于一般律诗的起承转合，前边六句用古人事似赋实兴，华丽地铺排开来。全诗要害处放在最后，尾联一句话分作两句说，末句用“未抵”二字转折振起并戛然而止。
这种末句反转的手法在绝句中专有此例，王渔洋的绝句十二法第八种专门提到过，但用在八句的律诗上似乎头重脚轻。俞陛云在其著作《诗境浅说》中认为这首诗在章法上是“七律中创格也“。
三、句法
1、 一句分作两句
上面说过最后两句可以看作一句，正是古人句法之妙。”朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂“意思是“不如我在灞水桥边送别好友 ”之意，详细一点解释：前边种种泪水也不如我（青袍借代送客之人）今天早晨在灞水桥边问询送别好友（玉珂借代远行的人）的泪水(珍贵或伤痛或…….)。
古人诗多见此类十四字句和十字句，如陈陶的《陇西行》：可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人；刘禹锡《蜀先主庙》：凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。
2、 四平头之嫌疑
“四平头”是清代纪昀等人认为语法上的诗病，律诗中开头部分连续四次使用词性或者结构相同词语，被称作“四平头”，但是这种情况在唐诗中并不少见，杜甫的诗中也没有避免，可见唐朝人似乎不以为然。 李商隐这首诗前四句开头四个字分别是：永巷、离情、湘江、岘首，多少有一点嫌疑，不过李的第三四句开头应该是四个字的词语：湘江竹上、岘首碑前。
3、句法多样
A、一首诗在句式结构上不可太雷同，诗句的结构如同砌砖，最好相互交错，避免从上到下都和仪仗队一样横平竖直。如第二联是43结构：湘江竹上-痕无限，岘首碑前-洒几多；第三联是22111或2212结构：人去-紫台-秋-入塞，兵残-楚帐-夜-闻歌；第七句是241：朝来-灞水桥边-问；第八句是2212：未抵-青袍-送-玉珂。
B、不一定非要用很复杂的句子，但是从语法结构上来说也尽量避免雷同。例如首句“永巷长年怨绮罗，离情终日思风波“是主谓宾结构（永巷借代宫娥做主语）；“湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多“是状语加主谓结构；”人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌“可以看作是主谓宾加时间状语，也可以看作是状语加主谓宾或者双状语加动宾。
例如李商隐的《隋宫》，前面六句基本是2212，而且后面三个字全部都是动宾结构，少了些变化。
紫泉-宫殿-锁-烟霞，欲取-芜城-作-帝家。玉玺-不缘-归-日角，锦帆-应是-到-天涯。
于今-腐草-无-萤火，终古-垂杨-有-暮鸦。 地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
四、字法
作诗下字“准“是本分，下字”奇“是本事。老杜曾经有一首诗因为书本残缺少了一字“身轻一鸟（ ），枪急万人呼”。被人猜了半天，有人说 “疾”，有的说 “落”，有的说用“起”，有的补“下”，还有的说用“度”， 后来一本完整的书一看，杜甫用的是“过”。 这个故事常常和“春风又绿江南岸“被用来说明练字的重要。
李商隐此诗最需注意的字是末句的“抵“，这不仅一句诗的诗眼，更是整首诗的点睛之笔。
首联用的怨和思没有太出奇的地方，不过“思“这个字需要特别注意，一般这个字作名词是去声，作动词是平声，好像在中晚唐时期就不太区分了。李商隐在另一首诗也把这个字用作去声的动词”锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年“。
一般认为古人不分什么介词、动词、名词，只分实词和虚词，实词是名词，其他的是虚词。大部分练字是指虚词，特别是现在我们所说的动词或者其他词性活用为动词。
五、用典
古人有“通训诂 、 明典故”之说，读诗必须读懂典故，作诗需要善于使用典故。李商隐诗中用典多而不乱，自有其法度，我们看看这几个流泪的区别：
永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
第一句说的是宫娥失宠（如把史记戚夫人故事作为暗典，此处不仅是失宠的泪水，更暗示了残酷的宫廷斗争下惊惧的泪水），第二句是情人忆远（不算用典）。第二联两个典故都是为他人落泪，娥皇女英哭丈夫之死，百姓是哭父母官羊祜之亡；第三联里的典故王昭君和项羽、虞姬是哭自己。手法有明典有暗典，人物形象有上层有下层、有男有女，感情上有儿女情长有英雄末路，有生离有死别，各不相同。
另外，虽然所有的典故都和泪水有关，但是李商隐作咏物诗还是有意地避开了诗题“泪”这个字。
六、借代与语码
不说寒士和富贵之人，而以形象的青袍和玉珂来代替，这首修辞方式叫做借代。另有紫台代替宫殿、朝廷甚至祖国，冷宫中的妃子用永巷代替等。
叶嘉莹先生讲诗词引入了文化语码的概念：“一个语言被这些诗人、文人使用得很久了，它就变成了一个code，变成一个语码……“。
比如李商隐诗中的物象湘江竹、岘首碑这类词语都算是大家共知的语码，这完全不同于”青州从事“一类的生硬的”借代“。这一类形象背后隐藏的不仅是典故和简单的物象名词，更多的是一种感情。所以名词的选用和动词的练字一样，也反映了诗人的语言驾驭能力。
结语
结尾处还是引用袁枚的这句话：
“用巧无斧凿痕，用典无填砌痕，此是晚年成就之事。若初学者，正要他肯雕刻，方去费心；肯用典，方去读书。”
初学诗要肯雕琢，善变化，多读书，善用典。待到功夫渐深，雕刻的痕迹会越发的化于自然，这叫做“用巧无斧凿痕、用典无填砌痕”。《道德经》也说过:"大直若屈，大巧若拙“， 假如某人天生就能如此，他要么是天才，要么是傻子，大部分人还要经过进去和出来的过程，练书法也是这样吧。
道听途说，莫要当真。
@老街味道