【观影解毒】《明日战记》票房差的4个原因？电影怎么拍会更好002_哔哩哔哩_bilibili
《明日战记》电影票房差的4个原因是什么？！电影剧情应该怎么拍会更好？
8月22日，上映了17天的《明日战记》票房终于突破5亿元，但就目前来看，因为8月19日新片《新神榜：杨戬》和《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》的上映，《明日战记》排片又相应被压缩，回本压力又被拉大，但是8月22日中影发布了《明日战记》的上映延期通知，电影可以延期到10月4日，也就是电影有2个月的上映周期，之前很多影评人认为即便电影8月25日香港和海外地区上映，回本恐怕也很难，系列的第2集也可能会就此作罢！然而现在有延期，也看整体的市场环境和观众，
从票房数据来看，《明日战记》的确具有开始逆袭的迹象，从8月12日起到8月16日，《明日战记》的上座率都位居第一，17日到22日也连续6天蝉联了上座率和场均人次日冠，综合看来，这部电影也许并没有大家想象中那么不受欢迎，而票务平台对它的票房预测也从之前的5亿上升到了8亿，即便在院线没有到12亿回本，也可以在后期上线视频平台收回一部分，系列的第二部有好剧本，有可能在古校长的坚持下也会启动！毕竟《明日战记》也发布了古天乐鼓励青少年勇敢追梦的视频，相信古天乐接下来也会继续深耕科幻电影，几个月前发布的太空科幻电影《天梯》也更值得期待！
虽然《明日战记》的表现数据不错，但是票房不够火爆也是目前的的关键，原因除开资本干预和部分观众口碑的双标恶性营销有以下4个因素：
1、预告片失误，电影剧情设定硬伤BUG太多！
电影预告片没有勾起大多数路人观众的兴趣。
因为它的预告片就暴露出了三个问题。
故事老套、场景老套，以及镜头设计运用欠缺新意和国产元素。
首先说剧情故事：不论是预告片中呈现的剧情故事设定，又或者观影后都会发现，这部电影的世界观设定难称惊艳。
一开始的宏观设定太大，世界大战、地球末世，外星生物入侵，但是整个负责此次事件的军事组织设定上不周密的地方太多，
一个500多万人的区，只有十几人的空战部队和2架巨鲸，显得有些寒酸，而代替军人的军用机器人片中也没有大规模出现，虽然古天乐的台词里说过他们牺牲了很多兄弟，但是作为外星生物潘多拉出现的重点区域B16区，难道国家层面就没有更多军力投入？而且电影里的上级是个少将，如果没能解决这个问题又显得配置过高；很明显还是很老式的港台小地区思维，少将还力推“天幕”，其中的人物动机和行为逻辑也没有交待清楚。
只通过简单的2句话又让观众觉得云里雾里，但是又十分清楚的交代了他黑警的气质，令电影一点也没有观影悬念！
而刘嘉玲扮演的上校，被谁派遣？事关人类生死存亡，最少涉及几百万人生死存亡的大事儿，就没有国家层面或者联合国层面的授权过程？而且既然上校可以被派遣过来，那帮助B16区解决任务的机器人和军人小队就不能一起随同而来？
整部电影里也就一个少将、一个上校，剩下的就是执行任务的以古天乐为主的空战部队，部队显得过于单薄，格局也过于狭窄。
古天乐的整个救世小队除开牺牲的队友就四个人，这么几个人想讲一个拯救世界的故事真的太困难了，虽然007系列里的詹姆斯邦德很多时候都是一个人拯救世界，而《速度与激情》系列里的一个团队拯救世界人数也比这里多，涉及到外星生物拯救地球的这么几个人都是漫威的超英系列了，更别提复仇者联盟里的设定了！
故事的场地也非常有限，主要潘多拉出现的地区就是香港市B16区这么小的一个面积，
太多类似配置的日漫搞这种庙小妖风大各种怪诞设置的动画，最后一定会拉胯，因为这个配置的格局就这么点大，真的很难撑起一个拯救世界主题的故事，即便是阿汤哥的《遗落战境》这样前期就两三个人的故事，后边也得展开一个大组织，整一个大计划，然后才进入到拯救世界的环节。
如果这个电影就把故事限定在外星生物入侵，几个主角做一次普通巡逻任务，然后发现小女孩在医院被困，同时拿救小女孩实现古天乐的自我救赎，而小女孩的父母也是在此过程中，发现了张家辉饰演的少将利用天幕和外星生物入侵的时机，和国外霸权分子做交易的证据，而被张家辉利用机器人追杀，而古天乐这个小队也是在拯救小女孩的过程中发现少将张家辉力推天幕的野心，最后同样被追杀，而他们团队协作利用机甲的优势和弱点实现反杀，最后拿彩蛋暗示一下可能发现了消灭植物的办法再拍第二部，然后在第二部中又发现了外星生物出现在太阳系，入侵地球的真正目的，这样再去太空和宇宙消灭它们，这样一个系列的故事逻辑也就因此成立，以小见大，更好拍，口碑也更容易确立，也会比现在这个特效上去了剧情拉胯了最后卡中间的强。
刘青云和古天乐身着的人体外骨骼机甲。虽然外形细节丰富，防护力极佳。无论身穿机甲奔跑、跳跃，动感和力道十足。在和机器人打斗中，也呈现了机甲的优良防护性能。
但是在涉及到动作场面时，多采用中近景和特写镜头，导致的结果就是在2D的画面中，动作混乱、空间逼仄，观众也因画面晃动看不清背景和细节，缺乏惊艳感！
其次，预告片中呈现的生物世界过于单一。观影过程中也会发现空战部队去潘多拉的危险地带执行任务，遇到了速度和攻击力极强的生物，为行动添加了很多困难，不论是囿于预算还是电影创作想法，这些生物的造型是单一的，虽然在刘青云进入母体之后说了这些生物都是潘多拉带来孵化的，但是为什么这些生物只在被封控的潘多拉出现的地方出现？它们不能离开潘多拉吗？既然张艺谋的《长城》里饕餮都会誓死保护首领，那这些像皮皮虾和蝗虫结合体的外星生物，面对刘青云这样的外来生物时为什么一点反应没有，让刘青云利用基因药水轻而易举的团灭？为什么潘多拉受到基因病毒感染后，这些动物也失去了战斗力？
再次，虽然我们从特辑中能看到很多设计师设计的社会面细节，但是到了电影中却发现社会面细节极为单薄。只在和臭鼬出境相关的几个镜头里出现一部分，好的科幻需要一个周密的世界观，同时要有足够的细节去展现这个陌生世界。其实，最容易让人认识陌生世界的方式，就是通过人物的衣食住行。只是本片在这方面基本没有着力，刘青云对姜皓文做的承诺里包括水源、食品这些，在电影里着墨不多。这就导致《明日战记》中的生活区缺少相应的生活气，也失去了向观众展示复杂世界的机会。
最重要但是也是电影最缺乏吸引力的其实是场景和镜头内容。
它的场景，说白了就是《变形金刚》式的街头飙车，机甲斗殴。
然后就是《明日边缘》、《洛杉矶之战》式的枪打小怪兽。
其实类似的场景，不仅是机甲片和怪兽片中常见，在《速度与激情》系列这样不是科幻电影的电影都已经飞上太空了，这种小机甲打怪兽，甚至再小一点的《釜山行》马东锡打丧尸可能在某种程度上都比预告片中呈现的内容吸引路人观众！
就拿最典型的高架桥飙车，逃避后方机甲追捕，开炮打机甲，炸桥梁等等的场景，就已经在无数美国经典科幻片、动作片里拍烂了的。
这些场景，根本没法激起观众的兴趣了，已经审美疲劳得不能再疲劳了。
不可能说，类似的场景你换了中国人自己拍出来，就一定多受人喜欢，这跟特效，跟国别没关系。
2、宣传失误
所以这也要说到电影宣传上来了，《明日战记》不论在预告片还是宣传片都在说这是「中国第一部科幻机甲爽片」，这是事实，也是针对国内市场的定位，很接地气，重点突出了「机甲」和「爽片」两个概念，虽然没有拿科幻说事，但是也说这是一部硬核科幻电影！
相信很多观众对「爽片」这种说法有点不以为然，毕竟作为现在票房贡献主力的80、90、00后来说，在好莱坞这么多年各种大片的冲击下，已经没有什么是能真正刺激到观众观影热情的【爽片】了，如果要说有，那就是在最近几年主旋律电影影响下，大众燃起的爱国情结！因此在这方面做概念宣传，已然是吸引不到观众了，
但是作为看完这部电影的观众，又会很理解为什么电影要突出「爽片」这个概念了。
整部电影时长99 分钟，除了开头花了点时间平铺直述地介绍了一下世界观，剩下的时间就是各种视觉打斗轰炸，从头到尾没有太多文戏给观众喘息的时间，如果这是一部3D电影，那相信电影里很多观众肯定是惊叹连连的。但是奈何投资预算有限！
除开【爽片】，电影重点突出的「机甲」概念，其实很难撑住这么长时间的视觉奇观大轰炸，所以里面就必须加入其它视觉奇观元素，比如遇水疯长的外星植物「潘多拉」，医院场景里类似皮皮虾和蝗虫结合的外星生物，叛变的穷奇刑天和战斗机器人，以及港片里必不可少的内部大反派。
电影所有的科幻元素都围绕着一个核心展开，就是「机甲战斗」。在中国电影里，科幻+军事+动作是一个全新类型，《明日战记》这次依托科幻类型的叙事空间和视觉可能性，开创了中国电影里的军事+动作类型。
从开场的空袭侦查任务，到坠机后的医院救援打怪，然后集结小队重新出发搜寻关键道具，最后高架桥和叛乱机器人战斗，以及高潮场景的战斗，全片大的动作戏可以分成这五个段落，但动作场景基本上从头到尾连绵不断。
在几乎纵观全片的战斗场景中，古天乐穿着这套机甲的所有战斗段落，都是大大超越传统香港电影范畴的。《机器侠》是2009 年，《未来警察》是 2010 年，只用了 10 年时间，《明日战记》就在科幻视效领域完成了这个质的飞跃，说明依托内地广阔的电影市场，香港电影作为中国电影的一个重要组成部分，未来仍然大有可为。
所以从这一方面是完全能满足很多科幻机甲爱好者的，但是相对于庞大的观影群体，这部分观众能贡献的票房又实在有限！
3、电影世界观的构建缺乏东方审美！
《流浪地球》为什么受欢迎？客观来说，《流浪地球》的特效水平只能说赶上了国际水平，远远谈不上到了第一流的水平，特效数量也不多。
但是《流浪地球》的特效不够，审美凑，经费不够，剧情凑。
《流浪地球》的审美，开创的是中国人自己的科幻美学。
重工业风的建筑和载具、服装。东方审美的色彩和画面。
剧情也迥异于好莱坞，各种场景基本上都没在好莱坞电影里出现过。
这样就让观众感觉很有新意。因此《流浪地球》也是靠这个在中后期口碑发力，吸引了大量观众涌入电影院支持电影！
而《明日战记》很显然就缺乏中国人自己的审美和科幻美学！从电影相关的很多特辑和古天乐的采访也可以知道电影为了不那么西方好莱坞化，剧本修改了三四次，可是在落地设计的时候，还是请了西方设计师，电影的很多场景构建也还是香港西化的，具有很明显的西方审美！
因此在这些方面做文章，1700多个特效镜头又有什么用呢？只是服务于电影剧情和内容，以及最终呈现的镜头，这个时候通过这个来鼓吹电影特效更难具有吸引力，毕竟《上海堡垒》也在前！没有口碑发酵，靠这些事没法吸引路人观众进电影院支持的！毕竟特效，只是科幻片的皮，世界观的构建，镜头的运用才是科幻片的核心。
很多观众再想支持古校长盖学校，能贡献的票房力度也是有限的！
《明日战记》的很多打斗场景的镜头画面设计，更像是漫画的运镜分镜设计，而不是科幻片。
高架飙车那段戏来说，同样是高架飙车，它就没有好莱坞飙车戏那么流畅。
你把它截图下来，每一个画面都很帅。
但是放到电影里，它就很不流畅。
这种不流畅并不是特效的问题，而是镜头设计的问题。
它的镜头首先很细，但是特效和道具的细节又不如好莱坞，而且特效互动又不够，就会显得特效有点虚，很飘。
然后它的镜头很碎，不连贯，这在动漫里没有问题，但在电影当中，就会看起来很累，不爽快。
尤其是古天乐和机器人在车顶打斗的动作场面，运用了很多动作拆解和慢镜头，这里的优势和亮点就是中式武打，香港人自己的动作设计，然而缺陷也是因为机甲和机器人原因，打斗没有那么丝滑流畅！
这部电影反映的问题也是中国电影界电影人应该思考的一个问题。
那就是我们跟好莱坞的差距到底在哪里？
我们差的不是特效，也更不是资本。
而是中国的电影美学，中国的电影价值观和叙事方式在电影里怎么输出。
我们一直都被好莱坞的电影各种价值观输出，所以古天乐也想做一下反向输出，可是还是在中国式审美和内核设计里缺乏了大局观！
虽然它是一部优秀的特效机甲爽片，但它的内核还不是中国故事，无论是预告宣传还是电影剧情故事本身，它抓不住观众的心，引起不了中国观众的共鸣。就很难在口碑上发酵，电影评分和票房起不来这也是很直接的反映！
4、最关键的原因就是以上重点导致的排片失利。
我们可以看一下《明日战记》从上映以后的排片和票房。只有上映首日最高，预售排片为18.1%，全国院线全天票房排片占比为28.9%。而往后因为口碑没能发酵，缺乏利好因素，排片越来越低，甚至很多观众都反映在自己的城市看不到《明日战记》的排片，好不容易有两场都是在冷门时间段！根本无法正常观影！
而到8月18日，因为新片即将上映，预售排片被降低至4.8%，全国院线全天票房排片占比为18.1%，19日全国排片占比降低到了8.6%，到8月19日到22日，因为上座率和场均人次连续蝉联第一，预售排片又逐渐升至17.1%。也助推了《明日战记》于22日票房成功突破了5亿人民币！
虽然《明日战记》逆袭趋势不明显，票房数据在逐渐走好，但遗憾的是，输在了上映之初的黄金时期。
想给古校长建学校做贡献的只能继续支持古校长的其他电影里，毕竟接下来有近30部电影要上映！加油吧，各位！