行有变化
行书的门槛，首先是它的变化灵动。能变化到什么程度呢？同一个字，写成楷书的时候，在不同书家的笔下，都差不多，但写成行书的时候，不同书家之间差别可就大了，甚至同一个人的行书在不同的作品里也是有着差别的。
这是行书的“行”字，分别有楷书和行书。你可以从中对比体会一下楷书的一致性和行书的变化感。
写得好的行书，每个字都像在舞动。如果说楷书、隶书、篆书这些书体，好比是一个模特在静态地摆造型，但是所谓“行如走”，写行书就是走起来了，在运动中还要完成精准的笔法动作和结构造型。
如果不是训练有素，很可能在运动中失去控制，动作完成不到位，在书法中就叫“笔法不到位”，或者“结构跑掉了”。体育运动中，跳水、体操、花样滑冰也都有类似行书这样的难度。
更何况，写行书，同一个人不同时间写会有变化，不同的人写也有变化，你从上面“行”字的例子就能体会出来。米芾、赵孟頫、陈道复、徐渭各有各的样，这对学习者来说，也增加了模仿的难度。
行有法度
行书的第二道门槛，是它虽然变化多端，但仍然有规矩法度。虽然不像草书那样有明面上所谓的“草法”，也就是固定的偏旁部首的写法，但也有约定俗成、大体稳定的写法。
举个例子，比如能够的“能”字，楷书怎么写你肯定心里有数。我放了一张自己写的“能”字，它不是那么规规矩矩一笔一划写的，右边偏旁两个匕首的“匕”甚至还挺飞扬灵动的，但能说这就是行书的“能”吗？
还真不能。
因为按照行书的规矩，这两个匕首的“匕”得连起来像个长短的“长”字。王羲之的《兰亭序》里的“能”字就是这么写的。
王羲之以后，唐代、宋代一直到明代的书法家们，不管是苏轼、米芾还是董其昌，大体都遵照这个写法。哪怕米芾的“能”字是一笔写成的，它也还是行书的形体。
总体来说，行书和楷书字形是接近的，但有部分的字，写法确实有差别。所以，一个人想要学习行书书法，就要通过大量观察模仿前人作品，熟悉那些约定俗成的写法。这就有点像你学外语的时候，要背那些不规则动词一样。
懂书法的人欣赏一幅行书作品，那些特殊的字得写得合乎法则，也是起码的要求，这是行书的第二道门槛。
佳作如云
行书的第三道门槛，是大家名作实在太多了，后人难以超越。
大家熟知的最有名的几件书法，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》等等，都是行书。书法史上的名家，以行书见长者也是最多的。
行书是最实用的，除了官方文件用楷书，古代文人平时自己写信、写文稿，大都是用行书。写得多，精品自然就多。
另一方面，行书这种字体动静相宜，有着“悠然见南山”的从容和洒脱，与古人的日常生活状态和节奏很是契合。于是，杰出的书法作品，便是在这不经意间，趁兴一挥中诞生了。
听我说完这三道门槛，你是不是也觉得，一幅行书作品飘忽不定，到底该怎么欣赏呢？还记得我们前边说过的“楷如立，行如走，草如奔”吗？既然是“走”，欣赏行书，就要去把握平衡稳定中的动感，一个人走得好看，肯定既不能跌跌撞撞，也不能拖拖拉拉。
行书三把尺
你一听历史上行书佳作特别多，是不是心里有点慌，怕自己看不过来记不住？别怕，我先帮你做个减法，咱们先记住下面这三幅作品所代表的风格。拿它们当成一把尺子，去比照其他作品，就不会慌了。
第一幅当然就是王羲之的《兰亭序》。我猜，全中国学书法的人，临帖临得最多的也是它。
其实《兰亭序》的真迹并没有流传下来，只有唐代的摹本，其中冯承素的摹本被认为是最接近王羲之的原作的，现在收藏在北京故宫博物院。要是讲到行书这种字体的特点，《兰亭序》可以算是最具有代表性的，我把它叫作“纯粹行书的典范”。它比楷书稍微潦草一点，但每个字你都能认识。
咱们说行书像走路，那么《兰亭序》就是走得最从容的一幅，不紧不慢，很是惬意。《兰亭序》的笔法也是王羲之笔法的集中表现，后面我们会细讲。后来的书法家，行书的笔法大多是学习《兰亭序》的。
第二幅，是王羲之的儿子王献之的《地黄汤帖》，这幅作品也是唐代人的摹本，珍藏在上海博物馆。这个《地黄汤帖》，行书、草书混搭，特别有宏大的气势，属于激情澎湃、浪漫一路行书的代表。我临习过很多次，每次临都有些新的体会。
古人学习书法，很注重师承，或者是家学，或者是师傅传给弟子，口传手授，代代相传。王献之学习书法比一般人更有先天有利条件，他父亲王羲之就是大书法家，所以起点很高。
但是另一方面，大树底下好乘凉，却也不容易从父亲的风格中跳出来，走自己的路。书法史上，父子都是书法家的有不少，但是很少有像王献之这样能自成一家的。父子二人相比，王羲之的书法比较内敛，讲究法则，王献之则很外放，痛快淋漓，不假思索，信手拈来。
如果以诗人作类比，王献之是李白一路，王羲之是杜甫一路。所以后来的书家，豪放派的大都推崇王献之，温和含蓄些的则更推崇王羲之。
我想请你记住的第三幅行书名作是苏轼的《渡海帖》。
苏轼的书法，和诗词文章一样，是有开创性贡献的。在一定程度上说，苏轼改变了书法历史的一个走向，是一个里程碑式的人物，所以被列为北宋书坛的“宋四家”之首。
我们知道，书法特别讲究“法”，也就是前人立下的规矩。你小时候学习书法不是描过红，或者临过欧体、颜体么？这其实都是让你学会书法的法则。可是，法则会不会把人限制住了呢？这个问题在苏轼之前，很少有人想过。
到了北宋，苏轼来了，他想过，也敢突破法则。所以你看他的《渡海帖》，肥肥胖胖的，但是又很轻松自然，一点都不笨重，这是他的个性在书法中的实现啊。
“我的书法我做主”，这个潮流，苏轼是发起者，也是代表人物。所以宋代以后的很多书法家，书法看上去怪怪的，不像二王那么帅气，这是苏轼倡导书法要张扬个性的结果。
总结
五体当中，行书是我们日常写得最多的书体，但也是门槛最高的书体。
行书有三重门槛，首先它自由，灵动，字体变化大，充满动感，给书写者增加了控制的难度；同时它又有法度的约束，不能想怎么写就怎么写；最后，历朝历代行书名家名作很多，后人很难超越。
欣赏行书，就要去把握平衡稳定中的动感。