亲爱的读者：
展信佳，很高兴你能阅读《斯坦福大学写作课》这本书籍。
不怕你笑话，我也并非生来就是作家。我也像大多数人一样，从读者一步步走向作者，再走向教育者。说实话，这个过程没有特殊技巧——嗯，与其说是技巧，倒不如说是一种态度。
中国有句古话：三人行，必有我师焉。所以，我并不是严格意义上的老师，而你也不必做严格意义上的学生。换句话说，就是我负责气氛与尊重，你负责坚持与参与。
当然，最重要的还是坚持与参与。
我猜，你也想知道什么才算坚持与参与吧？
就是多阅读，多思考，多写作。
可能你会说：“阅读，很简单啊。这个不用教，会识字就可以啦。我不会写作，您不是教创意写作的吗？你直接教写作就可以。”
非也，非也，阅读不仅仅是“看书”这么单纯。读书是写作的前提。要想写好文章，除了必须阅读、阅读、再阅读，充实头脑，然后尽自己所能去表达出来，没有任何规则。
试想一下，你想写一篇穿越古代的小说，你是否需要阅读历史和地理知识呢？你想写一篇悬疑小说，不该去看看东野圭吾或者《名侦探柯南》吗？
人们常说，“艺术源于生活”——任何艺术都不是从自然中，而是从传统中，从那些曾经实践过的人中学来的。
所以，在阅读的时候，我们可不仅仅是为了解某种信息而阅读，而是为了收集信息，探究其背后的动机。
如果你细心留意，任何生活都能提供写作的素材。
你知道吗？严肃的作者，他用一生的经验做材料，不论是实际的经验还是间接的经验，它越宽广，越深刻，就越有用。不管是长痛还是短痛，它对他伤害得越深，就越有帮助。它越让他沉迷忘我，就越有效。
当然，对于作者来说，重要的并不是采用了新的素材，而是来自新的洞察力。
一篇好的文章总是从感官中开始，在语言中成形，终点是对事物的洞察。
换句话说，就是“是什么，为什么，怎么办”。
怎么形容呢？你看到了什么，仔细得观察它——它的色彩、它的暗示性、唤起感官的力量；
然后，赋予它想象，以及它向外延伸的意义，思考这是为什么；
最后，作者像一杆屹立不倒的枪，瞄准，发射，直击人心。
如果它真的成功了，它的见地会随着刺痛传达给读者，带着更敏锐的感觉、更宽广的见解、个人情绪的释放、危机感、投入感、放大感在。
就像我最喜欢日本作者藤子不二雄，他的作品《哆啦A梦》享誉全球。毫不夸张的说，他是创新写作的鼻祖：
作品中包括穿越(哆啦A梦的生日是2112年9月3日)、最新设备(空中设备有竹蜻蜓和声音凝固剂；空间设备有任意门和飞毛腿乳液；侦查设备警犬鼻和兔耳追踪器；攻击道具、变身道具、命令道具、时间道具、个性道具、游戏道具、影像道具、许愿道具等等，数不胜数)和充满爱的故事。
我常常幻想，如果我能有一个哆啦A梦做朋友，该是多么幸运的事儿啊。
哦，请容许我失礼。我们言归正传：有了阅读的加持，我们就不会受制于自己的认知，更不再是摸象的盲人。
有人说，写作的意义是“出名”或者“挣钱”。成为高尚、宽宏大量和智慧的人和享乐、金钱和名声相比，哪个更重要呢？
其实，写作的意义并不是成为“作家”，我们更应该把重心放在“写”上，而不是放在经营名声或头衔上。写作就是对阅读进行思考后的输出。
初学写作，一定要学着仔仔细细地看，观察它，描述它，不只要传达它的意义，同时也要绞尽脑汁地传递其情感的精髓，毋庸置疑，思维绝对有着举足轻重的作用。
正所谓草蛇灰线，伏延千里。你所写的人物、地点和动作的选择都要有明显的安排。
中国古代有个很厉害的作者叫曹雪芹，他的《红楼梦》震惊世界：每个人物、每个地方甚至每句话都大含深意，甄士隐便是“真事隐去”，贾雨村便是“假语存焉”，秦钟是“情种”，秋莲是“求怜”；更是有“千红一窟(哭)，万艳同杯(悲)”。
这是经历了什么样的风霜雪雨，才能写出这样的文章？
写到这里，请容我说明：作者创作的并不单单是一个单一的无生命的东西。它会扩张、伸展，潜入读者的脑海中，变成他思维的一部分。也许，这就是所谓的共情吧。
当然，思维也不都是天马行空，异想天开。
你知道吗？作为一个作者，必须尽量剔除自我、品味、个人观点和偏见，即便文中的世界和他眼中的是南辕北辙。
在文章里，作者只是一双眼睛。不管是隐是显，他没有做任何判断，只有对双眼所见的事物的复述。
他必须时刻在故事之中，同时又身处故事之外；他必须让故事顺着自己的意志推进，同时看起来又像自在地独立发展。
文章由作者的视觉角度而来，通过重新编码，转化为语言，最终又在读者那里被转化成与最初的感知相类似的东西。由于经历过“打乱一重排”的过程，传达出的信息更加清晰。
做到这里，我们日复一日、保持耐心、坚持写作就好了。
加油，也许你和作家就差一篇文章。
华莱士·斯泰格那