在当下这个年代，艺术有什么用？这是很多人质疑的话题。在艺术世界中，能出人头地的人寥寥无几，大部分人都是淹没在茫茫人群中。但是，即使这样，还是有很多人在艺术路上跋涉不停。他们为艺术梦想奔波不停，并乐此不疲。
我的妻子就是这样的人。她六岁时开始学画，上中学时就决定考艺术院校。那时，她所在的学校全年级就她一人是要考艺校的。老师不理解，学生不理解，就连她的母亲也反对。但是，她的主意已定，家里就妥协了。她在高二时就自己拉一个大皮箱独自到北京上高中，最后在北京考上了北京服装学院学习艺术设计。
大学毕业后，她接触到麦秆画这一传统艺术，她跟随麦秆画制作大师学习相关技能知识。随后，她到南京一边教学一边继续钻研麦秆画制作技艺。
她的努力没有白费，她创作了大量麦秆画作品，获得艺术机构的奖项，并被国内外一些人士和机构收藏。她本人也通过政府部门的考核，被认定为麦秆画非遗传承人。
我与她是在北京大学认识的，我们同时参加北京大学有关文化产业方面的主题活动。她追求艺术的故事和非遗麦秆画艺术作品深深地打动了我。
我是学中文专业的，文学和艺术不分家。遇到一个学艺术的人，我有一种心灵的归属感。我们相爱了，成为了夫妻，组建了我们的家。我随后离开自己工作生活的地方北京，到了她工作生活的地方南京。我逐渐爱上了南京。
爱一份艺术，让我爱上了一个人；爱一个人，让我爱上了一座城市。
我与妻子在南京开始组建公司从事传统艺术的传承工作。一脚踏入该行业，才知道这条路的艰难。尤其是非遗传承，艰难程度更大。
我以前采访过一批非遗传承人，他们在家族传承时都遇到了阻力。他们想把非遗技艺传承给自己的孩子，但是这些孩子不愿意学习，认为像父辈那样过清贫的日子不是他们想要的生活。所以宁愿出去打工也不愿意学习父辈的非遗技艺。
这就是非遗传承的困局，一边是传承人不愿意把技艺传承给外人，一边是自己的孩子又不愿意学。许多好的非遗传统技艺就这样面临着失传的窘境。
我和妻子在非遗传承实践中总结经验，把非遗和教育结合起来，打造“非遗+教育”的传承模式。用一颗大爱之心，把非遗传承用普及的方式扩展开来，打破家族界限，为社会上愿意学习的大众都开放。
我们先从幼儿园开始做起，我们教幼儿园老师学习麦秆画基本知识，并编辑教材，辅导这些老师为学生上麦秆画课程。我们一遍遍听教师讲课，课后开教研会，完善教学流程，优化课件难易程度。通过一段时间的培养，积累了一定数量的教师，非遗麦秆画教学局面逐步打开。
幼儿园非遗麦秆画教学基地建立后，我们又开展非遗下社区活动，与一些社区合作开展非遗麦秆画亲子体验活动，得到了众多家长和孩子的认可。许多家长主动报名让孩子跟随我们系统地学习非遗麦秆画技艺。
非遗麦秆画是一项综合艺术，孩子在学习麦秆画制作时，也同步学习了绘画基础知识。我们在教学中还进行了创新，把古诗词只是融入进来，我负责给孩子讲解古诗词只是，我妻子指导学生把古诗词中的意境画出来并用麦秆画完成一幅作品，充分让孩子体验到中国古诗词“诗中有画、画中有诗”的魅力。
前年，我妻子带领南师大研究生制作国内首部非遗麦秆画手绘本《花木兰》。在制作过程中，我们发现大学生有巨大的创新能力，应该把非遗传承向大学生群体进行普及。
所以，从去年开始，我们与南京的一些高校对接，在高校中开设非遗麦秆画课程。现在我们在南京科技职业学院合作，成立了南科院非遗麦秆画大学生社团，常态化地开展非遗麦秆画教学实践工作。
从幼儿园到高校，我与妻子一路走来，遇到过艰难的至暗时刻，也收获了克服困难后的喜悦。
事业是志同道合的人打拼出来的，家庭是夫妻共同经营好的。我从北京到南京，始终与妻子并肩奋斗，我们清晨迎着朝阳一起出发，夜晚伴着星星一起回家。日子，因为有了互相的爱，显得那样充实而又丰富。
艺术，是滋养人心灵的源头活水。爱，是维系幸福的源头活水。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”执着地追求一份高雅的艺术，真实地经营一份爱情。人生便是最好时！
文/刘渡禅