乐曲引领者“首席”——交响乐知识之十一

——交响乐知识之十一

老侯

常看交响乐演出的都知道指挥每次出场，登上指挥台之前，都会和弦乐组第一小提琴组紧邻指挥的提琴手握手，那是首席提琴。

其实，木管组、铜管组和打击乐组也都有自己的首席，只是那几个声部的人数比较少，多则四五个，少则两三个，所以被人忽略。乐队对各声部首席的演奏水平要求很高。因为管乐的音量比较大，所以同一乐器组几个人演奏的乐谱也不一定相同，首席当然要演奏最难的部分。

而打击乐声部的首席，一般来说是乐团中最全才的人。因为一般人只能做一种乐器的首席，比如小提琴首席就拉小提琴，单簧管首席就吹单簧管。打击乐不一样，定音鼓首席、大鼓首席、三角铁首席、马林巴首席，他可以随意切换。

但是，就整个乐队而言，全队的首席，当之无愧是弦乐组的首席，也就是第一小提琴的首席。

指挥不在的情况下，第一小提琴声部的首席通常就是整个乐队的领导。

乐队的一声部首席，通常也叫大首席，他决定整个乐队的音准、音色，都融合了，才能让所有的人坐下来，开始进行乐队的排练或者演出。乐队演奏从技术上来说，是由他把控，不是指挥。

为拍交响乐知识微视，我去了天津交响乐团，副团长就是指挥，他的办公室就在排练厅旁边，但他一般都迟于乐队三十分钟进排练厅，就是为了给首席和乐队时间磨合。

首席提琴地位的形成不是偶然的，在专职指挥出现之前，乐队的首席提琴就是乐队的指挥。

巴洛克和古典主义早期，乐队中没有专职指挥，带领大家一起演奏的，就是坐在首席位置的第一小提琴。

首席的英文Concert master直译就是“音乐会大师”或“音乐会主人”。

法国人认为既然乐团中超过一半都是弦乐器，不如就由首席提琴直接来做指挥。直到 1878 年，巴黎的指挥还拿着提琴弓。

那时的乐队首席，肩负多重任务，集指挥和演奏于一身，不仅带领乐队演奏，还经常演奏独奏声部。从一般演奏的技术问题，到艺术表现力，都由他全权负责。

后来，乐曲结构越来越复杂，乐队声部不断增加，乐队和声要求越来越高，首席既要指挥还要演奏就有些吃力，于是，许多作曲家担任起了指挥责任。

像莫扎特、巴赫和亨德尔，他们都是作曲、演奏兼指挥。

也有一些首席提琴转为指挥，这样，就把指挥和演奏分开来。

首席是一个乐团的名片，他的作用仅次于指挥，他是协助指挥完成乐曲演绎的有力助手。

有了指挥，首席提琴依然肩负着带动乐队的责任，首席的音准、节奏，带动着整个弦乐声部，并经常演奏独奏声部。

让我们来看看久石让乐队的首席提琴，欣赏一下他的风采。

久石让的首席小提琴丰岛泰嗣。

首席小提琴手的要求，有时并不是看他演奏多精彩，而是要靠谱。他的演奏要兼顾整个乐队的节奏，更看重整体的音乐演绎，而不是个人的技巧技法，不能恣意发挥。在贯彻指挥的想法前提下，他要有能力带动整个弦乐组乃至乐队去二度创作。

有人把指挥比作导演，那么，乐队首席就更像是引领大家前行的向导。

首席提琴与指挥的交流是演出成败的关键，所以，演出完毕，指挥总是走下指挥台，与首席提琴握手。

备注：此为2019制作《交响乐知识微视》系列文字版。全系列25集。

本集嘉宾；

张波：北京飘晗音乐教育校长。

李鹏：北京交响乐团大提琴演奏员。

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