---重庆书协备稿十二届国展隶书创作集训班纪实
6月13日至15日，重庆市书协备稿十二届国展隶书创作集训班在巴南区云篆山园林山庄举行。
隶书作为中国书法极为重要的一种书体，东汉，是隶书的黄金时代，此时期碑刻盛行，佳作如林，正如清人王澍所言：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者”。一碑有一碑之结构，一碑有一碑之风神，各领风骚，蔚为大观，或古朴厚重，或飘逸秀丽，或端庄博雅，或奇逸恣肆。“厚重与逸丽辉映，精劲与端秀并存”，这是汉代隶书刻石的特征。
隶书历史悠久恒远，有着厚重的文化积淀。在中国书法史上，上承秦代篆书，下启魏晋楷行，承先启后，蕴古开今，肩负着中国汉字发展大转折的重任，也对中国汉字的历史变革起到了积极推进的作用。
沧海桑田，万物流变。隶书也进入了百花齐放的时代，在各种书体盛行的今天，依然能稳占一席之地，并且，举国上下涌现出许多隶书大家，取得了很高的成就。
然而，纵观我市书坛，隶书的发展速度依然缓慢。曾学斌曾在《重庆书法现状调查——以隶书为例》一文中，曾对重庆隶书的当前状况作过调查分析，他说：“隶书的雄强博大，潇洒浪漫，理应符合重庆人的性格与审美，且之前有书法大家周永健先生的身体力行，倡导引领，但是在重庆年轻一代书法作者群体中，学习隶书的作者队伍还是很少，隶书创作队伍的整体水平也不高。”客观地指出了重庆书坛目前隶书环节的薄弱状况。
尽管近几年来，在新一届主席团的领导下，学习隶书的队伍正在逐渐扩大，创作水平也得到有效的提升，但曾学斌说：“高水平作者稀缺依然还是不争的事实”，与全国其他书法大省相比，差距还是很大的，
因此，为提升我市隶书作者的创作能力，积极应对十二届国展，市书协隶书专委会特面向全市隶书作者，在云篆山成功举办了“备稿十二届国展隶书创作集训班”。市书协副主席、隶书专委会主任曾学斌出任本次集训班主讲，隶书专委会副主任、四川美院书法博士范功教授、隶书专委会委员韦君华等鼎力相携，日以继夜进行创作指导，市书协副秘书长叶福毅负责组织并担任本期集训班班主任，副秘书长牛帅兵负责集训的宣传报道。
市书协主席漆钢、秘书长周庶民百忙中参加本次集训班开班仪式。在开班仪式上，漆钢鼓励重庆书法作者要与时代同频共振，立足现实，放飞理想，以寻幽探微之严谨的学书精神，增强开阔宏富的书法学养，肩负新时代书法家的使命与担当。
周庶民主持开班仪式并作了讲话，希望学员集中精力学习，认真备战十二届国展，积极投稿争取入展。
曾学斌说：“我们要充分发挥隶书专委会的职能，在十二届国展备稿期间举办这次隶书创作集训，在有限的时间内，尽职尽责打造一支重艺文、富学养、讲传承的隶书队伍，促进重庆书法艺术事业的长远发展是本次培训的目标”。
本次集训涉及隶书发展历史审美流变、时代审美要求、创新要素、当代创作新手法等内容，找出问题，解决问题，明确方向，从而提升重庆隶书作者队伍的整体水平，
曾学斌在开班讲座中，给学员分享了当代隶书的现状及创作，认为当代隶书“反八分”特征，折射出当代隶书作者张扬和开放的心理。当代隶书创作，正体草化现象，恰恰适应当代书法的发展现状，隶草结合，是当下人们生活节奏快，心理急迫的一种心理状态，对书法创作形成了影响。善篆者，篆隶杂糅，以隶意为主，参与箓书的笔法结体，以古雅为基调，以求书写的活趣，自然淳朴，趣味性越来越重，艺术感受越来越强，注重书法味道己成为时尚。
他主张当代隶书创作，必须进行多元化的组合，汲古与创新并进，用笔方圆结合，融入行草之灵动，借鉴碑版之金石气息，通过对结构和笔法的变化进行组合，追求奇特的艺术效果，强化审美情趣，给古朴丰厚的隶书注入新鲜血液，给人以清新扑面之感，力争实现创作中“清风出袖，明月入怀”的潇洒、消遥与自在。
集训的第二天，四川美院范功教授赶到集训基地，给学员作了《隶书的临摹与创作》的讲座，对隶书的形成与发展，对各个流派有特点的碑帖进行了简单扼要的介绍，让学员对隶书流变与发展的脉络又加深了认识，然后再选看一些当代名家的代表作品，通过对名家作品的解读，让学员们在自己的作品中找到自己存在的问题，通过对比进行反思和领悟，有很大的收获。
讲座后又给学员进行各种碑帖的临写示范，从单字的精准临摹，到怎样利用碑帖的临摹进行组合创作，作了细致的讲解，对隶书创作的文本内容与落款的对比，也做了特别的说明，进一步强调文本、落款及印章三者之间的协调性，讲解深入浅出，生动有趣，同学们听得津津有味。
范功说：“传统的隶书，其字形结构多取横扁之势，比较简单，故当代创新可以尝试从传统结构和取势造型上，进行纵长宽扁或倚或侧的变化，在章法上追求合理的变异，来营造展厅特殊需求的视觉冲击效果，加强作品的观赏趣味性。
董其昌《画禅室随笔》里谈到“古人论书，以章法为第一大事，盖所谓行间茂密是也。”时下书风追求展厅效果日盛，所以作品给人的第一印象特别重要。范功认为学书之大事，立意谋篇为上乘。在其编著的《中国书法与隐逸文化》中，对书法创作的章法创新上有过这样的论述：“今天的书法创新，完全可以根据作品中黑白的关系进行有机结合，对空间进行不同追求和多方面探索，通过书法线条的容量和变化多端的特征作为基本语言，通过布白配置、疏密交叉及点线之间的相互牵连对比，创造新的点线组合形式，一种既是汉字又以旧的字形拉开距离，给人一种更为自由的心态和想象空间去理解和欣赏，使书法更具艺术魅力。”
韦君华在指导学员创作时说：“学习隶书，笔法固然重要，但章法却是一幅作品的灵魂，整齐易得，而难于错落有致，顾盼生情，静中求动”，他说：“汉隶笔划之间没有很多承接的关系，但是有相背虚实的关系，而这种关系得在起笔、行笔和收笔的进行过程中完成，创作中要注意左右上下之间的相互关系，每一个字形的结体及每一个笔画的调整变化，都会直接影响整幅作品的质量”。
他说集训的目的就是获取习书的方法与思维方式。最根本的一点就是从古法中来，到展览中去。所谓展览无非是学习某一种东西，通过整体章法布局，字形组合，笔墨节奏，工具材料，文法等的运用与再现，能统一，能协调就是好作品。在谈到创作时，他说：“创作是个问题，但不须纠结，关键是临帖的发现与适度展开，不能被原帖所束缚。”
他一边示范一边讲解，很多笔法和见解让学员们感到耳目一新，豁然开朗。
第三天上午，漆钢主席和副秘书长牛帅兵冒着大雨再次赶来察看集训情况，发现课室周边又重新挂满了新作品。漆钢仔细观看了学员们创作的成果后，感慨地说：“还是有很大的收获，比集训前带来的作品明显好多了。”在点评作品时，发现在有些年轻作者的作品中，古人的气息不足，揉入今人东西过多的现象，他谈了自己的观点说：“我们临帖的目的就是通过古人来改变自己，要在古人的碑帖中多领悟，多思考，找到新的方法，摸索出一条适合自己走的路，所谓个人风格形成得越晚越好，更不能急功近利，拿今人的东西来作为自已奋斗追求的目标，过早地形成自己的所谓的风格，其实这样是给自己结下了一个苦果，不是什么好的事情”。另外，针对作品中频频出现的异体字现象，他也作了强调性的说明。他说：“以前有些作者为了增加作品的趣味性，故意大量使用异体字，标新立异，想博眼球，其实这样做是不可取的。关于文本内容方面，他把现场学员的一幅对酒当歌，人生几何的作品作范例，认为这样的文本内容太普遍了，大家都写就显得通俗。最近中国书协对作品的书写内容相当的重视，在十二届国展征稿启事中也有明确说明，倡导鼓励作者要自作诗文，我书我心。如果没有自作诗文时就选古代经典诗文也行，但尽可能的避免一些大家通常都写的内容，这样也是在有意识的规避抄袭的嫌疑，另外，选择文本内容一定要在权威出版社的版本上去选，直接在电脑上由简转繁，可能会导致你的文本内容出现错误，所以要打造一件作品，许多小的细节是不容忽视的”。
备展前夕，市书协能够给广大作者搭建平台，组织如此之盛事，让许多有幸参与集训的人，有如饥渴之人逢甘露，夜行迷茫者见明灯。正如集训结束后学员总结心得时说：“绝对是不虚此行，让我们从认识上，思想上有了一个质的提升，找到了新方法，明确了新方向，剩下的就是撸起袖子加油干了”。正是书协隶书专委会的这些引路人，手中高举着大旗，迎风而招展，一群书者，紧随其后，亦步亦趋，正在向前迈进，速度虽有缓急，但目标方向明确清晰，相信重庆书坛的隶书创作在不远的将来定能创造辉煌。