《国潮》：流淌在历史底蕴中的传统文化

2018年，许多年轻人穿着中国传统服饰走上街头，成为一道独特的风景。

其实在互联网初期，汉服爱好者只是一个极其小众的亚文化圈子，他们只能通过网络相互联络，他们的汉服要么自己动手，要么请裁缝帮忙制作。

没想到，这样的小众文化竟传播的极快，现在许多的汉服品牌都成了颇具规模的商业公司，而很多品牌都源于当初的DIY工作室。

而这一年里，李宁正面临库存滞销的困境，没想到竟刷屏了纽约时装周的舞台，“悟道”系列刚出世就好评不断。现在已成为了中国的国潮代表。2018年也因为李宁成为了“国潮”元年。

导演张又威继几年前看过畅销书《21世纪资本论》后，一直念念不忘，这本“国潮”更是讲述这段波澜壮阔的历史同时，讨论了国潮的三个要素“中国符号、更新观点、面对市场”，阐述了何为国潮、如何打造国潮等。

接下来我们一起看看“国潮是什么”。

01、国潮的实质

在2018年，作者涨又威创作了一支和“汉服热”有关的纪录片，原本计划的15分钟，最后成了一部200分钟的作品。他注意到中国青年对传统文化的回归，他的镜头里不仅仅是身穿汉服的小伙、姑娘，更多的是中华传统文化。

那时候“国潮”是一个新兴词汇，网络上关于“国潮”的定义五花八门。至于，很多人会将：“国潮”误以为是“国货”。

但是，张又威用了一个判断题告诉我们“国潮不等于国货，国潮可以不是国货。如果要给国潮下一个定义，就是一种具有中国符号的商品，并且观点在当下。”

02、国潮的历史

关于国潮的历史，我们可以追溯到沈从文所著的《中国古代服饰研究》，对中国文化复兴所做的贡献；鲁迅发行《中国小说史略》遭遇的所谓“抄袭事件”，显现的中日文化的纠缠不清........

还有近代的控弦司在胡同里请牌位、方文山举办的西塘汉服文化节.......

这些都说明国潮的历史由来已久，只是我们从“国潮”开始，才意识到中国文化进入到了一个十分重要的阶段。

这些历史在张又威的笔下，有历史的厚重感，读起来又有一丝丝的文艺感，有料的同时又有趣味，实属不易。那些长短镜头的切换十分自如，画面感迎着笔墨扑面而来。仿佛看的不是书，而是各种不同场景汇成的影视剧。

03、国潮的构成元素

张又威在《国潮》的前言里给出了一个公式“语言=符号=货币”。这是作者探讨“国潮”的真正原因“保护我们的语言，就等同于稳定我们的货币。”

1、一个清晰的中国符号是国潮要具备的第一要素。

对于不了解中国文化的人来说，中国是筷子、饺子、小笼包、孙悟空、长城、熊猫…….而这些恰恰能给人的清晰视觉冲击，因为大脑中能够快速形成印象的一定是有画面感的东西，这恰恰比那些不可名状的表述更有优势。

所以张内威在《国潮》这本书中提到“能够提炼成为视觉符号的画面一定有易于描述的特征，并且能拥有与其相似符号相区别的鲜明差异。”

2、语言与符号的关系是国潮的第二要素。

罗兰•巴特曾把语言定义为符号的一部分，在他看来“符号都是语言”。而作为一个产品来说，它的流行与否更多的取决于它是不是大家所熟悉的中国符号，毕竟汉语的意义中国人才会有所体会。

而更新观点是一把激活大众传播的钥匙，也是赋予符号意义的必经之路。在我们谈论创意时更多的关注于产品本身，因为一切产品的本质都是观点构成的。比如，汽车有汽车的观点，电动车有电动车的观点，更新观点的目的是为了更好地解决问题，不是纯粹的为了改变而改变，必须对产品追根溯源。

3、面对市场是国潮的第三要素。

作者在书中从动画片谈到了杂七杂八的舞台手法对电影的影响，从中国美术谈到了中国动画是中国美术的动态化，又从中国美术的构图方式谈到了中国美术的发展…….得出结论：审美应该是教育的目的。

美术、绘画虽然对于我们来说很遥远，但是现在的摄影技术却恰恰沿用了绘画的美学。比如“高光”“阴影”“轮廓”之类的概念都是油画的价值标准。

所以，张又威在《国潮》中提到“当商品形态改变时，继承具有连贯性的美学才能实现价值的最大化。也只有当国潮是一种商品时，中国文化才能活下去，站起来，走出去。”

写在后面：

张又威导演的这本书能够让我们在阅读时满满的找到阅读的乐趣，如果你认为这本书中有高深的理论，那么请耐着性子往下读，也许你会对融入生活的中国元素有新的认识和了解。