《最美》1999-11-10
《最美》是滚石在1999年11月10日的作品，演唱为羽·泉，在1999年发行的羽·泉首张专辑《最美》中，同是流行音乐幕后制作出身的陈羽凡和胡海泉包办了全部词曲创作，并担当了其中四首作品的编曲和制作。内地流行音乐首次以组合的形式亮相，推动了中国流行音乐的前进！演唱中突出了陈羽凡声音高亢、穿透力极强的特点，以及海泉声音的唯美和柔和，同时发挥了两个人自然和谐的和声优势。
这张专辑为充分展示“羽-泉”的创作演唱实力，采取Live式的乐队组合。除“羽-泉”亲自担当了部分制作外，更邀来王菲等知名歌手专辑的制作人张亚东担纲。演唱中突出了陈羽凡低音部的浑厚、高音区的金属华彩，以及海泉清澈透亮的水晶音质，同时发挥了两个人自然和谐的和声优势。
第一波超强主打歌＜感觉不到你＞，平易的辞句中却能充分表达对于感情的无奈与理智。在强烈的音乐旋律烘托下，更能道出新世代的爱情观。另一首好歌＜最美＞以细致的合音与吉他的演奏相互应和，唱出恋情的明亮、青春、浪漫与感性，旋律轻快、优美，将会是1999年KTV超强点唱曲。而在＜蜡人＞中更是高亢的唱出情到深处、刺骨锥心的执着；小品情歌＜爱浪漫的人＞，轻扬的旋律流露年轻人对于生活的新态度；＜爱自己＞是一首激发潜力、肯定自我的励志创作曲；异国风情的编曲，独特唱腔和悠扬的词曲，汇集而成＜海＞。
“羽·泉”多元的创作潜力在＜感觉不到你＞专辑中，展露无遗，相信可以深得您的青睐。
“羽·泉”的第一首单曲《最美》是1999年7月份在各地电台推出的，并在“健牌”中国原创歌曲总评榜第三季度的总成绩评选中获得了冠军，《感觉不到你》也在第四季度的总评榜成绩单中得到了季军的佳绩。在总评榜年度评选中《最美》入选了年度十大金曲，并获得了最佳组合奖，“羽·泉”从出道至今只有短短几个月的时间，但已获得了众多媒体及广大歌迷的认可及喜爱。在第三、四季度总评榜颁奖典礼上的精彩演出，更展示了“羽·泉”极佳的现场表现力，给在场的广大听众及记者都留下了极深刻的印象，并颇得他们热烈的掌声和极高的赞誉。“羽·泉”在总评榜的评选中获得佳绩是大家对他们的实力最好的认可，这也得益于“羽·泉”对音乐的执着追求和音乐上天才的表现。拥有创作、制作、演唱实力的“羽·泉”无疑将会是中国流行音乐的新希望。
《冷酷到底》2000-09-01
传奇组合“羽·泉”再度出击，最新专辑《冷酷到底》全面上市。这张专辑的制作几乎照搬了上次《最美》的原班人马，包括国内最好的演奏班底（吉他手—李延亮、键盘手—郭亮、贝斯手—岳浩昆、鼓手—刘效松），中国最好的录音室、最好的录音师金少刚（少爷），经历了20来天的前期录音后送到台湾完成最后缩混。只不过全部制作都是由“羽·泉”独立完成，充分标志着他们在对音乐的整体把握能力的长足进步。
1999年夏天滚石国际唱片用50万的宣传费打造出黄金二人组合羽·泉。首张专辑《最美》一经推出，便创下正版销量超过40万的佳绩，同时羽·泉也囊括各大颁奖礼中“最佳组合”的奖项，成为流行乐坛几年间窜红速度最快的歌手。2000年10月，羽·泉再度携手出击，推出第二张全新专辑《冷酷到底》。
《冷酷到底》在国内进行前期录制，后送到台湾完成后期的缩混。制作班底延用了上一张专辑的原班人马，包括：编曲/吉他手李延亮、编曲/键盘郭亮、贝斯岳浩昆、鼓手刘效松等。此次羽·泉担当了专辑的制作人，10首新作也几乎都是由二人创作完成。
开场曲“把爱留给爱你的人”是当前内地最为流行的电子乐风格，羽·泉狂野的演唱绝对令Fans们超乎想象；主打曲“冷酷到底”日后肯定是一首极棒的Live歌曲，由陈羽凡作曲，羽凡与刘婕共同作词，“请别再说我爱你/啊我爱你/我爱你”的矛盾反复纠缠着，试图将一份曾经执迷的感情，在岁月的成长与清醍后的现实里渐渐绝望的转变斩钉截铁地诉说。经过曾为朱桦、王菲编曲的郭亮重新编配后，显现出音乐如洪流，携人声劈头撒下的气势，相信“冷酷到底”也将成为2000年末的最新流行语。
“叶子”是一首写给盲人女孩——叶子的歌曲，以半倾诉半唱方式演绎，效果就像一位好友留在家中录音电话上的留言，亲切感人。“永恒是什么颜色的/如果呼吸是短暂的/我想我只好沉默/因这这问题地球它也在思考着/透明是什么颜色/如果风儿是快乐的/叶子的眼睛是透明的/心是心是快乐的……”；另一首“风声边界”以西藏女歌手的吟唱为前奏，高潮部分配合弦乐的演奏，宏大的气势中仍然掩藏不住歌曲本身流露出的悲伤。“烟”是整张专辑中最为出色的作品，词曲、编曲都趋于完美，“烟在眼前散去/远去的回忆慢慢回来/堆积在心里的尘埃/随轻烟匆匆离开”将男人因愁而抽烟的情绪描写得格外透澈。
《热爱》2001-09-25
1999年，羽泉以《最美》一炮打红；2000年再以《冷酷到底》创造热销神话，至今两张专辑累计正版销量超过150万张，创下内地原创音乐近年来的最高销量记录。在一年的等待后，羽泉的第三张专辑《热爱》于9月25日由滚石唱片旗下继"中国火"、"魔岩"之后推出的又一独立品牌-"战国音乐"隆重发行。
对于《热爱》，羽泉投入了较以往更多的心力，从年初开始筹备到四月下旬开始前期录音，担任编配、演奏的都是曾成功合作过前两张专辑的原班人马，为实现更加卓越的音乐品质，还特意邀请到台湾的混音师林哲民担当全部后期缩混，使专辑在音乐质地上更加细致精良。
随着个人阅历的增长和音乐的进步，羽泉的音乐创作渐趋成熟，音乐元素吾现现多样，歌曲也随之具备了更高的可听性和流行度。《热爱》中收录的十首歌是羽泉的全新创作，主打曲"深呼吸"旋律上口，郭亮的编配赋予音乐更明亮的色彩，黄征担任歌中和音部分的编写和演唱，同时这首歌也成为摩托罗拉T191手机的广告曲。
在这张专辑中，爱情仍是最重要的内容。"心似狂潮"中细腻感性的描述令人回忆起青涩单纯的初恋，激情洋溢的演唱将羽泉的金属音质发挥得淋漓尽致；"烫心"在流畅的旋律中讲述了一种爱情体验-即使热爱也该适度，爱过了火会令对方失去自由；"隔世情人"是关于爱幻想，懒散、从容的英伦旋律纵容聆听者在非现实的梦境里闭目摇摆；"我愿意"里的爱情好像歌名一般无悔无怨，唯美的表达为爱情注入更加明媚温暖的人文关怀；"选择牺牲"是首适合现场演唱，充满激昂率动的快歌，李延亮的编配更加契合了歌曲的演绎风格；"狂想曲"是羽泉的一次全新尝试，即有来自羽凡新合成器里的时髦电子音色，又有单纯复古的大段箱琴、钢琴伴奏，词语意向与迷幻的音乐色彩罗织；"问"的歌词是海泉为羽凡的生日即兴创作的，曲风有一点民谣，又有一点电子，人声上的处理试图用音乐寻找问的原始状态。歌词好像"叶子"一样采用的比喻式设问，只是不再是小女孩的茫然，而是更多成长中男人的自省式思考；"Good-bye"是一首唯美浪漫的好歌，讲述着安然美丽的友情。
在《热爱》中还有一首值得特别推荐的歌曲-"忘.记"，这实际上是羽凡、海泉各自演唱的"忘"和"记"两首歌。歌曲中鲜有伴奏，只有羽凡的木吉他、海泉口琴和着孤独沉静的人声，却充满了直抵人心的力量。歌曲采用完全同期的方式录制。羽泉在录音棚里只唱了一遍，并且决定此生只唱这一遍，在任何演出中都将不会再演唱。其实，这首歌的背后有着一个真实感人的故事：一位患了绝症的12岁小女孩董一庆，最大的愿望就是见到羽泉和他们聊聊天。于是尚在异地的羽泉给女孩打了电话，在谈话中庆了对生命的乐观与热爱深深打动了他们，但当羽泉赶到上海看望她时，却已是阴阳相隔了。踌躇两个月后，在南京宣传的羽泉深夜难眠，纠缠于胸的情感才终于得以释放，海泉一口气完成了这首长达六分钟的"忘.记"。在演唱中，他们任声音追随感动，羽凡的演唱更是止不住的哽咽，但他们依然决定把这样不完美的绝版放入专辑，因为这首歌的意义早已超越了音乐本身。
人与人，人与音乐的每一次相遇都是因缘所赐，羽凡和海泉从因热爱音乐相遇到现在进入第三年的合作，两人都在不断地磨合中达到了默契与保障。对于传来传去的触散消息，羽泉以顺其自然的心态希望能够象他们欣赏的组合恰克飞鸟一样，经营出真正适合自己的音乐道路。我创作的，你聆听了，我感动的，你了解了。这便是音乐的力量，也是羽泉通过音乐传达的全部。
《没你不行》2003-04-01
做为内地歌坛真正意义上的唱片歌手（凭借唱片销量起步并立足歌坛），代表国际1400家唱片制作和发行公司的IFPI（国际唱片业协会）即将为"羽.泉"颁发三百万超白金销量认证大奖，以肯定他们在唱片市场的超人业绩！
羽·泉成军四年，大家从《最美》认识他们，《冷酷到底》了解他们，直到真正的《热爱》他们，他们也让大家看到了，听到了，知道了这样的一个组合，一个可以将首首动情旋律唱的直击人心的组合--羽·泉。四年来，羽·泉承载了无尽爱的压力和爱的期许，所以，当新专辑要和大家见面的时候，整张专辑制作群的同事都不约而同的选择了这样一个寓意深刻的名字做为唱片的标题，虽然只是简单的四个字，但是从羽·泉的音乐世界唱出的还有一份《没你不行》的率真和直白……
《三十》2005-07-01
羽·泉表示：之所以这张新专辑的制作拖了这么久，是因为这两年时间，他们一直在摸索和思考这张新专辑需要面临的改变。
以往一向给人"青春活力"感觉的羽·泉如今都已经过了而立之年，他们在这张唱片里诚恳地道出了自己在经过这个年龄的坎儿时，内心的变化、感受和越来越重的责任，希望能够通过这张唱片向歌迷还原隐藏许久的真实。同时，羽·泉表示希望通过新专辑里的歌，和歌迷一起探讨"人间"和"活着的意义"，回味三十岁呈现的咫尺般短暂的美。
两年时间，他们常常在摸索和思考这张新专辑需要面临的改变––面对如今显得有些畸形的流行乐坛，和越来越多盲从的乐人，作为有想法和责任感的音乐人应该努力创造和带来的改变。
此次，羽·泉力邀钟兴民、钟国泰、黄中岳等资深音乐人、乐手共同保证音乐上一贯的高水准，在专辑开录前的两个月内，一起修改作品、探讨音乐风格与内容的走向。刚刚经历过三十岁的羽·泉，在这张唱片里完整、诚恳地道出了自己在经过"三十而立之年"，内心的变化、感受和越来越重的责任，还原隐藏许久的真实。同时，想通过新专辑里的歌，和≥30岁的人一起探讨"人间"和"活着的意义"，和《30岁的年轻人，一起分享三十岁呈现的咫尺般短暂的美。
新专辑首支主打曲《哪一站》已于近日在全国百家电台播放打榜，歌曲延续了羽·泉以往旋律上的流畅，带来听觉上一气呵成的痛快感和完整性。将人生中每一段缘分与机遇的来去比喻成上车与下车的关系，遇见或分手，谁都不能确定会走多远多久，但却始终在心里留有某人在下一站等待的乐观信念。
《遗落人间的后冠: 我们唱邓丽君》2006-08-01
羽·泉的《我们唱邓丽君》选用了神秘的紫色，在一顶闪烁的皇冠下吟诵着美丽的爱情。唱片盒子里装满着新一代歌者对邓丽君的敬仰和对爱情的憧憬，“一场永不熄灭的盛宴，一慕重新升起的舞台”，提醒着大家，我们永远都不要忘却甜美的爱情回忆，我们永远都怀有最真挚的纯真。
优美的旋律，至真的情怀，是邓丽君歌曲中最感人、最浪漫的部分。邓丽君的歌曲调并不复杂，非常大众化，很易于流行，人人都可以唱邓丽君。无论在什么时代，温柔与真情总是无法割舍的，“邓式情歌”仍是现代人奢侈的情感回归。
总有一首歌曲开启了你的爱情回忆或心动，总有一首歌让你记住了某个时刻某个人，总有一首歌改变了你的青春时光，让你终生难忘……邓丽君曾唱“美酒加咖啡，喝多少也不会醉”，所以，我们对爱情的向往和唱颂多少也不会厌烦。
《朋友难当》2006-12-01
8年来，羽泉共出版了《最美》、《冷酷到底》、《热爱》、《没你不行》《三十》五张唱片。在羽泉的这五张专辑中，不仅囊括了最著名的音乐人参与并制作了他们的专辑，陈羽凡、胡海泉两位成员也逐渐成长为掌控大局的出色制作人。羽泉传唱于民间的流行曲超过20首，但是，对于歌手来说，写一首好歌并不难，难的是能够长久的发展下去。关于羽泉分分合合的传言一直围绕在两个人的身边，感情冲动的羽凡，嗓音澎湃、激昂；细腻温情的海泉，内敛柔情。两个声音，一个羽泉。共同走过了8年的光阴，当他们再度出击时，选择了"回归"与"决战"。
在挑选这张最新大碟的主打曲时，两位成员选择了风格完全迥异的作品，但是当大家坐下来讨论的时候，却不约而同地发现，这些作品的感觉，让人不由自主地回到了两人最初合作的状态，那时候的两人尚未磨合，硬朗与柔情，不同的音乐风格缔造了《最美》的流行神话。之后的几张唱片羽泉很显然在极尽所能的融合，但是8年后，他们重新回到了最简单的时刻。在音乐的世界里，简单到复杂，经历过一切的繁复，再回归简单，是一个永远的定理。
《给未来的你 天黑天亮》2007-08-26
两个热爱音乐的男孩子，因为创作上的合作契机偶然结识。因为相似的音乐观，开始了共同的创作、排练，并参加一些Pub里的演唱。他们创作演唱的歌曲很快便以清新灵动的曲风，激情感性的演绎在北京的音乐圈内引起广泛的瞩目，其中也吸引了近年来始终关注内地原创音乐滚石（中国）唱片，通过接触迅速与之签约，并将在年底推出他们的首张专辑。从创立到成为这间亚洲最大的华人唱片公司在内地签下的首支乐团，再到录制完成专辑《最美》，其间仅用了不过一年的时间，这支组合便以奇迹般的速度脱颖而出，专辑尚未上市，前期推荐的单曲已然引来惊喜的歌迷千呼万唤，如此精彩夺目的登场，实在堪称近年华语歌坛少有的传奇。
"羽·泉"踏歌而来，带着青春特有的奔放不羁与自由烂漫。
他们象我们一样"也爱过被祝福也恨过被辜负"，一样是"用瞬间的领悟驱赶一生的哀愁，用片刻的幻想筑起心灵的阁楼"的好朋友。在一些相通过的灵魂里面，美丽的音乐与美丽的感悟生生不息。让我们聆听"羽·泉"音乐，关注"羽·泉"的成长。
《每个人心中都有一个羽泉》2009-07-20
11年，从大男孩到大男人的趣味人生体验
11年，从现实生活到音乐生活的流金岁月
11年，从首席组合到国民组合的乐坛恒星
经过三年的精心准备，羽泉第七张原创大碟《每个人心中都有一个‘羽泉’》在盛夏流火的季节登陆乐坛。这张从企划到制作、从MV平面照到唱片设计两人全程大包大揽的最新大碟中，羽泉以充满孩子气的音乐企图心开始了自己出道11年的新旅程。作为一支红透乐坛的创作劲旅，全新唱片将以"很羽泉"的方式展现10年之后的羽泉如何看待自身、并以第三方的眼光诠释出世人心目中或想像中的羽泉，在本体和他体的交融对流的方程式里，每个人心中都有一个羽泉的无限可能性得以拓展与延抻。
他们以音乐明志 我们用青春起誓。
《自己》2011-04-08
一张没有"惊喜"的唱片，却如一颗陨石般重重地降落在我们心间。 一张没有"造型"的唱片，却流露出最打动人心的姿态出现在我们面前。 一张没有"噱头"的唱片，犹如一条平静流淌的河流，水流缓缓，荣辱不惊。 羽泉--2011全新专辑耀目登场。羽泉，作为中国流行乐坛首席组合。他们的成长历程。创作出的每一首歌曲，就像结实朋友般境遇。从陌生到熟悉再到难以分离。他们是中国流行音乐的见证者更是打造中国流行音乐传奇的缔造者。他们拥有的辉煌与荣耀却并没有让他们迷失自己。反而更加坦率地面对音乐，坚持做真音乐的理念。十余年始终如一。 羽泉，早已不是一个组合的代名词。他们已经成为了这个时代的标致。《@自己》专辑中的每一首歌曲增加整张专辑的"期待"的颜色。每一首歌曲都带有浓郁的暖风，每一首歌依然烙有羽泉特有印记。又能从中品尝到新鲜的味道。而更多地是让我们在歌曲当中"品"到难得滋味。他们的音乐是人生缩影，他们经历的也许你也有所感受，或许你正在经历着。用最平实的感触。像是现代生活的快节奏下的保护伞，在你疲惫，失落甚至绝望的时候，这里还有一把为你而撑开的大伞。每一首歌都能荡漾心扉。真挚的歌词总能触碰到内心最柔软的地方。反覆激荡，历久弥新。
《拾伍 重唱集》2013-07-25
15年过去了，溜走的不光只有光阴，溜走的还有那个为梦想冲动，不为现实妥协的自己。
纵然这个世界发生了太多的变化，但羽泉还在，有些旋律也还在。在这个2013年，羽泉找回了那些曾让青涩、懵懂的我们激动、兴奋、手舞足蹈的旋律。这15首穿上"新衣"的老歌，留住了15年前的青春情怀，注入了15年后的豁达坦然。当我们经历了那些青春必经的经历之后，最终会在这些"老歌"里找到一种被理解、被认同的快乐。
当《飞蛾》依然在记忆中扑火
《谁不曾谁不想》让世间《最美》的爱情永远停留
《蜡人》依然在俗世中忘情《奔跑》
《惩罚》过后总算学会《我要》《爱自己》
不再执念于《怎么能够》《感觉不到你》
因为《爱》让心灵归属《大地》
《再回首》往昔 珍惜当下 我们《在一起》
有些歌曲生来就注定不该平凡 有些梦想从来就不该被高高挂起
2013年 我们让这些记忆中的旋律一夜长大
让它们变得能匹配你的梦想 让它们依然在不远处读懂你
《再生》2013-11-21
一个成军十五年的组合，被冠以"国民组合"的称号。在内地的流行乐坛，"羽泉"这两个字就这样一不小心的成为了传奇。在一个信息碎片化的时代，速度是决胜的基础，特别是对于艺人产品来说，"快、狠、准"是基本的要求。作品更迭速度要快、作品内容要狠、作品定位要精准，简单来说四个字：顺势而为。但就在这样的时代诉求之下，距离羽泉上一张原创专辑《@自己》已经过去了两年。
两年，一个创作组合并未在原创作品上有所突破，其实并不单单是创作灵感的问题。按全新数字音乐模式打造第八张专辑《@自己》并未获得绝对的成功，因此走到"第九张原创专辑"这个岔路口的时候，羽泉的音乐作品到底应该是什么样子的？在这个充斥着潮流舞曲和恶俗情歌的当下，羽泉是应该绝对"追随流行"亦或是"逆流而上"保持自我？这是哥俩十五年来第一次在专辑创作之初就在不断思考和讨论的问题。反复推敲之下，保持羽泉"向上、坚持、创新"的精神内核；向外寻求更多更优秀的音乐人的帮助；放低自己找回做音乐的初心……哥俩为短暂迷失的"羽泉"找到了回家并且再出发的路，这就是暌违两年的第九张原创专辑 --- 《再生》。
《敢爱》2014-11-18
高速发展的社会，每个人都生活在被调快了的生活节奏里。以前我们的时间用"年"来计算，而现在更多的是用"月"来计算。2013年是羽泉成军15年，一共180个月。这180个月里他们发行了9张个人专辑，从卡带到CD再到移动存储设备（USB），见证了国内流行乐坛的繁荣鼎盛到落寞沉寂。其实音乐本身并不沉寂，也不落寞。因为技术和设备的发展，普罗大众的音乐创作热情高涨，源源不断的新作品通过各种不同的渠道传播开来。对于出道180个月的羽泉来说，除了不断加快自己创作的脚步，还可以为这个乐坛做些什么呢？因此就有了羽泉出道第16年，这12个月的探索。如果说去年羽泉率先发行的以USB为介质的专辑《再生》是一个全新开始的话，那么今年的新专辑《敢爱》所做的一系列挑战传统模式的行为，是对于音乐传播模式的深度探索。
羽泉用180个月的经验，挑战了一个长达12个月的冒险旅程。2014年11月18日，这一程冒险之旅如鲁滨逊的漂流一样终于抵岸，不管最终的结果是什么，至少羽泉做了。
信，让人不畏首畏尾；信，让人不唯唯诺诺；信，让人坚韧前行。
最初"敢爱"这两个字更像是羽泉精神的一个总结，但随着专辑的制作工作逐步推进，哥俩愈发觉得这个词非常适合作为新专辑10首歌提纲挈领的总结。这一张专辑其实就是在说这样一件事：积极向上不断创造的源动力，就来自"信与爱"。拥有信念和爱的能力，才会得到前行的动力和勇气。人一生中的信念和爱，来自于朋友、家人和每天发生在身边的各种琐事。欢喜也好，忧伤也好，这些情绪的尘埃最终还是会沉淀下来，成为创作的灵感土壤。
《不服》2015-11-18
在瞬息万变的时代，坚持是最难的事情。羽泉坚持一件事一直做，做了17年。从唱片繁荣做到如今势微凋零，市场在变，听众在变，音乐人在变，整个行业生态星移斗转。时代虽在变迁，音乐整体热度不减。音乐类节目炙手可热，音乐新人层出不穷，音乐节大行其道，整个音乐市场一片热闹。有热闹便有喧嚣，音乐人的内心也难免会有动摇。如何驱逐内心的喧嚣，羽泉的选择是归于匠心。越是喧嚣越要沉静，越是诱惑越要坚定。为了这张新专辑，羽泉远赴海外，和顶级的音乐人合作，用精工细作的音乐制作模式，共同打磨出第11张专辑《不服》。这是羽泉跟自己的较量，无论音乐生态如何，自己的心理状态如何，音乐人的使命只有一个：专注做出好音乐。
做一件事久了，变得游刃有余了，人就很容易复制自己。从前年的USB到去年的红酒，褚橙，充电宝，耳机……，羽泉一直用自己的"不服"挑战传统的专辑载体，也是挑战过去的自己。音乐从不拘泥于形式，更不应该囿于载体。人也不应该重复过去的自己。只有不断创新才能不让自己变得无聊乏味。今年的音乐载体，除了音乐和高科技结合的磁悬浮音箱之外，还有给大人的玩具–羽泉形象手办，以及记录点滴时光的精美手账……2015年11月18日，更有趣的音乐专辑，《不服》，来战！
对于年龄，羽泉不缺乏面对和接受的勇气。它是一件自然而然的事情，羽泉对自然没有不服。所不服的，只是对于年龄心态的设定。40岁被设定为一个这样的年纪：要四平八稳，要顾虑周全，要安分守己，不要冲动，不要折腾，不要变化。因而不服通常被视作年轻人的专利，初生牛犊不畏虎，年轻人敢于挑战权威，敢于质疑陈规，敢于打破自己。因为一无所有，年轻人不必害怕失去，常常有孤注一掷的勇气，从头再来的资本。可是随着不断收获，不断攀爬，手中紧握所得，脚下站定高位，放手一搏，重新出发便难之又难。可是这世界上还是会有人不一样：他们即便年迈垂暮，依然保持好奇心，愿意做出新的尝试；他们即便经历失败，依然不泯热情，继续挑战；他们即便被人误解，依然坚持自我，潇洒自如……羽泉就属于这样的人：永远对未知的事情心存探索的激情和勇气。人生不是一个总长度，而是由一个又一个的阶段构成。这一个20岁比上一个20岁更成熟，更坦然，更自信。不服，是一种少年气象，永远热泪盈眶，永远年少轻狂，永远向往前方。
一个成军17年的组合，需要很多"不服"才能行走至今，依然蓬勃敞亮。要对"唱片已死"的预见不服，才能坚持做专辑，做到11张；要对"合久必分"的预言不服，才能一直在一起，共度17年；要对"歌手只要红三首歌就可以一直吃老底"的预见不服，才能一直创新，不停折腾，广泛尝试。在《不服》的专辑里，共收录11首歌，以同名单曲《不服》开始，以《Brand New Life》结束，中间的过程，充满对过往生活，对眼前当下的点滴感悟。一首一尾，试图传达，人生的每一个当下，需从"不服"出发，方能抵达全新的生活（Brand New Life）。