学习笔记（四）：巴洛克是个什么鬼？

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我最爱印象派，但最早知道的艺术风格却是巴洛克。因为它无孔不入啊，范围涵盖建筑、音乐、绘画、服装、家具、装饰等等。我当年装修第一套新房时，逛遍了城市里各大家居市场，对此类风格的家具饰品有了密集而直接的了解，然后结果就是，强烈的抗拒。

巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。巴洛克艺术直接起源于罗马，大概起源于16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。（来自百度百科）

基本上，巴洛克是繁复、浮夸、奢华的代名词，有浓重的宗教色彩。看几张图片应该大致就清楚了。总之，是我不中意的那一类型，看久了会头晕目眩。

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说到绘画这一部分，还是要谈谈代表性的两位画家。

|| 卡拉瓦乔：拥有最多犯罪记录的艺术家

卡拉瓦乔16世纪后期出生于米兰，他的建筑师父亲因为崇拜米开朗基罗，给长子也取了同样的名字，所以卡拉瓦乔全名是：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。

六岁父亲去世后，母亲带着孩子们艰难长大。可以说，卡拉瓦乔出生后没多久就输在起跑线上了，这也给他一生的颠沛流离埋下了伏笔。

能成为大家的人都是有天赋的，这点没人否认吧？卡拉瓦乔十几岁时回到米兰接受了几年绘画教育，师从威尼斯画派祖师爷提香的徒弟，彼得扎诺。

21岁时，他来到罗马讨生活。最初为一位当地画家做助手，画些花花草草水果啥的，他的精确逼真的绘画风格开始为他赢得名气。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”这样较真的教授，好可爱！

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卡拉瓦乔的创作风格和艺术感染力获得了当时的红衣主教蒙特的垂青，让他一跃成为罗马的知名画家，进入了上流社会，为教皇绘制肖像。

只是，从小混迹于社会底层，街头长大的混混个性，让卡拉瓦乔怎样都无法融入。他精雕细刻画一段时间的画，就得身挎宝剑，到处惹事生非，成为警察局的常客，直到1606年在一场街头斗殴中失手而惹出命案被迫逃离罗马，开始亡命天涯。

在罗马的这十几年时间，是他绘画创作的稳定时期。也在这一阶段，他把阴暗法带进了明暗对照画法。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法。画作里的光线并非自然光，而是画家故意加深了阴暗部分，用一束类似舞台灯光效果的眩目的聚合光刺穿对象，让观者的视线自然而然地聚集到光之所在。他的画生动活泼，人物表情动作细致入微，充满迷人的魅力。

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卡拉瓦乔作画神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。这种方法被其他专业画家深恶痛绝，他们谴责他不打底稿，不美化人物。而这种写实主义却正是卡拉瓦乔的风格。

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在逃亡的日子里，卡拉瓦乔开始后悔犯下的罪行，并以画作表现自己的忏悔之情。他的两幅重要作品《带着施洗约翰头颅的莎乐美》和《手提歌利亚头颅的大卫》中的头颅都是卡拉瓦乔自己的头，他想以此方式表达自己的悔恨，乞求原谅。

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怎奈，上帝一次次放过胡作非为的卡拉瓦乔，希望他能改过自新；却在他决心悔过的关头，轻轻掐住了他的咽喉。他在回罗马接受特赦的途中，阴差阳错，没能登上返航的船只，执意步行追赶，高烧并体力透支，死在了归途。

卡拉瓦乔的一生太过戏剧性，备受争议，但他的创新和明暗对照画法对巴洛克艺术产生了巨大的影响，他对后世的伦勃朗、德拉克罗瓦、马内亦影响深远。虽人生短暂，却被冠以天才画家的美誉，甚至有人这样评价：卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。

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|| 鲁本斯：画画是职业，当大使才是爱好

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鲁本斯和卡拉瓦乔真是属于天上人间、完全不同的两类人啊！

彼得·保罗·鲁本斯和卡拉瓦乔是同时代人，十七世纪佛兰德斯画家，佛兰德斯是西欧的一个历史地名，包括现在的比利时、法国和荷兰的部分省。

总结一句话，鲁本斯是一个彻头彻尾的人生赢家，出身富裕家庭，从小接受精英教育，精通6国语言，少年时主动到上流社会家庭做养子，学习习俗礼仪，为人处事。加之本身自律努力，天资聪颖……实在没有缺点啊，想不成功都难。

他进入贵族家庭后，开始跟随当地艺术家学习绘画，1600年，鲁本斯来到意大利，被一位公爵慧眼识中，做了宫廷画家。公爵又带着鲁本斯在几个主要的城市进行艺术巡游，他如饥似渴地钻研临摹，学习那些大家们的色彩构图及明暗法，渐渐形成了属于自己的风格。

接下来的故事我都懒得说了，反正就是一帆风顺，平步青云。既有艺术家的声誉名望，又因有过参加外交使团的经历而表现出强大的外交斡旋能力，而成为各路皇室贵族的宠儿。

鲁本斯的画作属于典型的巴洛克风格。画风华丽，颜色鲜艳，明暗对比强烈，充满了运动感。我们对比一下就明显感受到差别了。同一个题材，内容都是《圣乔治屠龙》，不同的作者，分别由拉斐尔和鲁本斯创作。

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鲁本斯的外交手段及其情商之高，在以下两个事件中，淋漓尽致地表现了出来。之一就是为法国玛丽王后创作的大型组画，其中一幅名叫《玛丽·德·美第奇抵达马赛》，画的是玛丽嫁到法国在马赛登陆的场景。看看这画面，极尽华丽宏大，盛况空前：天使在空中吹响号角，海神和仙女们翻腾在浪花里，一同瞻仰着年轻美丽的王后。哪个女人被这样抬高会不心花怒放呢？

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另外一件则更值得大书特书：帮助西班牙与英国修好。通过绘制的一幅寓意深远的《密涅瓦捍卫和平》，让当时的英王查理一世内心深受感动，加上国内财政吃紧不可能再承担战争开销，终于在与西班牙交恶40年后，重新缔结友好关系。

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鲁本斯的画风非常符合皇室和上流社会的审美和需求，大家争相向他订画。他也能八面玲珑，一一满足。他不得罪谁，谁也不敢得罪他，地位越发稳固而高企。因为常年跟宫廷打交道，他的格局也非常大气，表现在画作上也更明亮更大气更受欢迎。

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哦，对了，最后有个小贴士。如果以后再看到某幅画中的裸体女子，身材过于丰腴，强壮结实，臀部肥厚，那么十有八九，作者即为鲁本斯。

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