赏析微课堂之维克托·瓦萨雷里（二）

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2019.03.19

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维克托·瓦萨雷里

    瓦萨雷里的作品既丰富又复杂，因而不能简单地认为他仅仅是光效应艺术家。事实上，战后他的大量作品体现了他的整体思想。其中，最主要的一点还是有关艺术是实践活动的思想，艺术应该"创作"的思想，这使得他对放任自流的抽象极为反感。

    1950年他这样写到："艺术家变得不受限制了。任何人都可以自称艺术家，甚至于自称天才。任何一点色彩、草图或者线条，在神圣的主观感受的名义下，都可以算是一件作品。冲动压倒了技巧，诚实的工夫本领被偶然奇想、临时凑合的东西所代替。"瓦萨雷里建议人们应该把艺术家看作是制造原模的人，原模制成之后是可以复制的。"原模的价值不在于材料本身的珍贵，而在于它所体现的珍贵品质"。

    他在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品--斑马，这幅作品由黑白条纹的曲线组成，被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。

斑马

织女星

  瓦萨雷里的创作主题也来源于自然，从自然中获取灵感，才能发现这种视错觉。对宇宙的理解：无边无际的自然的极端……我的许多"展开的"作品都以"织女星"命名，但是为了区别它们--除了用编号的方式--我还加入了一些诸如"Nor"之类的词来命名。"同时，瓦萨雷里在作品中安排了大量的小的、近似同一的几何形以产生生动的幻觉和动感。

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    例如，瓦萨雷里在他的作品"Kesege"中使用各种图案去创造运动的幻觉和改变抽象的元素。这幅画看上去象是顶部凸出，但实际上它是在二维平面上同时展现出了二维空间和三维空间，达到了平面与立体的完美结合。然而，瓦萨雷里并不只是满足于在二维和三维空间里创作，他还要在三维的空间里产生四维效果会和运动感，就是他追求新的视觉效果的尝试，它是一件大规模的玻璃构成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。透明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的图形带给视觉一种运动感。

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