音乐学习笔记（36）

所有现代流行音乐的源头

上一集我们提到，音乐的织体从9世纪到15世纪之间，复音音乐就已经发展出非常多元而且丰富的面貌了，接下来到了16世纪，它终于发展到我们现代人觉得比较亲切的织体了，叫做主音音乐或者主调音乐。

主音音乐长什么样

主音或主调指的都是主旋律，所以主音音乐就是通过和声来凸显主旋律的音乐织体。主音音乐织体的曲子，可能也会有复杂的织体结构，但你肯定听得出它的主旋律。

比如说，16世纪英国作曲家约翰·道兰德（John Dowland）写的一首情歌，主旋律就清楚。

再比如，16世纪德国的宗教改革者马丁·路德所写的一首圣诗，取名叫做《神是我的坚固堡垒》，你应该也可以很清楚地听得到主旋律。

这两首曲子有一个共同的特点，就是的伴奏都不太抢戏，恰如其分地帮衬着主旋律。

记不记得之前连续几集我们在讲音阶的时候提过，中古时期欧洲的音乐多半使用教会调式音阶。但到16、17世纪的时候，也就是文艺复兴到巴洛克时期，只剩下两个教会调式音阶脱颖而出，就是Ionian跟Aeolian音阶，这两个音阶，就是现代我们说的大调音阶跟小调音阶，它们从此就被称为调性音阶，不再是调式音阶了，有一种升级的概念。其他的调式音阶就被当时的人陆陆续续地打入了冷宫。

这两个音阶被升级之后，它们全新的音乐生命才算是刚刚开始，当时的音乐家就根据这两个调性，发展出更立体、更适合现代人听的和声，也就是我们现在所说的和弦。

和弦是什么？就是三个或三个以上的三度音，和谐地堆迭在一起所形成的和声，就叫做和弦。利用这些和弦先架构出旋律的和声，然后才发展出伴奏的形式。

由此可见，我们现在习惯的这种用和弦为主旋律伴奏的音乐形式，是到16世纪才逐渐成形的，因为特别能凸显主旋律，所以叫做主音音乐。

欧洲的音乐体系在16、17世纪，发展出这种以和弦来支撑主旋律的主音音乐织体之后，渐渐被欧洲主流的音乐家拿来作为创作的主要手法。

到了18、19世纪的古典音乐和浪漫音乐时期，哪怕是到现在你所听到的大部分流行歌曲，都是以这种主音音乐为最主要的音乐织体。不过你可能会觉得，那个流行音乐的伴奏好像层次很复杂，怎么不太像我们今天听到的这些曲例。这就牵涉到乐器的配器问题了，以后慢慢给你介绍分析。

总结一下：

一，主音音乐或者说主调音乐就是以主旋律为主，是用和弦来为主旋律配上和声跟伴奏的一种音乐结构。

二，之所以会发展出和弦，是因为在16世纪左右，大调跟小调的调性音阶变成了主流，所以也发展出和弦。因为发展出和弦，所以也就确立了主音音乐，也就是主调音乐的趋势，这股趋势从16、17世纪建立以来，就变成了接下来18、19世纪古典跟浪漫音乐时期最重要的音乐结构了，到21世纪的现代还是。

最后，我跟你说一个有点悲凄的事啊。到了18世纪中后期，进入了莫扎特引领风骚的古典音乐时期，当时的人就觉得巴哈的音乐太老套了，特别是赋格曲，好像老太婆的裹脚布，又臭又长，可能有点类似现代人听明清时期的传统乐曲吧，生在不同的年代也很难对同一件事情产生同样的共鸣。于是，一代音乐宗师巴哈的音乐就从此被打入冷宫，他的作品就在古典音乐时期几乎消失殆尽。

到现在为止，我们已经讲到现代了，我们汉族的音乐织体还没讲到，下一次再告诉你。

推荐聆听《Flow My Tears》Demo演唱：李蒙爱    曲：John Dowland

《A Mighty Fortress is Our God》

Demo演唱：李蒙爱                  词曲：Martin Luther

《小蜜蜂》Demo演唱：李蒙爱

曲：Franz Wiedemann

                                              2018.11.30