所谓艺术就是一种使我们达到真实的假想-蓝色时期

艺术，并不如想象中那么深奥，千人眼中哈姆雷特的惯性之下，导致于它可以如萤钻般稀世，亦可以如狗屎般轻贱，只是大部分人没有契机去认识，自然也就多了三分避忌，三分排斥，三分陌生与一分难以言明的距离感。

直至多年之后，成年的我们在一路颠沛流离过后才会发现，这鸡零狗碎的生活当中，昂贵，并不等同于有价值，艺术这东西，就是既模糊价值又玄而又玄的一个玩意。

不用太在意別人的眼光，比起世俗认同，我们更需要知道对自己而言什么才是最有价值的存在，也许，对于梦想的坚持本心，便是《蓝色时期》这部作品想要我们学习的第一门功课。

「小时候妈妈说，‘如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇；我想成为画家，于是，我成为了毕加索！”」

这世上，想成为毕加索的人千千万，而最终如愿的却是凤毛麟角，大抵最普遍的结果，是将满腔的热血尽湮灭于枯槁的生活当中，我们自认为在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样， 但却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画，在这个功利主义盛行的世道，或许，能成为《蓝色时期》主角矢口八虎那般存在的人倒也不错，纯粹，执著，向阳而生,逐光而行，其实，做了不毕加索第二的我们，却忘记了可以做独一无二的自己。

如果说《爆漫王》用了热血激昂的笔触去描绘人们为了梦想究竟可以多么令人动容，那么《蓝色时期》则用了隽永温柔的口吻为我们讲述了人们朝着理想时的一往无前，这份植根于灵魂深处的纯粹感动，在山口飞翔先生笔下渲染，用着最浅白却最撩人心弦的缱绻方式，经一笔一划，由一言一语，于黑白两色之间却书写了一片湛蓝深海，一份只存于艺术的旖旎。

「一直以来我都没能实际感觉到自己活着，知道我画了那幅蓝色的话，现在我的心脏好型开始跳动了。」

由始至终，对于大部分文艺创作者的既定印象描述，似乎尽是一些负面能量的词汇，颓丧、忧郁、消沉、愤世嫉俗等等，这些被人们称为悲观厌世的情绪，却反而成了一众艺术家们赖以汲取的创作动力，同样是源于毕加索早期的创作阶段「蓝色时期」为灵感，同样是用了深沉孤寂的冷色调作为故事基色，主角矢口八虎的人生却不同于此时期消极阴郁的巴勃罗·毕加索，只因在那一个瞬间，被绘画触动的颤栗，如温煦暖阳照亮了浑浑噩噩的人生，灵魂的悸动连着这片粼光难寻的湛蓝扬起了圈圈涟漪，这一刻，邂逅了美术的矢口八虎，像极了初见漫画的我们。

任何形式下的求索，必然会在不同阶段出现让人自卑、气馁和迷惘阶段，纵然我们会凭着努力、态度和拼劲去与之相持，一旦少却一份持之以恒的韧性，自我认同的坚定便会轰然倒塌，由此自我怀疑，深陷泥沼无法自拔，此时我们需要的，大抵就是一股子慰藉灵魂的果敢，去堆叠掩埋低潮过境之后的创口，是的，成功的愉悦的确能够让人一路高歌猛进，但挫败沉思之后的卷土重来，可能才是一个人立于不败之地的根本所在。

「世界上有许多画技好的人，也有天才，而我只是普通人，一点也不特别，也没办法成为天才，如果，得靠不断练习才能进步，那么，就赌上生命去练习到逼近天才的程度吧。」

是选择就此颓废沉沦，还是破茧成蝶，这个课题似乎从告别茹毛饮血的那一刻起，就从来没有停止过各种解答，从梦想到人生再到艺术追求，人类通过物质到精神去演绎自己有别于其他生灵，对于艺术的认知不仅仅来自观者的认可，更多的是源于作者的坚持，而我们对于艺术的距离，也远没有想象的那么遥不可及，有的时候，人之常情，才是真正的艺术吧。

曾几何时，孩童时期的我们，在信手涂鸦之时绝不知晓自己这眼前的寥寥几笔“春蚓秋蛇”，也许会在数年甚至是十数年后成为书写人生轨迹的铿锵笔画，究竟是艺术源自本心，还是本心造就艺术，人们一味沉溺在结果带来的欢愉之中，而忽视了沿途拼搏过程中的一路风光，为了艺术而卖弄“艺”术，从本质上来说，这样的艺术，似乎掺杂了太多些市侩铜臭，而缺了些立于本心的初衷。

最不想看到的，是一旦梦想有了贵贱贫富之分，人生，亦会变得有了高低优劣之别，而我们在这个惶惶尘世之中唯一能做的，恐怕，也就只剩下拼了命的去守护住那最后一片纯粹的蓝色。