演员在舞台上为什么要“动起来”而且还要“静得住”

《演员在舞台上为什么要“动起来”而且还要“静得住”》

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演员在舞台上应当呈现出来自然、从容的状态，上蹿下跳或是安静如水，既要动起来，又要静得住。

我们常常会看到这样的演员——说哭就哭，说笑就笑，情绪来的特别快，反应也快。这样的演员好吗？无疑素质是好的，但是并不能说这类演员一定是好演员。

吴镇宇在《演技派》里说：“情绪来得快本身就有问题。”因为一下子就出来，就容易丢失体会的过程，导致不那么由衷。“我们不是表演怎么感动自己哭，我们能用不哭来感动观众哭吗？”连带着惠英红前辈也说：“不能露馅，直接把底露出来给人家看。”

说来就来是演员必须具备的勇气，也是必须拿捏得了的本事。我们都知道学表演第一步是解放天性。“动起来”就是天性的释放，由内而外的张力，去让自己的一切外放出来去感染观众、感染对手、感染到每一个人。

演戏是演什么呢？我觉得演戏不是演故事，而是演人物。首先人物立得住，故事才能成立。既然要立人物，就要注意细节，而往往，情绪来的快的演员对细节还是很容易忽视的。这类演员往往可能一个点没搞定就又想到另一个点扯过去了，他们天性很好，在舞台上生动活泼，甚至形象自然，但是会容易空，会容易失真。

这类演员虽然不能确定是否是一个好演员，但无可否认，好演员一定具备这样在舞台上能够“动起来”的本事。

那么，这看似自相矛盾的“动起来”，要怎么成就好演员呢？

其实演员就是演人嘛。就像人一样，年轻时候棱角分明，锋芒毕露，随着成长和经历，慢慢会收起一些锋芒，变得沉着稳重，找到自己最舒适、最适合的生存空间。

好的演员就是要在舞台上“动起来”，又要在舞台上“静得住”。

这就是控制。

演员在舞台上没有控制是很可怕一件事。当我们在舞台上经历很多之后，学会慢下来，不再是“张牙舞爪”似的去嘶吼、去释放、去演戏，而是像一个打太极的人一样，柔中带刚、刚中带柔，刚柔并济，让自己能够从容的掌控全场，从容的去应对舞台上出现的任何事件。

为什么说少年得意，老年得智呢？年轻的时候，热血青年，很容易取得一点成绩，就觉得自己了不起了，年纪大了之后懂得敬畏，反而更加的深沉，有内涵，能够成为一个智者。

同样，就表演来说，每个演员都想成为一个好演员，成为一个舞台上的智者。但我们不能一蹴而就，这也是一个循序渐进的过程。毕竟能力是需要磨练的。

当你能够解放天性，打开自我，随时随地调动你身心力量的时候，当你能够从容不迫，当你能够安心感受每一处细节，变得有层次的时候，你就能够在舞台上既“动起来”，又能“静得住”。那么，你就具备了成为好演员的基本素质。

2019年12月22日

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艺术对天赋是有要求的，可努力是可以弱化天赋的。