中国文人的山水情怀（二）——山水画

如果说园林是建筑师和工匠在大地上做的山水画，那么宣纸上的山水则是画家本人内心的强烈体现。水墨山水，浅绛山水，青绿山水，泼彩泼墨山水，不同的色彩都是作者内心情绪的一种表达。

身处陋室，眼前一幅山水画卷，也有置身画中的一种意境。这时，人的思想已经融入山水，随山形水势而动。而身体的位置则退到最不起眼的角落。即便是有房屋，也不过是竹篱茅舍，低矮草房，极简易地掩藏在崇山茂林之中。至于人，缩为一豆，服饰一笔带过，五官简直没有。画中人在山水面前是极不重要的。画面突出的是扑面而来的自然风光，线条技法，让人景仰、体会、观赏、交融。常见的题材，有听松观瀑，踏雪寻梅，山中访友，携琴泛舟之类。

元四家之一的倪瓒，其山水无一人物出现。在他看来，山水至纯至美，出现人物便是画蛇添足，污染了画面，亵渎了山水。中国文人的谦虚谨慎，小心翼翼，内敛含蓄，在山水画中，有了集中的体现，这与园林设计中极静雅致，轻奢的理念截然不同，园林设计则大多是从山水为人服务的角度去营造所谓的移步换景，曲径通幽，峰回路转，柳暗花明。可以说园林是文人观外的表达，而山水画则是文人内求的一种呼唤。

其实我本人更喜欢工笔花鸟画，写意我也不太会欣赏。山水画里浅绛还好些，青绿太艳丽了。泼墨简直看不懂。这说明咱的欣赏水平还是太低了。不过看过了那么多的专题画展，最直接的收获是：第一，人在自然面前是卑微的。第二，没钱的雅士也可以活的很快活。何惧陋室步行，内心富足愉悦就好。