图像与意义

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今天去听了关于塞尚尚和毕加索的讲座。回家开始看沈语冰教授写的《图像与意义——英美现代艺术史论》。去年听了他关于马奈的系列讲座，对这位印象派鼻祖有了更深的了解。回来后买了沈教授的这本关于现代艺术的书。

沈语冰老师是复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》《塞尚及其画风的发展》《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》等非常具有影响力的艺术类读物。他长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究作出了巨大贡献。

作为艺术史论，这部作品却不是想像中艰涩难懂的理论研究。沈先生通过介绍罗杰·弗莱，格林伯格，施坦伯格，夏皮罗，T·J·克拉克，乔纳森·克拉里等六个专题，将现代艺术史写作中的形式主义，现代主义，现代图像学，精神分析，艺术社会史与世界考古学等重要理论和方法一一梳理，讲解，深入浅出，内容丰富。

通过这些理论研究和方法，我们可以从各个视角去解读艺术家的作品。不同于一般的艺术史作品只是简单的介绍，罗列年代背景，这些理论研究帮助我们更深入地思考艺术家创作的底层逻辑。当观众充分发挥了移情的想象力，也就赋予了作品新的意义。图像本身带给每一个人感受是不同的，而这些理论家们在他们擅长的领域探索着那些艺术生命里不朽的灵魂。

现代艺术出现是跟时代文明发展进程息息相关的。当人们尚在迷恋古典唯美，追求对所见事物细致描摹，真实再现时，科技的进步已轻易超越了绘画想要的图像真实性。在印象派出现，企图捕捉随时变化的光影时，人们内心也寻求着更多的突破和创新。现代艺术的横空出世，无论在诞生之初承受着怎样的非议，都无可争议地在艺术舞台上闪亮登场。

理论学家对艺术创作的解读，除了有其美学价值，还涉及到科学，医学，心理学，文学，哲学等方方面面。绘画不再由简单的画布和颜料构成，而具有了丰富的多样性。原本带给人的审美体验中，开始掺杂了更多的疑惑不解，怪诞神秘，甚至是难以驾驭的视觉冲击……

大部分人对现代艺术的最初感觉是不太接受的。太出乎意料的图像完全颠覆着传统的印象，当我们费力解读时，不得不对原来的认知产生怀疑。哲学中常说“波浪形前进，螺旋形上升”，事物不会一成不变，任何一种风格总会在到达顶峰后开始慢慢消解，又会以一种新的形式来替代。而在这种形式刚刚建立时，一定会引起很多争议。许多作品都是在艺术家晚年甚至离世以后才被肯定和接受。

作为艺术家首先要考虑的是表达自己的真实感受，让作品本身来说话。至于观众或是评论家的意见，并不能代表作品本身的价值。“图像与意义”的关联，既是客观呈现，也有主观解读。最有意思的应该是这个玩味的过程，当每一个生命个体与另一个同频的个体相遇时，所有的意义都会从图像背后跳脱出来，把我们带到广阔无垠的精神世界。

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