hello大家好，我是邦邦，非常感谢与我一起分享我的软装设计课程，我的设计经历就是：不重复别人，也不重复我自己！
真正建立起其他人不可取代的竞争力，那才是最美的，这也是最难的
一开始，我借用蒋勋的一句话：真正建立起其他人不可取代的竞争力，那才是最美的，这也是最难的，我相信很多人也会认同这一点。当然，我的这个想法也许不一定能够成功，但是我还是希望可以跟大家一起来分享一下.因为现在这个社会网络等等的东西，通讯工具越来越发达，那么呢，要做到就是不重复。在现在这么快的社会里面已经越来越难，我在想怎么样才能够让我的设计和我的公司做到在市场上非常有竞争力呢？我觉得首先就是我觉得他要有最美的最难的，做到连我自己都知道，我每一次都要去超越我自己的这样的一个想法我们才可以有这样的竞争力。
设计是感性的，顽皮的，也必须是大胆的
我觉得要做到这一点，其实非常的容易，但是要真正的实施出来是有一定难度的，为什么说是他在发生的时候都是非常感性的，在做这个事情的过程呢？他又很好玩，很顽皮，你这样把它做出来，确实需要你非常的大胆，否则的话我觉得他还是会有强的复制性。我呢，今天呢，跟大家一起来分享一下几个特别好玩的一些案例来说明一下感性的开始，顽皮的过程，大胆的结果。当然也许成功，也许大家可以一起来分享借鉴一下，首先呢，我开始来讲大的一个案例。我只是跟大家讲一讲，就是在这个过程中，它是怎么诞生的，是怎么变出来的，我觉得这个也是非常重要的一个环节。
啊，首先呢，我上一下图这个呢，下面我们马上要介绍的这个项目是我的一个铁杆客户，就咱们饮马川的项目，他是实得大地的幸福时刻，集团下面的一个项目，嗯，我为什么挑选这个项目特殊性，而且我觉得是非常值得大家分享的几个案例，所以呢，我先上图给大家看看。那我们现在呢？我们要来看的这个案例，是四套房子，都有不一样的感觉，我分别一套一套的来，跟大家做一个小的分享，我们先来看一看饮马川南户，这个度假小别墅。我拿到这个案例的时候大家也看到了，首先这个项目呢，他在咱们的这个长城下面，我做设计呢，也是经常给自己找大课题的人。一拿到这个项目的时候，我就在想，哎呀完了，这次的项目在长城下面，他会代表中国，我不能够把它做坏了，而且不可能做成一个很世俗的东西，这个课题有点大了，虽然我的客户并没有给我这个压力，但是我自己会有这种感觉，我就在想很多种故事，然后正好这一年我记得这个功夫熊猫上映，其实我是想了很多的，讲讲当时的想法，首先我觉得这个长城项目特别代表中国，我觉得又是这个开发商他们第一次开盘的，特别重要的一个项目，那我就在想，我们应该怎么样来做呢，它虽然是一个小小的度假屋，但是，我们也必须要做出它的特色来，我觉得所有的东西开始他都特别感性，像我们在做设计在一开始做项目定位或者设计感觉的时候，这个点他到底是什么定的呢？我觉得我可能不会去找一些图片，也许会是打动我的，会是谁的电影，一张照片，也许会是一幅画。当时我看了一个电影，功夫熊猫，我当时就觉得这是一个非常国际化的卡通片，我大概就知道我这个项目该要怎么样来开始了。
这个元素一开始我想到了中国北方东北大花棉被，有一个设计师，林鸿铭，台湾的艺术家，他把这种特别艳俗的图案做得特别夸张，放到欧洲的宫殿里面，形成了他的一个风格，这说明是什么呢？说明文案这些东西非常有倾向性，代表性的，他已经代表了中国的某一种文化，那么我觉得他是一个可提炼，可提取的一个东西。然后后面呢？我又再想到，我又想到哦，这个我们这个东西他特别好玩，然后呢他要不那么正经，那么我们在很多细节元素上，我觉得他一定要非常的不一样。
然后到后面，我们在选择的我们的一些家具款式，包括我们这个后面呈现出来的鸟笼子的灯，我觉得在我们寻找各个来组成这个结构的元素上，它全部是中国特色。传统的东西。然后我们通过我们的再设计，把这些东西搞得更有趣一些，更灵活一些，然后通过颜色再把它组合到一起，你看这个里面有红的蓝的，他有绣花，有蜡染，虽然他很多东西是无序的，但无序的东西中间，它有一个序列，又把它贯穿了起来，它贯穿在一起的，是我们中国的元素和编织的材料。在硬装中，我们采用了这个就是特别原生态的一些元素，让这种特别华丽的色彩，嗯，其实它不叫华丽了，就是明度特别高的色彩，然后又有个中间的色温把他又压下来了，因此他也许跟功夫熊猫本身这个大熊猫没有什么关系，但是你会看到照片上呈现出来的状态，和我们想表现的这个主题特别你会发现他们之间的一个共性。嗯，我们的下一个作品他依然在饮马川，然后你们会看到，就是我们第一个作品啊，也许不是一个文化的冲撞，但是它是一个设计元素的冲撞，我自己特别喜欢艺术家，夏俊娜的画，我做了一个大胆的设想，我觉得这样会比较好玩一点，你看我们后面这个夏俊娜的话，，VS了很多我们中国特别传统，特别传统的一些元素，比如我们的这个波浪纹，我们的一些绢帛画的框框条条，我在想，这两者从表面上看，他并没有实质的关系，我们要通过什么样的手法把他们之间结合在一块。在很多表面看无序的东西，我们用内在的一些手法，通过抽象的手法把它给联系起来，这个东西也许会变得特别的有趣。比如说我们通过这个绢帛画和鱼鳞纹这个东西，我们把它做在我们的硬装建造上，所有的线条框线我们做的特别克制，特别规矩，然后我们可以考虑在一些艺术品，又让她特别放松，特别意识流，就跟夏俊娜一样，完全是流彩的，我们到底有没有办法能做到呢。嗯，我不知道，大家看了之后觉得做到了没有，我觉得，我们还是想办法做到了，你看就是我们后面完成的这个照片上确实是把非常传统的东西运用在硬装表现上，做到特别的克制，特别的同时一点都不放松，然后，但是我们在后期的这个软装和一些大写意的方式，因为我觉得太刻板的东西可能会让人觉得不放松，然后我们这个产品的价值又是这里面特别贵的一个东西。这两者的结合，感觉会不会又有一点不一样呢？嗯，当然，我们这次还是比较成功的。
现在我又放了一组图片，仔细一点的同学不知道有没有看出什么问题来呢？其实是这样的，我们呢，是在同样的环境下，通过这个画面的改变，艺术品的改变，和颜色的改变，让两套硬装基本上一样的房子里面，却做出了完全不一样的效果。比如说前面这个是红色系加流水画，我们后面的这一个用的是一个比较欧系的花鸟画，再配上了非常中式的家具效果。但事实上，他们两个之间有非常大的一个共同点。
我们先前这个案例分享到这里，我们在想，我们作为设计师考虑一个项目的时候，我到底是怎么样来定这个点，然后我们怎么样来落这个点呢，其实就像我刚开始的时候说的，他其实一点都不复杂，就是好玩儿，我觉得做什么事都是这样，特别感性，特别好玩，那么不管是功夫熊猫也好，东北大棉被也好，夏俊娜的画也好，如果是这样的话，我觉得特别没有意思了，就好像大自然开的花，他每一朵花都应该是不一样的。那么，怎么样让它不一样呢？思维的出发点到底是什么？就像现在大家所说的跨界艺术，我觉得所有的艺术都是共通的，无论摄影、电影，甚至大自然，最好的艺术家就是大自然，所有的艺术里面，我可以找到一个点，只要我们做任何一件事情，就是我们在这个中心里面找出各种各样的分支，我相信这个点。它就会变得越来越得越完整，因为我们每一个设计再把它细分下来，他都是有很多个落点的，不管我们一开始想象的多美好，当然我们在实际操作的时候，他有很多个落点啊，比如说我们在色彩的落点是什么，我们在文案上的落点会是什么？或者我们是在这个形态上他的落点是什么？他可能会有几个中心点，然后在每一个项目的初期定位的时候，我们可以考虑，他是在风格上落点呢，形态上落点呢，还是在文案上落点呢？因为其实我觉得做设计就跟我们写论文是一样的，所有的论文它有一个中心思想，一旦定好了，我相信后面只要围绕着中心思想，他一定不会跑题。比如说我们现在谈到的混搭，混搭这个东西有很多设计师觉得高深，我也觉得他高深却也不高深，其实就跟我们在做平面ppt、照片整理的时候他是一回事，当你把两个东西放在一起的时候，他是协调的，我觉得他就是美的；当你把两个东西放在一起，她不协调的时候他就不美了。
关于协调和不协调的这个问题，有经验的设计师和没有经验的设计师，他将会有不一样的看法，为什么有一些设计他做出来很生硬，因为他少了中间的消化与嫁接过程，就让他的对比特别尖锐啊，产生不了一个协调的美，所以所有的东西，你把它安放的协调了之后，他所有的东西他变得有序了，他就美了。比如说像中西混搭，色彩混搭，文案混搭，实质上他就是一个比例的问题。嗯，我们打个比方，就像我们刚才看到第二个作品，夏俊娜 VS 绢帛画，这样的一个项目，我为什么说是一个比例问题，这样的一个混搭作品里面，如果我们的线条和流水他们两个之间比例上是一个非常均衡的比例，我相信他是不平衡的，他一定会有主次之分，所有的东西，它的比例上，我觉得这两者之间。他的艺术上，会有一种冲突的美，这种美一定是和谐的。
勇于尝试，在失败中找各种各样的真理
嗯，这里我又上了一组，这个我们最近做的这个项目。也是这个饮马川的项目，这是我们近期的一个新的作品。很多人问设计师，你的经验是什么？其实我自己觉得，嗯，没有特别的经验，只有勇于尝试，在失败中找各种各样的真理，然后做了那么多套房子之后，我自己也给了我自己越来越多的压力，因为他都要不一样，我觉得我觉得就是copy这件事情，他不具有创造性的，一点都不好玩，没有必要来浪费自己的生命和时间，所以我觉得我们应该继续大胆，然后开始继续的玩下去。你们看，今年我们有了这个，又有一个新的这个作品呈现出来，这一回是莫兰迪。嗯这回是我们莫兰迪老爷爷VS我们东方的水墨画大灯笼。最近延禧攻略特别火，但说实话，延禧攻略很多人讲的莫兰迪，我真的不认可，这个东西特别东方，但是我们这会做了一个莫兰迪和东方混搭在一起的一个特别好玩的东西，我们这一页ppt，左手边是莫兰迪的画，莫兰迪老爷爷，大直男！没错，然后我觉得我们这一回做了一个莫兰迪的粉色，特别女性化的一个空间，特别柔美，但是，我觉花这个东西没有人能拒绝的，这个东西特别柔美。
我看他有很多瓶瓶罐罐，我经常在，就是我自己怎么会想到这个方案，说一个特别奇怪的，读书的时候我也，我也有临摹过他的画，或者很多瓶瓶罐罐，所以我特别多的瓶瓶罐罐的，嗯，但是我一直有一个想法，我发现我也特别喜欢花。但是呢，我发现莫兰迪先生画的罐子里很少有花的存在，我特别想在罐子里插上花，这个是我这个作品一开始的想法，想法可能比较好笑，但是当时确实。我们自己创造的，并且抽象理解的一个莫兰迪的这样的一个调性的东西，来和莫兰迪的这一个比较冷静，灰粉灰粉的画面来进行一个搭配。大家可以看到的，我们不单止把莫兰迪的这种瓶瓶罐罐的一些项目里面，我们是希望把莫兰迪他的这个画面意境整个给表达出来，而且是一种非常女性化的表达，因为我觉得自然界里面的花太美了，而莫兰迪画没有花特别遗憾，所以这一回这个作品，其实我的出发点特别简单，就是希望莫兰迪的瓶瓶罐罐里面加上我们的花花草草，而且我觉得嗯，这个房子他就是一幅画，就是一个淡淡的，我们自己创造的，并且抽象理解的一个莫兰迪的这样的一个调性的东西。
本土设计的继承与发扬
现在中国发展越来越快，大家设计师，我们看到的东西也越来越多了，怎么样能够更好的来把自己的设计和很多东西能够结合好，我觉得这个也是我们未来会考虑的比较多的一个问题，我觉得首先是我们要继承发扬我们自己本身中国的文化，然后把一些国外更好更优秀的东西结合在一起。我觉得艺术这个东西它并不高深，其实有很多东西是非常非常简单的，我觉得做设计他没有太多的高深的东西，我觉得更多要相信我们自己的眼睛所看到的美好的事物，就是大家都会有创作的欲望，我觉得这个非常重要，也许这个过程是非常辛苦的，但是我们这个创作欲望的来源和可以把它创造出来，并且做出来，我觉得这是感到非常欣慰的一些事情。我觉得今天我分享到自己的案例，不知道对大家能不能够，有一定的启迪和帮助，这也说明了我自己的某些观点，我觉得在很多方面，我们可以大家有更多的交流和学习。
提问环节
设计之路怎么走？
其实我觉得是这样的，这件事情首先要确定自己喜不喜欢，这个行业就是路怎么走，每个人走法不一样，反正我觉得我在选择这个路的时候，我没有想过别的路，所以就一直走下来了，但是如果我觉得我们要选择设计，我觉得这是一个特别美好的事情，就是要坚持，然后还有一个，不要相信所有美好的事物，下面你所有的过程都是美好的，这一定是假的，最后的结果也许是非常美好的，但所有的过程不是那么轻易就可以得到，嗯，我觉得这是不可能的，因为所有的思想和思维的碰撞，它会产生火花，所以这个东西我觉得是一定会是痛苦的一个过程，但是这个痛苦，如果因为你爱他，他就变得不那么痛苦了，所以我觉得第一，你要爱他，然后第二个就是自己要相信他。
借鉴国外网站上的作品，用到自己的作品中，这能不能算设计？
我觉得是这样的，我们自己公司也会找很多国外的网站，社会已经发展到现在了，他肯定有更好的东西，借鉴是没有错的。但是完了之后，是自已合理的分配再创造，还是原原板板的照搬或者是copy，这个是非常完全不一样的一个东西； 大师他们在做设计的时候也不是没有借鉴，甚至我们现在很多人借鉴古代的东西，欧洲的很多设计师，很多借鉴他们荷兰的文化，那个青花等，我们是通过这个来提炼它，运用它合理的运用，还是copy，这两者是完全不一样的
关于颜色很特别，怎么来搭配
关于莫兰迪为什么那么火，讨论一下这个话题，其实是因为他用灰度把所有尖锐的东西给弱化掉了，其实这是一个特别聪明的手法，因为它特别容易跳出来跳出来了，就传统有句话说的好，丑人多作怪，会很出众。一旦你不小心丑了的话，他就变成很作怪的一个东西了，那我们到底是让他出众还是作怪呢？那么，莫兰迪灰的出现，让你把头尾都给抹掉了，但是在这种基础上，我要做到出色，我让他出出众不作怪，还是关于比例、对比的问题，就是大家都知道这个颜色有对比色，然后关于对比，你是对半分还是按比例分？ 象之前好几个作品里面，以灰色打底，尖锐色的占比率都是在20%以内，这个占比率不是说每个颜色都来一点，这样不行的，他一定要有主次之分，分好了，我相信就是这种失误会变得少很多。
关于信息来源-软装的书籍和杂志
其实我觉得我觉得现在市场上已经不缺乏书籍和杂志，我倒觉得现在最大的问题就是各种信息来源太多了，我倒觉得现在应该学会屏蔽掉一些东西。如果说看图片的话，我觉得现在的很多微信平台已经非常好了，要真正学习思想上理论上的东西，我觉得应该多去读书，就是文字上的东西，因为这个东西它是震撼你心灵的，改变你对一个事物的看法。我觉得设计师他都是非常聪明，你要去发现就有很多种东西，它有无数种可能性表达他。我觉得知识是广泛的，艺术是跨界的，我觉得应该从多方面来学习，而不是单纯的一些书籍。
家具和面料是否定制
会有定制，但很少，我个人更主张用原版的一些设计，实在是做不到的我们自己来做家具设计也是可以的，因为我们室内设计公司不是工业设计。我觉得现在中国设计师有一个特别痛苦的问题，因为造价等等的问题，室内设计师除了室外设计还要做工业设计，我要用这个家具但不能完全进口，但是他又很漂亮怎么办，那我觉得是这个问题。我觉得很多家具像该用进口还是得用，因为国外很多产品他已经就是在文化造型上，他考虑的非常好了，我觉得我在室内设计的时候能把它运用得好就非常不错了。
业主和我的喜好不一致，怎么样更好玩？
我会考虑是哪一种不一致？是审美倾向上不一致？还是在共同喜好不一致？如果是审美倾向上不一致，那我觉得这是很难做出作品来的。比如说之前的客户也是非常有冒险精神的客户，也是很好玩的客户，然后就是大胆的这种客户，而且他们需要的空间是非常感性的，毕竟他不是在做办公，也不是在做一些都市中心区这么商务的项目，所以他会给你发挥的空间。其实我相信好的东西，在这个世界上有80-90%的人会判断的，比如像我们现在推崇的艺术家，他的作品是否好，时间会给最圆满答案，他是好的，它就是好的，过了多久来看，他依然是美的，经过大自然洗刷出来的东西，这个物种保留到今天，他还是美的。所以我相信这种不同意审美判断，这种客户，我觉得还是比较少的。
哪里可以学整装设计？
我觉得到软装设计公司去学习吧，因为他有项目，有不停的评价，社会是最好的老师，然后你的项目在这个社会得到认可的时候，就说明你成功了。所以我觉得到哪里学习，我觉得社会大学最好。
怎么样做到自己的设计有灵魂？
首先自己是一个有灵魂的人，你能够清楚我是谁？我想做什么？如果说自己对自己的这个东西不够坚定，不够什么的话，那我觉得就是多学习多看，多尝试，就是你可以不定时的来做一些自己的考验，自己给自己出一些小题目来考验自己，比如你的工作台，家居布置等。因为灵魂这个东西是需要自我完善和丰富的，他不是说一个特别单一的东西。
我理解的风格是什么？
其实我觉得可能我好奇心比较重，我没有办法界定自己是什么风格，我希望我有更多的尝试，刚才我给大家介绍的这几套，这几个作品都不一样，就像写文章一样，我不可能去抄一篇文章。他都是不一样的，也许这样的作为做公司来说会累一点，但是我觉得人只有这样才会有意义，就是一个公司，到底我们这个商业占多少？我自己的热爱占多少，这个是我觉得我们现在的人，每个人必须要考虑好的问题，一个公司，一个个人，如果没有了灵魂可怕的一件事情。