说起诗，我想起中学时代语文课本中的余光中的《乡愁》和戴望舒的《雨巷》，这曾是记忆中最喜欢的篇章。
回想中伴随着蒋勋老师温和的声音娓娓道来的《愿》浮现在了脑海中，
我愿是满山的杜鹃，只为一次无憾的春天；
我愿是繁星，舍给一个夏天的夜晚；
我愿是千万条江河，流向那唯一的海洋；
我愿是那月，为你再一次圆满；
如果你是岛屿，我愿是环抱你的海洋；
如果你张起了船帆，我愿是轻轻吹动的风浪；
如果你远行，我愿是那路准备了平坦，随你去到远方；
当你走累了，我愿是夜晚，是路旁的客栈；
有干净的枕席，供你睡眠；
眠中有梦，我就是你枕上的泪痕；
我愿是手臂，让你依靠；
虽然白发苍苍，我仍愿是你脚边的炉火，与你共话回忆的老年；
你是笑，我是应和你的歌声；
你是泪，我是陪伴你的星光；
当你埋葬土中，我愿是依傍你的青草；
你成灰，我成尘；
如果啊，如果
如果你对此生还有眷恋，我就再许一次愿，愿与你结来世的姻缘。
我还记得他问：“我们一生那么长，但你是否有时间，留出18分钟与自己对话？”
“我不知道诗在这个世界中扮演着什么样的角色。如果到处是战争，如果到处有饥荒，如果到处有人与人的仇恨与厮杀，那一首诗能够挽救什么？
我不停的在怀疑自己所做的这件事，当我们有18分钟可以跟一些朋友分享的时候，我们能不能留18分钟给一首诗，如果跟一个职场忙得不得了的人士说可不可以每天留18分钟给一首诗，那真的太奢侈。我退了一步，诗一直在退一步。那么我想一年365天，可不可以留18分钟给一首诗？我再退了一步，我想一个人的一生有没有可能留18分钟给一首诗？我想，够了。爱是喜悦可以分享，爱是苦难，可以分担，它可以在不同的文化里得到不同的共鸣。”
—蒋勋
“每个人在内心都是一个诗人，人人有诗心，或是张扬，或是隐匿着的诗人的心。"诗歌里面的诗和歌总是连起来说的，只要人有感情，人人心里都有诗。它是世俗生活的高度提炼，出自凡人之手，凡人之心，有灵魂，有情感，激发诗心，歌以咏志。为万物赋予意义，是淡漠待之还是心生涟漪，不同的人们会用自己的方式，看到它，察觉它，把领悟的过程用诗的形式表达出来。
五岁的小外甥养的小猫今天死了。猫来家的日子不长，但每天照顾小猫，陪猫玩，上学前都会叮嘱妈妈要替他好好照顾小猫；放学的时候第一件事就是问猫咪今天乖不乖......
对于成人来说，我们的感受力有些减弱了。可是当孩子得知猫不在了的消息，伤心痛哭了好久，平复心情之后饭都顾不上吃，选择用他的方式，独自凭着记忆中的猫的样子给它画了一幅画，旁边还画上了爱心和一个吻。
我想这就是孩子的诗心，或许他不会做诗，但他有那样的敏锐的感知力，促使他立刻马上想要去画，去表达他对猫的不舍和思念。
诗并不是把不同的文字放在一起表达一个意思，大部分文化的诗，最早都不是用文字去书写，用眼睛去看的，其实是用语言去朗诵，用耳朵去听的。
河马的史诗，希腊的史诗，是拿着乐器去弹唱的。印度史诗Mahābhārata（梵文）《摩诃婆罗多》和Rāmāyaṇa《罗摩衍那》意为：罗摩的历险经历”作为长篇英雄史诗，而且有大量的传说故事作为插话，有宗教哲学以及法典性质的著作（内含印度民族的“集体无意识”，堪称是“印度的灵魂”。）可以无止境的8万句这样唱下去，由不识字的人们唱出来的中国的《诗经》“关关雎鸠，在河之洲”......
诗是听觉的开始，是押韵的声音的震动，无论是ong的中东韵，ang的江阳韵，这似乐器里的金属声或是鼓声的开口云韵，还是哀伤的i的齐微韵，最细微的羽音，它们在传达文字意思的时候，同时也在传达一种声音的质感，让人们在无依无靠的荒凉中感受着诗中沉静与震动的共鸣的力量。
我们可不可能一生至少留18分钟给一首诗？在荒凉的生命里留一个救赎。
去在那个声音里
听到月亮升起的声音，
听到花开的声音，
听到所有河流潺潺涓涓流去的声音，
若把它作为礼物送给战火纷飞中的人们那大概最是奢侈。
诗和日常生活的距离，是柴米油盐的琐事和职场的忙碌的，是孤独灵魂的救赎，是喧嚣世界中难得的宁静，是疲惫时候的一种温柔又宁静的力量......
让我们在永不停歇的脚步中，留一点时间给自己，在声音与文字的流动中审视自己，用心去感知大自然与自己的相处，用那触动心灵深处的声音疗愈内心的烦恼，享受诗歌那份惬意与宁静，坦然与淡定，让我们用纯真的爱继续热爱生活的点点滴滴。