对所有中国人而言，家不仅仅是一个简单的汉字，更是一个经历了世间无数喧嚣和疲惫之后，最温暖的去处。无论走到哪里，家——永远都是中国人心里最珍贵的一个字眼。而“乡愁”也成了一支吟唱千年的歌，带着无数先人的记忆，走过风尘，穿过硝烟，照亮了历史的夜空。
在这些歌声里，诗词无疑是最深情最唯美的一支。无数羁旅天涯的游子，将自己的思念化成文字，创作出了一首首优美经典的诗作，感动了一代又一代人。这些关于“乡愁”的歌声，或缠绵，或欢快，或悲伤，温暖了岁月，惊艳了时光。在你的心中，最喜欢的“乡愁之歌”是哪一首呢？
一首凄美宋词，写尽最沉痛的乡愁，望极天涯不见家，令人泪目。究竟是何等的思念，才会写下如此沉痛的乡愁？它就是宋代诗人李觏的《乡思》。全诗如下：
《乡思》宋代 李觏
人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
李靓，是北宋著名的思想家，教育家和诗人。他自幼聪明好学，才华出众，在父亲去世以后，更加勤奋读书。20岁时，他凭借文章，声名日显。可惜，天不佑人，年轻有为的李觏在科举仕进的道路上一再受挫，几多失意。
有一年，他因家中贫困，没有路费，只能从江西步行到京城汴梁，可惜又名落孙山。或许是因为无颜见家人，李靓滞留在京城，进退两难，困窘不已。此时的他，沦落天涯，心中充满失意，自然无比思念远方的家乡。于是，他在无限伤感和思念之下，写下了这首相《乡思》。
作为人类的情感，“乡思”是一个从古至今久唱不衰的话题。游子远在异乡，每每看到落日黄昏，看到鸟儿归巢，看到落花春去，总会触景生情，生发无限相思之愁。这首宋诗所要表现的正是羁旅在外的诗人，在黄昏天将晚时所滋生的浓浓乡愁，沉痛无比，令人落泪。
诗作开篇两联极写故乡的遥远。诗人从远处着笔，写出了他极目天涯时的所见所感。在很多人心中，太阳落山的地方应该就是天涯，但是落日可以看见，故乡却看不到。因为对羁旅在外的游子来说，故乡似乎远在那天涯之外。
这两句可以说极平凡而又极震撼。黄昏落日，游子孤身漂泊在外。此情此景，令人不由得伤感无比。为了生存，为了前途，为了理想，他们有家不能归。可是，人在失意的时候，对家的渴望也是最强烈的。此时，对他们而言，故乡是那么令人向往，又那么遥不可及。
“望极天涯不见家”，这即是一种空间上的感受，又是一种心理上的距离。虽出乎常理之外，却又在情理之中。当游子对家无比渴望时，总是恨不得立刻飞回家中。可现实残酷，很多人往往有家不能回。天涯再远尚能看到，可“家”却看不到，多么沉痛的相思啊！
诗作后两句，诗人将目光从远处收回，落在近处的碧山上。天涯遥远，诗人无处可寻故乡，失落地收回视线，呆呆地望着碧山。诗人为什么“不见家”呢？因为有碧山阻碍视线。故乡不可见，不仅仅是因为距离遥远，还是因为群山阻隔。
诗作前两句是写故乡的距离遥远，后两句则转而写故乡为碧山阻隔，真是令人惆怅。到这里，诗人的情绪可以说沉痛到了极点，也失落到了极点。然而，即便是眼前看得见的碧山，随着太阳落山，又渐渐被暮色中的云彩遮掩住了。如此，家似乎更加遥不可及了。
整首诗中，诗人的视野不断变化，情感也愈发沉痛。他由远而近，由大而小地看着眼前的景物，周围细色彩也由明而暗地不断变化。然后，这些都是表面的变化。掩藏在其中的，是诗人愈来愈浓的乡愁，到最后，这乡愁就浓得化不开了，变成了一片“暮云”笼罩在心头，挥之不去，沉痛伤感。
在诗歌里，为了表现“遥远”，既可以说天涯虽远，而期待的事物更远，也可以说期待中的事物虽近，却比天涯还远。这首诗就是借“天涯”之近来反衬“家”的遥远。在空间上，最远的距离莫过“天涯”，可家比天涯还远。这样的无奈，只有真正经历过的人才能够感同身受。
即使这样，诗人遥望家乡时，视线又被重重碧山和暮云阻隔，让故乡更加遥不可及。归乡无计，比天涯更远，这样的无奈和痛苦，真是再沉痛不过的乡愁了。也唯有如此无奈的思念，才能写下如此沉痛的乡思！
（注：文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除。在此，感谢图片的提供者）