年初还沉浸在卡萨维茨的光影幻境中的我认为这些经得起时间考验的人，这些电影才是好电影，随着时间的推移，北影节看了几部日本电影后，深觉现在的电影同样精彩，现在的年轻人拍的电影同样是好电影，北影节改变了我的观影方向，有机会接触到现实的电影人，仲代达矢，三宅唱等人的映后，我的观影方向转向了日本新近电影，也发现了几部很喜欢的电影，时间进入5月份，生活中多了个人，电影变成了两个人的事，经常光顾影院，一个人对着电脑感受电影时光的时间渐渐少了，在大银幕上看着现在放映的电影，想想那些以前放映的电影，我和他们是否是同样一批观众，未来的观众是否也像我一样憧憬现在的电影，后来发觉电影是由不同国家不同时代观众所造就的，中国观众用脚投出了现在的妇联药神战狼流浪地球，未来的影迷也会来翻阅这些被这个时代选择的电影，也同样会有观众像个影痴似的去找寻那些不被大多数观众记得的电影，他们可能只在影院上映几场或没有机会上映，比如《你的鸟儿会唱歌》，《此房是我造》，《痛苦与荣耀》，《小偷家族》，他们以不同语种、电影节、资料馆的姿态现身大荧幕，接触到少部分观众，成为这些人的精彩记忆，其中的几个人发挥他们的才智将电影讲述出来，为后来的人们提供发现他们的线索，我在去年年底发现了卡萨维茨，今年上海电影节有他的展映。
以大银幕的角度来说，这些电影是小众的，他们隐藏在热门的背后，等待人们去发现，对我来说，看电影就是一个发现之旅。同样是大银幕今年不得不提下《爱尔兰人》，有生之年的阵容都没法在大银幕上映，好莱坞的人是脑子秀逗了吗，马丁说是没法按自己的意愿制作电影，他选择了流媒体，不得不说这位新好莱坞的代表人物正被好莱坞抛弃，以前的马丁能为他们带来现在妇联带来的东西，这就是好莱坞的选择，他们发行的电影也一直如此。
同样，这事也在反面告诉人们，看电影的方式正在剧烈的变革（毕竟Netflix也不是头铁），有次我去看4DX电影，又是风又是雨的在激昂配乐的配合下乱晃一通，好难受，电影院在想尽办法争取他们的观众，包括现在的4k重制，杜比音效，3D特效都是影院在疯狂争取观众，新电影的发行方们也以渠道时间差的方式在在帮影院争取观众，当这些电影在网络上能够看到，观众通常不会再走进影院，选择既方便又实惠的手机电脑，甚至很多人会选择等，等到能在网上看到。电影院在极力创造影院的全新体验，信息技术的发展在倒逼影院改革，倒逼拍电影的方式，老马和李安在最近的两部新作中的不同减龄技术，马丁头铁的让演员们自由发挥不带面部捕捉器通过后期减龄（据说剪辑为他新造出一款软件）生生把预算一再超支，虽然演员的状态我不喜欢，但效果是惊人的。李安的《双子杀手》青年和中年的两个人物搁以前都是由两个演员来完成的，他选择这种方式也是在创造一种全新的电影制作方式（这几年他也一直这么干的），技术倒逼改革，技术带来电影拍摄技术的变革，因为技术电影的观看方式遭遇巨变，电影制作者用技术创造新的拍摄形式的电影来吸引观众，这是这个时代电影的主旋律，这和上世纪的电影黄金时代那些卓绝的天才们努力通过内容形式的变革吸引观众又有什么本质区别呢。
19年我的电影推荐：
《爱的激流》美国导演约翰卡萨维茨，如果你想发现一个好电影，好导演，这部电影会是个不错的开始
《醉酒的女人》美国导演卡萨维茨，今年观影的一个小高潮，如果你想了解什么是运镜，什么是表演，吉娜为我们奉献了一场精彩绝伦的表演
接下来是三部技术革新之作，在今年看到，分别是詹姆斯卡梅隆的《阿丽塔战斗天使》，李安的《双子杀手》，马丁斯科塞斯的《爱尔兰人》，几位制作人分别对人的肢体脸做了很大的处理，实现了以前没法实现的技术创新
对比技术处理后的《爱尔兰人》和《盗火线》，两部电影的角色年龄相差不大，都是三四十岁左右，明显感觉后者只是脸的减龄，却没办法做到演员整个身体状态的减龄，不可谓有些不有些遗憾。
《他的摩托，她的岛》，日本导演大林宣彦，一部非常值得一看的公路电影，一部关于追寻自由，爱情的梦幻之旅
《独立视频》中国导演吴昊昊。是部烂电影，就像电影中所说的，电影已死这是视频，算是现在的地下电影，质量很一般，但值得一看
《你的鸟儿会唱歌》，日本导演三宅唱。这是一部很舒服的电影，3个年轻人轻飘飘的疏离感，选择，爱情的展现也如镜头的选择一样自在，映后我问三宅唱选择背景虚化大特写的考量，他给我的回答是足够贴近生活，像发生在身边的人，事。这个解释我是接受的，角色的主观便是电影的客观，女主角在几个男人之间跳脱，她知道在做什么，同样其它两个角色也有自己清晰的生活图景，这种灵性的自在感在如今的电影中很难得，电影唯一的戏剧点是结尾迟到的告白，但这也符合角色的性格，这部电影我挑不出瑕疵
《冰淇淋与雨声》，日本导演松居大悟。为年轻人正名的电影，“每个人都是个性的小宇宙”，不计一切的完成一件事，比如这部电影，这部电影的景别转换和字幕的搭配让我耳目一新，年轻人的状态活力满满，充满生机，如果你在失意，这部电影不是鸡汤，却能让你感受到活力与旺盛的生命力。
接下来的一批电影是近几年比较热门的话题，贫富差距，上层与底层的话题，世界范围的电影制作者以不同的形式来讲述这个问题，其中还有我还多加了一部老电影《仆人》，过去与现在的对比，不同国家的不同讲述，从更广的角度来看这个话题。
《燃烧》韩国导演李沧东。
《小偷家族》日本导演是枝裕和，金棕榈。
《寄生虫》韩国导演奉俊昊，金棕榈。
《仆人》美国导演约瑟夫罗西。电影语言非常棒，非常适合电影爱好者去研究，去讲述。
《小丑》美国导演托德菲利普斯，超级英雄背景讲述一个大家都在说的话题，镜头语言水准很高。
接下来这部是部纪录片《美国工厂》，美国导演史蒂文·博格纳尔 / 朱莉娅·赖克特，所讲述的事情很让人惊叹，美国工人，中国工人，所要表达的全在镜头里，观察周围你会恐惧，你会顿悟。
下面一部是日本NHK电视台制作的，对准了深圳的三和，讲述在那里的年轻人的故事，让人思考，让人惊叹。《三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们》
《大佛普拉斯》台湾导演黄信尧，黑白与彩色，立场鲜明，赤裸真实。
《何以为家》（之前叫《迦百农》，可能太晦涩）黎巴嫩导演娜丁·拉巴基，小孩子的视角，一个不被人知道的世界，但又这么熟悉，原来世界的样子在哪都差不多。
《罗马》墨西哥导演阿方索卡隆，墨西哥人的黑白影响，感动之下是冷厉的残酷社会语境。
电影制作者的触角总是很敏锐，他们集体不约而同都在讲述这个问题的时候，说明他们获得了更多观众的同感，电影还是为它的观众服务的，观众的心理便是这个世界的显现，在这个技术变革的时代，电影在记录它的改变也在提醒人们变革之痛。