断了的弦依然能够完美演奏！伟大的背后更多的是实力

这么说吧，这个老哥，他最牛逼的曲子只有他自己能拿下来。有一次音乐会，这哥拉一半断了一根弦，和观众道了个歉，调了调琴又继续拉，一点也听不出少个弦。

快拉完了，啪啪又断两根（这大哥真废琴），又鞠躬道歉，调了调琴，用仅剩的一根弦拉完了。

另外，这老哥的手食指和小拇指能分开20厘米按弦。现在，你体会到深深的牛逼了吗？

帕格尼尼比较著名的作品有24随想曲，6首协奏曲，无伴奏作品若干。假设帕格尼尼能够完美演奏自己的作品，通过这些作品，已经足够全面的了解帕格尼尼技术领域的区间。

左手技术：

1.在不偷音的情况下（省3、5音），完整连续演奏三和弦、七和弦（代表作品随想曲1）这一技巧在巴洛克复调音乐中已出现。

2.连续三度六度音程（基本流程作品都有），对机能控制力要求较高，但在现代几乎能入流的演奏者都能做到。

3.八度旋律、抻指八度（随想15、23、24、协奏曲若干），在他的作品中出现概率较高，在其他作曲家作品中也属常见技法。

4.连续十度（24、协奏曲若干），出现概率偏低，音型简单，演奏难度较高，通过练习可达成。

5.手指快速反应（随想5），对天赋、手指机能要求较高，在现代专业演奏领域，一流演奏家可轻松达成。

6.左手拨弦（24、第二协奏曲等），难者不会会者不难的技术。

右手技术：

1.连顿弓，在他之前是否出现过无从考证，但可以肯定的是很多作曲家受他的影响开始使用这一技法。

2.抛弓，也是无从考证之前的作品。

3.快速跳弓，同时期作曲家已使用。

4.大和弦，巴洛克时期已广泛使用，甚至小提琴未定型前已有这种技法。

帕格尼尼是个超一流演奏家，作曲只能算二流，虽然是个不错的小提琴音乐作曲家，但只是熟练运用已有技术的程度，对作曲技术的发展没有多少贡献，因此只能算二流的作曲家。

某种乐器的演奏家很少是写这个乐器的一流作曲家，李斯特都不太行，作曲也就是那么回事吧。这像个魔咒，太了解这个乐器反而容易太去照顾这件乐器的音色，音区，性能特点，技巧与表现力等，反而在表达音乐内容上受影响。

贝多芬，勃拉姆斯，柴科夫斯基等都不是小提琴演奏家，他们写的小提琴作品反而更深刻。

如果你们想要有一首愉快的小提琴曲：强烈推荐《Paganini for Two》，非常有意思的小提琴-吉他二重奏。据说是为帕格尼尼在旅途中一见钟情的姑娘而作。满满的幸福感