画中对峙：李春年的双重生命

人物简介：李春年，毕业于四川美术学院，其油画根植中国传统文化，融汇中西绘画语言，营造宁静古雅之氛围，可赏、可游、可居之意境。

▲  绘画中的李春年

      人之气质由于天生，本难改变，唯修学则可变化气质。古之精相法，并言研艺可变换骨相。

                                                                                                                                                                             ——李春年（改自曾国藩家书）

       第一眼的李春年，是朴实无华的。人走风过，唯向右微倾的姿势、嘴角下拉的弧线、随时随地打量大地的目光挥之不去。

       在XXXX，他是个模棱两端的存在。每逢桌椅散架或厕所堵漏等烦杂之事，“李春年”的名字成为绕不开的介质；而从繁芜的事务走向自然山水之画室，他只需一个断崖式的折返。

       工作地XXX到故土铜梁的六十里行程，牵引着他的生命经纬。

（一）形式与自由：从写生到写意

每到周末，他都要奔赴老家，那个与城相隔的世外桃源。带上画具，或伫立江边，或徒行远山，凝思和涂抹才变得生动而有意义。

他的山水油画，雅静自然，清气逸出，像极了他的“家”。层峦交叠的山石苍劲而朴拙，纵横灌注的水流随物赋形，水面初平，江渚相接，远处的烟云淡薄如素，近处的花木肆意生长。寥寥数笔，一幅可隔江观赏、可入境神游、可林中隐居的巴渝山水，就以“绘画的语言”跳出“唯一活着”的自然，进入到有生命力感觉的意象自然。

       当一个自然消失之时，一个“新的自然”就从他手中诞生了。“文化是动因，自然条件是中介，文化景观是结果”（索尔语）。现代油画的流行源于深层自我的发掘和绘画机制的变革：物象的构图，色彩的调和，颜料的厚薄，笔触的手法等一系列独具个人风格的形式语言，表征了个体对自然感觉的差异。

       “一幅画的不可复制，在于其独特的生命力。‘像’与‘不像’，如各执一端的两极，始终在平衡拉扯。”李春年坦言，画中不可辨认的那部分最见功力。由自然至画作，从写实到写意，艺术作品的“灵晕”，以另一种方式得以再现——一切都不可触感，一切又如临其境。

（二）画笔的意味：表现还是隐藏？

▲  绘画中的李春年

       生活中的李春年低调寡言，有事登临才惊觉他一直在场，这与藏于画中的署名有“结构性的相似”。隐匿于林中小径或玄黄天地中，他的名字成为对画作的暗中“凝视”。

       他的画极少单一聚焦，尽管分割线上的静物、明丽的色彩、写意的氛围很容易成为众人的视觉“中心”。但及细微处，草木山石、天光水色、竹篱瓦舍，移步换形，皆参差可见。全景的视角将所有的风景都尽收眼底，却隐藏了观者的眼睛——这是一个“无人”的时刻。多样性的景物召唤着物我的合一，“以物观物，故不知何者为我，何者为物”。

       “文人中，我尤喜老庄和王维；画家中，独中意于黄公望。”谈及文学和绘画，他认为两者的精神气质交契相通，山水的意境和无为的思想溶进了他的日常生活和绘画作品。独坐案头，无意纷争，不羁的线条和泼洒的墨气，让画布顿时气韵生动，充满了艺人的意趣和风神。

       “美，不是想象的行动，而是一种成为行动的想象。”于自然间流连，于庙堂中大隐，他打算真正藏身。

李春年作品展

▲杖藜徐步转头见，一江白水，半壁青山。

▲一夜萧风尽，黄叶满秋山。

▲山远天高烟水寒，相思秋叶丹。

▲山黛远，白石长，冷霜锁寒江。

▲岭头云似盖，荆溪凝如光。

▲寒山石径斜，经冬雪未销。

▲春来绿满枝，一叶扁舟去。

▲江流天地外，山色有无中。

▲连山雨凿，白浪飞天。

▲蜀山水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

▲水清柳叶长，丝竹入远乡。

▲相看无一语，南国正清秋。