史上最离经叛道的艺术品？

[if !supportLists]1003-[endif]最离经叛道的艺术品？

你能想象吗？下面这个小便池居然是艺术品？还是二十世纪最伟大的艺术品之一。

杜尚《泉》

一个小便池为何能够成为二十世纪最伟大的艺术品之一，并吸引了像安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特这样的艺术大师，直接影响了超现实主义、观念艺术、行为艺术、波普艺术等。这不可思议的一切都要从1917年说起。

1917年，纽约有一群独立艺术家组织了一场展览。由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛，换句话说，只要交了报名费就能参加。

即便如此，主办方还是将一件作品拒之门外，这件作品就是《泉》。

也就是一个从商店买来的小便池，署名是“R. Mutt”，一个没有人听过的名字，

但实际上是马塞尔·杜尚寄来的。

署名是“R. Mutt”，可能是因为购买了这个小便池的商店叫“Mott”，二者发音相似，这可真是最好的广告了。

《盲人》杂志第二期 “Richard Mutt 事件” 1917作者

杜尚本人发表评论据理力争：“Mutt先生是否亲手制作了这件喷泉并不重要。他选择了它。他选取了一件日常生活的用品，将其以新的名字和观点安置在新的环境之中。在实用性消失之后，为这件物品创造了一个新的思维。”

史蒂格里茨拍摄的《泉》

史蒂格里茨（纽约当时著名的摄影师）为“Mutt先生”的《泉》拍了照片，在他拍摄的照片中，小便器的背景是马斯丹•哈特莱的《战士》一画，小便器的侧翼的背景，正好是画中的美国国旗——这是在象征与“美国的顽固作斗争”。

作为一件艺术品，它的类型完全区别于我们的固有印象，杜尚用这个小便池直接冲击了人们既有的文化理念和艺术概念，这在当时是惊世骇俗的，即便是开放的美国。

杜尚直接骑脸输出，向传统发起挑战，打破了艺术与非艺术、艺术与日常生活界限。

同时，引发了人们的疑惑，到底什么是艺术？什么都能成为艺术品吗？

杜尚《下楼梯的裸女》

2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。

毕加索的《格尔尼卡》

而杜尚，这个艺术怪才把艺术品从供人膜拜的神圣祭坛上赶下来转而带入现代化工业的社会生活与公共文化视野中，并通过挪用、质疑、反讽等方式创作出意义含混隐晦的作品，从而为艺术祛除了“本质主义”“中心主义”“定义化” 的标签，揭示艺术作为一种人类活动的存在者的意义，这使 艺术家在一个更为广阔、自由、彻底的个人表现形式和创作 空间中获得灵感的启示。

马塞尔•杜尚的作品《自行车轮》

随后许多艺术家开始放飞自我，他们用日常生活中的各种物品作为艺术的媒介。比如英国当代艺术家达明安·赫斯特《献给上帝的爱》就是把钻石镶满在骷髅头上。

达米安·赫斯特《《生者对死者无动于衷》》（把鲨鱼泡在福尔马林中）

达明安·赫斯特《生者对死者无动于衷》把一条14英尺长的虎鲨放在装满福尔马林的玻璃柜里。

达米安·赫斯特《分离的母亲与小孩》

又是他（达明安·赫斯特）《分离的母亲与小孩》将一头母牛和一头小牛切开，分别浸泡在4个玻璃柜中。

小野洋子《切片》随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。

小野洋子《切片》随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。