光阴不负——摆拍

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就创作本身来说，摆拍应该也算是一种表现形式。

有时，或许摆拍更能表达拍摄者的思想和情绪，看起来倒更像创作。

摄影学院一位老师在课堂上说的话让我印象十分深刻。他本身是省师范大学的教师，利用业余时间来给我们这些夜校生上课。与大多数摄影师不一样，除了拍照，他还是一位画家。严格来说，油画才是他的职业，摄影只是爱好。

或许，对绘画有功底的摄影者在体验它们共性的时候，更能体会得到两者的差异。

这位给我们上美学课的老师不止一次说：“绘画是加的艺术，摄影是减的艺术。”

他认为一张画布从空白到涂满颜料，就是从无到有的过程，是画笔在画布上不断添加的结果。而摄影就完全不同，想要从纷繁复杂的事物中把主体分离出来，表达拍摄者的思想和观点。让画面干净，不让无关紧要的东西出现在画面中干扰主题，是对摄影者最基本的要求。因此，摄影是减的艺术。

他的观点对我的影响很大，我是大体认同这个说法的。

只是，或许这个观点并不能全面涵盖所有情形，比如摆拍。摆拍有时候就是加的艺术，在干净的背景下，主体外加一些元素，或许更能烘托主题。况且，摆拍本身就是加加减减，以加为主的创作。

有段时间我很沉迷于摆拍带来的愉悦。我认为摆拍更像创作，更能表达我的人生态度和哲学思考。

大学毕业前，我约了三位同学到市区一个我经常去的市区公园游玩。公园内那个著名寺庙的红墙和拱门，以及伙伴们阳光下的身影突然给了我无限灵感。我决定说服他们帮助我把灵感变成现实。同学们的配合让我脑中的画面原原本本地写在了胶片上。这些由同学奇怪动作构成的抽象构图和画面成了我可以自我感觉良好的证据。

这是我第一次尝试摆拍进行“创作”，说不上完美，却使我得到了鼓舞。为后来参加比赛时请小温和小许故伎重演打了基础。

这次不仅仅动用了同学。

早安，元月八。