。。。舞蹈领域是一种与人体科学有着紧密联系的艺术形式。可能除了已经开始积累大量文献资料的舞蹈史研究以外，无论研究舞蹈的那个方面，都需基本理论的建设，提出和验证相关研究问题和假设，收集数据以及发表成果，以便传播知识，并推动今后更为复杂的继续研究。1
舞蹈评论是一种被误解的艺术。关于舞蹈评论家，每个人都有自己的定义：宣传员、啦啦队长、文人、顾问、消费向导等。每个人都有自己喜爱的谬论：舞蹈评论家是沮丧的舞蹈演员；舞蹈评论家是专业经纪人；舞蹈评论家舞蹈界的寄生虫。甚至舞蹈评论家本身也在自我误解，他们的职业就是在寻找一种身份，是一个不断在重新自我定位的艺术形式。2
伴随着受人尊敬的舞蹈艺术的发展，出现了一大批引人注目的舞蹈学术研究。这些研究证明了人们已经认可舞蹈是人类文化的一个重要方面，同时也加深了我们对舞蹈的社会作用的理解。研究发表的文章范围很广，从舞蹈表演的报纸评论或介绍著名舞蹈艺术家的流行书籍，到讨论舞蹈美学或舞蹈史中某一专门时期的比较深奥的文章或教材，应有尽有。
影响近二十年来舞蹈学术发展的一个重要因素就是许多大学研究生课程的建设，课程要求硕士或博士学位的研究生必须撰写硕士论文或博士论文。此外，几个国家机构的成立也推动了舞蹈学科的研究和批评，并出版学术刊物为该领域学者服务。
研究与评论的意义
研究与评论的确切含义是什么？里迪指出“研究”一词在日常谈话中使用过于随意，很少有人了解它的真实含义。它已经是一个常见的术语，可以描述从随意观察或杂志、书籍的浏览，到严谨的社会学研究或科学实验室中的实验等等的一切。一般而言，我们认为研究是一个收集知识的过程。然而，里迪写道：“。。。无论数据收集多么详尽，仅仅收集本身并不是研究。 相反，它只是在信息收集、图书馆使用、出相关事实数据查询以及自我启迪等方面的一种练习，但这也不是研究。”3
研究远远超出我们所熟悉的课程作业，那只需在参考资料中查询几个事实，然后写成论文，研究甚至不仅仅是进行一个简单的调查或是一组采访。相反，研究应当是系统探究，有目的且仔细地进行，利用科学的数据收集方法及控制以获得有效、可靠的结果。研究不仅关注事实收集，更关注确认行为和事件的模式。这样才可以产生需要验证的假设，或是建立有助解释或诠释人类行为或其他自然现象的理论。总之，韦氏新国际字典对研究一词的定义为：“认真的探究或考察。。。依据新发现的事实或实际运用这类新的或修正后的结论，以发现新的事实及正确的解释，修正普遍认可的结论、理论或规律为目的而进行的重要、详尽的调查或实验。”4
希尔玛•珍妮•科恩是一位知名的舞蹈历史学家，她写道，历史关注的是发现所谓的“连续统一体的结构”， 意思是在任何人类文化的一个领域，都有可以确认的活动趋势或顺序：“一切都在不断变化之中，历史学家必须验证他在所有事实中发现的瞬间结构或模式。尽管一个简单的历史年表价值巨大，特别是在舞蹈领域，我们恢复的数量目前还不甚多，但年表不是历史。。。。。”5科恩写道，舞蹈历史学家必须能够将考察对象放在其发生的历史时期背景之下。论及在某一指定时期的“思想环境”，她强调指出，不仅仅只有舞蹈观念是重要的，历史学家必须考虑当时所有文化的、社会的和政治的影响：“这些思想影响着舞蹈编导的行为以及舞蹈演员的表达方式。任何舞蹈编导都不是生活在象牙塔中，编导属于并反映他所生存的时代，我们只能联系他所在的时代才能理解他。”6
各种研究方法的使用
尽管历史研究是舞蹈学术界使用的一个重要研究手段，如同研究其他表演艺术一样，但它不是唯一的研究方法。相反，研究方法可以包含以下任何一项：（a）人类学研究，对某一文化或社会群体中的流行舞蹈形式进行观察与分析；（b）心理分析，探索舞蹈的动机与价值，或对舞蹈的创造性过程本身进行研究；（c）舞蹈的社会学考察，考虑社会阶层、年龄、性别、经济及其他因素；（d）哲学上的评论，分析舞蹈编创和表演方面的美学问题，或依据不同哲学理论研究舞蹈本身；（e）运动机能学或生理学方法，主要研究舞蹈的身体表现，作为人类动作的一个方面，它受制于基本的科学规律。
评论的本质
评论与研究关系如何？两者共同之处很多。区别在于评论往往个性化程度较高，不依赖于严格的研究技巧或方法。舞蹈评论最突出的部分是做出判断，也即舞蹈评论家一般都要审视和评价舞蹈表演，并在报刊杂志上向广大公众发表他们的感想。希尔顿这样定义舞蹈评论：“基本上，舞蹈评论是认识、分析和表达的融合产物，它要求平均使用视觉、理解和交流能力，最重要是，它是一种观者与被观者互动的参与性艺术。”7
希尔顿指出，训练有素的评论家必须具备敏锐、灵活的目光，能够判断出空间、时间以及动力学方面微小的变化，而且他还必须具备分析能力，有丰富的舞蹈史与舞蹈名家相关知识背景，同时也了解舞蹈的各种技术元素。
舞蹈评论家的职业作用变化较多，希尔顿认为有些评论家努力充当读者的第二双眼睛，担任“消费向导”，指导读者如何进行娱乐消费。另外一些人希望为舞蹈界服务，或将自己看作是“专业经纪人”，可以造就或取消许多职业，影响舞蹈团体的政策，或把自己与围绕表演艺术的经济结构联系在一起。8
舞蹈研究与评论的相关性
为什么了解舞蹈研究和评论的当前趋势对舞蹈专业学生及教育者来说非常重要呢？一个重要原因是与其他表演艺术或文学相比，舞蹈很少被人看重。例如，安德森评论道，尽管有人意正言辞地反对，历史上我们对编舞始终采取一种轻蔑的态度，因为舞蹈一直不被认为是一种严肃的艺术。安德森写道：“道貌岸然之辈一直在给我们洗脑，他们认为舞蹈是不道德的，学究派人物认为舞蹈微不足道，因此，我们很难将舞蹈看作与诗歌或音乐同等重要。”9
舞蹈艺术的重要性得不到承认，其他原因不谈，有一个原因是舞蹈的短暂性特点。舞蹈产生之后，随即就消失了。只是在最近的几十年中，随着拉班舞谱以及电影或录像技术的发明，人们才有可能捕捉到一个舞蹈作品，并在经过相当长的一段时间后，按真正原版舞蹈进行重排。因此，安德森写道：
舞蹈可能是带有精彩场面的艺术，但令人惊讶的是，这种艺术缺乏一定规模、组织严谨的编舞文献，与大量的音乐或戏剧的文献相比，有着天壤之别。历史上非常重要的珍贵编舞事例几乎无处可寻，18世纪或19世纪早期改革者的作品，包括让•乔治•诺维尔、盖斯帕罗•安乔立尼以及萨尔瓦多•维加诺的作品都已全部丢失。朱立斯•佩罗的芭蕾舞剧没有一部完整保留下来，多产编导马里乌斯•彼季帕或是19世纪伟大的丹麦编导奥古斯特•布诺维尔的许多作品留存至今的也为数不多。10
舞蹈的保存和重建
正如第13章所指出的那样，二十世纪知名舞蹈编导和舞蹈团体的许多重要作品现在都以电影或录像的形式保存下来。此外，还有更多的人在努力重建早期的作品。 1988年法国里昂的国际舞蹈双年会就是以现场演出和公共舞会为主，电影和录像播放了法国四个世纪的舞蹈作品，从文艺复兴时期的宫廷舞蹈到最新的实验性舞蹈作品，种类繁多。近几年来，有些舞蹈影片已经从现存的电影胶片中恢复出来，人们可以得到这些资料，这些影片反映的是著名舞蹈先锋们的作品，其中包括玛丽•魏格曼、露丝•圣•丹尼斯、泰德•肖恩、哈罗德•克鲁兹伯格等等。越来越的的现代编导和舞团的作品将会通过电影的形式保留下来，以供后代进行观赏和学习。
然而，仅仅重建往昔的舞蹈作品是不够的。学术研究的一个主要目的是在重大影响、主要编导、重要社会功能以及主要传统等方面重温并诠释整个舞蹈历史。如果我们想要理解舞蹈在人类文化、相关宗教、治疗、教育或娱乐重大各种不同作用，这类研究就是至关重要的。
除这些需求以外，布里南指出，如果舞蹈要作为一种有价值的艺术形式在我们的社会中立足并得到尊重，我们就必须拿出证据来证明它的目的和价值。布里南认为舞蹈教育是提升儿童、青年和成人生活品质的一种手段，在评论国家舞蹈协会为舞蹈教育争取支持而进行的不懈努力时，他写道：
然而，很少有研究表明舞蹈能真正地建立审美价值观，培养自信和自我意识，提高恰当的社会技能，改进创造性思维，或是提供我们感受深刻并竭力撰文倡导的其他价值观。这一领域的研究将告诉我们，我们所宣称的舞蹈的重要性是否可以得到证实。。。。。。11
最后，还有涉及舞蹈训练和表演过程的许多尚未解决的问题正亟待人们努力探索和理解。华纳•德•拉班认为，过去舞蹈演员很少关心舞蹈研究，他们往往依据高度主观或直觉的方式解释他们的艺术。她写道，多数舞蹈演员仍然相信“传统意义上的美、艺术的最高境界以及传统的表达方式”，而不去认真研究其他审美分析理论或方法，那些理论或方法在当今社会中可能更起作用。12
舞蹈研究与评论的历史
文艺复兴时期有若干知名舞蹈理论创始人为这一艺术形式做出了巨大贡献，他们应当被视为舞蹈评论和分析方面的先锋人物。最早出现的人物之一是古格里埃尔姆•埃布里欧，人称文艺复兴时期犹太舞蹈大师，他在15世纪晚期的意大利宫廷教授舞蹈，并撰写大量文章论述舞蹈本身以及舞蹈技巧。十六世纪最重要的舞蹈文献是土安诺•阿尔波的《舞蹈术》，阿尔波先生是一位学术兴趣多样的天主教神父，曾出版大量著作，撰写和描述那一时期法国和意大利宫廷的舞蹈历史和舞蹈表演。
公认的法国第一位伟大舞蹈家和十七世纪晚期法国路易十四国王的芭蕾舞大师- 皮埃尔•波尚是舞蹈界最重要的权威，他确立了芭蕾舞的基本动作，并开发了第一套舞谱体系。紧随其后，让•乔治•诺维尔作为十八世纪芭蕾舞改革者，其著作《舞蹈书信集》提出了舞蹈作为戏剧性艺术的激进理论。这一时期的其他作家也为舞蹈文献的积累做出了不同贡献，在英国，约翰•普雷福德出版了大量十七世纪晚期和十八世纪早期表演的乡村舞蹈资料。
本身不是舞蹈演员或编导的舞蹈评论者逐渐涌现。例如，在十九世纪的法国，有一位著名的记者和戏剧评论员泰奥菲尔•戈蒂埃，就促进了大众对芭蕾舞兴趣的提高。这一时期其他有影响力的作家还有斯蒂芬妮•马拉美和朱莉斯•勒迈特。随着人们对舞蹈艺术的兴趣愈来愈浓，若干舞蹈历史学家研究各种传统的原始资料，并开始构建全面的欧洲舞蹈史。加斯顿•乌亿埃撰写的《舞蹈史》就描述了欧洲及中东地区舞蹈发展的一些重要时期。13
在美国，很少有作家专门从事舞蹈方面的写作，事实上，在二十世纪开始的几十年中，常见的做法是多家报纸会让音乐或戏剧评论员，又是甚至是体育记者，来对舞蹈表演进行评论。然而，一些知名报纸渐渐开始雇佣一些有舞蹈专业知识的作家进行撰稿，于是舞蹈评论开始诞生，它成为一个需要特殊专门知识的领域。
美国早期舞蹈评论
最早的美国舞蹈评论家之一是卡尔•范•维驰顿，1906年至1913年期间，他是《纽约时报》的记者和摄影师，担任音乐评论助理，曾对芭蕾舞演出以及伊萨多拉•邓肯、莫德•阿兰以及洛伊•富勒等早期现代舞舞蹈家做过评论。另一个舞蹈评论家是H. T. 帕克，他是《波士顿晚报》的音乐、戏剧和舞蹈评论员，除评论过其他人外，本世纪开始的三十年中，他还曾撰写过安娜•巴甫洛娃、玛丽•魏格曼和丹尼肖恩舞蹈团的评论文章。埃德温•丹比是二十世纪三十年的舞蹈评论家，之前他曾是舞蹈家、舞蹈编导和诗人，他的观点对舞蹈批评领域影响极大。他明确指出舞蹈评论员应当对舞蹈风格、时期和表演者的理论和历史有充分的了解。
在第一次世界大战结束后时期，欧洲出现了一批有影响力的舞蹈评论，包括俄裔的帕里西安、安德雷•莱文森以及多产的英国芭蕾舞权威人士塞利尔•包芒。在二十世纪中期的美国，有几位重要的评论家赢得了舞蹈权威的声誉，他们是约翰•马丁，《纽约时报》数十年的评论员；沃尔特•泰利，《纽约先驱论坛报》的评论员；以及为多家出版物撰写文章的沃尔特•索莱尔。除了常规评论外，他们还撰写了许多有关舞蹈史和当代美国舞蹈情况的成功书籍，其中包括约翰•马丁的《舞蹈》14、泰利的《美国舞蹈》15和索莱尔的《舞蹈有多面》16。这一时期出版的其他书籍还有泰德肖恩的《我们必须舞蹈》17、乔治•安伯格的《芭蕾舞，美国艺术的出现》18、艾格尼丝•德米勒的《舞蹈》19以及林肯•克斯坦的《舞蹈：古典剧场舞蹈简史》20。
舞蹈学术研究
尽管这些作者进行研究的目的明显是为了写作，但除了克斯坦之外，多数作者依据的都是二手资料以及他们个人对舞蹈情景的主观评价。
科特•萨克斯的《世界舞蹈史》被认为是数十年来描述早期非西方社会舞蹈发展的权威著作。21近期的评论家认为萨克斯所使用的多数资料都带有种族优越感的偏见，反映出“殖民者”的错误观点，即西方的欧洲文化史人类文明的最高形式。22尽管他认真地研究了非西方的、古代的以及其他传统舞蹈形式，但萨克斯不认为他们是必然的文化表达形式，有其自身的价值体系和象征性含义，而将其看作是西方舞蹈艺术纵向发展史中的原始阶段或初级基石。
在二战结束后的数十年中，一批个体研究者开始对舞蹈学术领域作出重要贡献。这一时期出现的一些重要学者有丽莲•劳勒、丽莲•莫尔、凯瑟琳•邓汉姆和格特鲁德•库拉斯。
舞蹈研究越来越细化，劳勒的《古代希腊舞蹈》23就是一个例子。书中包含了对希腊文学相关内容、考古发现、希腊早期音乐的现存记录以及其他人类学和比较数据资料进行的全面研究。根据她个人在希腊古典文学和文化方面的专门知识，劳勒得以综合分析并诠释所掌握的资料，从而准确这一历史早期舞蹈的全貌。
学者丽莲•莫尔曾被描述为“经验丰富的舞蹈历史学家和社会历史学家，具备侦探、环球航海家一样的机智，能从显然无意义的材料中探寻意义。”24她最初是美国芭蕾舞团的芭蕾舞演员，二十世纪三、四十年代还在城市歌剧芭蕾舞团以及其他舞蹈团做过演员，五十年代中期退出舞台成为一名教师，主要在罗伯特•乔弗利的美国芭蕾舞中心工作，同时也是一位作家。25 莫尔先是为伦敦的《舞蹈时代》、《纽约时报》和《纽约先驱论坛报》撰写舞蹈评论和专题报道，后来为《舞蹈索引》和《舞蹈视角》这类舞蹈学术期刊写作，她的专长是美国剧场舞蹈史，研究范围从十八世纪早期到十九世纪晚期。26
凯瑟琳•邓汉姆的表演生涯已在第十二章中有所介绍，她绝不仅仅是民族风格中流行舞蹈的创收者，相反，她是人们公认的舞蹈人类学者，其著作沟通了人类学家阿兰•梅利亚姆所描述的两大舞蹈学术类别：以人文学科为本的艺术审美观和从人类学或社会文化角度研究舞蹈的社会科学方法。在教学和编创工作中，凯瑟琳•邓汉姆将传统舞蹈形式的人类学研究
与以表演为主的各种目标融合在一起。她写作的题材还包括加勒比舞蹈形式，如著作《阿康旁之旅》27
格特鲁德•库拉斯曾在德国和美国接受现代舞训练，二十世纪二十年代到四十年代中期担任过舞蹈教师，之后其专业领域转向舞蹈人种学和民族音乐学，针对北美和中美洲的印第安民俗文化进行了广泛研究。她的文章发表范围很广，不仅包括各种舞蹈杂志，还有诸如《当代人类学》等学术期刊，她还著有一系列引人注目的书籍，如《阿纳瓦克舞蹈》。28 1961年，她在密歇根州的安•阿尔伯建立了“舞蹈研究中心”，隶属“民族音乐学协会”，功能是舞蹈人种学家的研究资源中心。在过去的二十年中，库拉斯影响了一批人的事业发展，他们已经成为舞蹈人种学领域的重要人物，其中包括乔安妮•奇里诺赫莫库、朱迪斯•琳恩•汉娜和恩雅•皮特森•劳艾斯等。
在二十世纪70、80年代，舞蹈研究的范围和种类迅速扩充，同时研究质量大幅提高，分析技术手段也在增多。舞蹈学者们定期举办研讨会，在美国内外成立了各种各样的舞蹈研究中心。
研究设计的主要类型
正如自然科学或社会科学一样，舞蹈研究也可能呈现出不同形式。一般来说，可以分为以下几个标题：（a）描述性研究 （b）实验性研究 (c) 历史性研究 (d) 理论性/分析性研究。
描述性研究。它是指所有考察当前实践或其他现象的研究类型，通过收集数据、分析并解释数据以达到准确描述研究对象的目的。拜斯特这样定义描述性研究：
描述性研究是描述和解释这是什么。它关注的是现存的条件或关系，人们现有的观点，正在进行的过程，明显的效果或正在发生的趋势。这类研究主要关注现在，不过也会在关联当前情况时考虑发生的事件和影响。29
描述性研究可以利用各种各样的研究方手段和方法，包括直接观察；利用问卷调查或访谈进行调查；针对个人或机构进行案例研究；或考察一段时期的实践活动进行纵向研究。
按惯例，描述性研究都在田野情况中进行的。对真实的舞蹈活动进行的人类学观察就是使用这一方法的典型事例。然而，研究若要取得成效，不能仅仅描述舞蹈的外在表现形式，而应将舞蹈与社会习俗、宗教信仰和性别角色等联系在一起，同时还应在其他实践活动中探寻这种关联，或是将这种关系放在整个人类学理论背景中加以讨论。
在舞蹈研究会（CORD）研讨会上发表了许多这类研究成果，其中有艾尔西•杜宁的《南斯拉夫杜布罗夫尼克地区乡村生活中的林多》30；桑德拉•格林的《拉达克的神圣舞蹈》；31和坎迪•德阿莱扎的《巴斯克•霍塔作为竞争形式的演变》。32
另一种描述性研究是依据解剖学和运动机能学研究针对舞蹈动作机制进行分析。在此，自然科学的血多原则都可以用来辨别、描述并比较舞蹈表演的中不同元素。这类研究有两个例子：玛格丽特•格雷和玛格丽特•斯克里纳的《使用两个舞蹈术语中的支持基础》33；和普里西拉克拉克森、西来莎肯尼迪、珍妮弗莱那根的《古典芭蕾舞中三个动作的研究》。34
还有其他一些描述性舞蹈研究可能会涉及到舞蹈教育、舞蹈表演经济学、公众舞蹈态度、政府政策与艺术、舞蹈就业、或舞蹈学校及工作室的经营活动等现状问题。35
实验性研究。实验性研究通常被认为是最严谨可靠的研究类型，在自然科学中使用最为广泛，因为研究中有可能控制各种因素并精确测量结果。它主要是一种行动研究形式，因为研究者安排实际情况，并控制某些变量以便测量它们的效果。虽然实验的形式可能不同，但是常见实验性研究包含以下主要因素：
（a）提出一个正式的假设，调查者明确陈述研究需要检验的命题；(b) 随意选择或组织两组或多组实验对象，包括“控制”组 和“实验组”； (c) 实验前对两组在研究需要调查的质量或表现因素方面尽心测量； (d) 应用一种或多种实验程序或“干预”； (e) 试验后检测两个小组。36
在舞蹈方面，试验性研究主要用来考察各种舞蹈的生理影响。这类例子很多，包括卢克雷格的《迪斯科舞蹈消耗的能量》37、道迪、库雷顿、杜瓦尔和奥茨的《有氧舞蹈对中年妇女体能、心肌功能和体质的影响》38、克拉克森、弗里德森、凯勒和斯克里纳的《少年芭蕾舞女演员氧气最大摄入量、营养模式与体质》。39其他近期发表的实验例证还有勒斯代与拉斯特的《舞蹈对焦虑的影响》40、克莱恩、艾森哈特和迈克劳林的《利用多种测量方法调查舞蹈课程对可塑性智障少年的影响》。41更有其他研究还考察了舞蹈演员们的心机健康、柔韧性和力度，或是有关舞蹈技能发展的年龄、性别和舞蹈训练时间等变量因素。42
历史性研究。这是舞蹈界应用最广泛的研究类型，有成千上百部专著与文章讨论某一时期的舞蹈史或重要舞蹈家和舞蹈团体。历史性研究通常粗略地涉及早期重大事件，包括名称、日期、事件先后顺序以及干巴巴地重述所发现的事实。历史性研究更有意义的途径是社会历史，它将过去社会中人们的复杂生活编织在一起，展现出宗教、政府、日常生活模式、经济因素和社会习俗等各方面的相互作用。拜斯特曾写道：“历史。。。不只是重大事件的先后罗列，而是真实而综合地描述人物、事件、事件和地点之间的关系。我们用历史了解过去，并根据过去事件和发展努力理解现在。”43
历史性研究利用了两种数据：（a）信息来自原始来源，它们是目击者的描述、实际观察者或参与者对事件及趋势作出的一手报告，包括信件、日记、自传、口述历史的笔录及官方文件和记载；(b)二手来源，也即二手描述，其中呈现的是口述、翻译或解释过的信息。显然，人们认为原始来源更为有效。如同在其他领域一样，舞蹈领域中的历史性研究理想上应当在一定的理论框架中进行，并包含对来源材料赋予意义的解释。
多数已经出版的舞蹈历史文章，包括本文在内，都深度依赖参考资料的文本来源研究，包括原始来源和二手来源的引用。然而，许多较短的研究文章和专著也包含深度历史性分析和创新性的重要解读。作为已发表的舞蹈历史研究著作的范围和多样性的代表，1984年春季的《舞蹈研究学报》列出了仅一年中舞蹈历史文章和书籍所引用的全球参考书目，共计180条。
理论性/分析性研究。其他类型的研究设计通常要收集和分析事实性数据，理论性研究则截然相反。这类研究形式主要关注的是思想或概念。例如，苏珊•朗格、梦露•比尔德斯雷和尼尔森•古德曼等哲学家尽管并非主要关注舞蹈，但却将舞蹈作为一种交流形式进行考察。民俗学家、艺术历史学家以及民族音乐学家如罗伯特•法里斯•汤普森和阿兰•罗麦克斯等都曾将舞蹈作为以血统为基础的文化中一种重要因素来进行研究。接受过舞蹈专业训练的人类学家让•奇里诺赫莫库、朱迪斯•琳恩•汉娜等人和社会学家卡特里娜•哈泽德-哥顿等人都曾论述过舞蹈的社会功能。其他受过舞蹈训练并有较强的哲学倾向的学者还有麦克辛•西慈-约翰斯通和苏珊•佛斯特。西慈-约翰斯通的专长是现象学，这是哲学中一个专门的当代分支。而佛斯特则关注符号学，这是语言学的一个分支，玛雅•潘恩斯称之为一个相对较新的“时髦学科”，主要研究人们现代生活中各种信息意义的解码。44在某些情况下，舞蹈学者会深入研究重要舞蹈家或舞蹈编导们的哲学思想，如戴安娜•豪研究的是玛丽魏格曼哲学思想和舞蹈编创中的神秘主义。45
最后，还有许多为报纸写作的作家和评论家，他们的主要任务是评论现时的表演，但也会拓展他们的文章，有时写成专著，来从更加广阔和更为学术的角度研究舞蹈。这类作家有阿尔林•克洛斯、唐•麦克唐纳、杰克•安德森、安娜•齐赛尔格夫、黛博拉•桥维特和玛西亚•赛格尔等人。在当代研究者、作家和评论家中（许多情况下，这些角色是可以互换的），有些人受雇于大学，或是在舞蹈系或是在哲学、戏剧、传播、美国文化等系部或相关领域。
促进舞蹈研究的机构
舞蹈已经开发一批学术团体的骨干力量，他们在舞蹈领域自身和更广阔的学术范围促进者研究和出版工作。这些组织通常会相互合作，分享资源，鼓励以会员身份参与彼此的学术会议，并联合申办重要的专家研讨会和专题学术研讨会。此类合作对现在的舞蹈学术全面发展非常重要。罗森、索里奥和罗宾曾写道：“当今萧条的经济局面有利于让合作努力比以往更具吸引力，过去许多机构都害怕失去自己的身份。”46
在当今美国资助、促进或出版舞蹈研究与评论的机构有：美国舞蹈行会（ADG）、美国舞蹈疗法协会（ADTA）、舞蹈研究学会（CORD）、跨文化舞蹈资源（CCDR）、舞谱局（DNB）、舞蹈研究中心、拉班动作研究学会（LIMS）和舞蹈历史学者协会（SDHS）。
美国舞蹈行会。这一机构以出版为其活动主要内容，主要版有关舞蹈和舞蹈教育的书籍和目录。行会的《简报》是双月刊。《舞蹈范围》是季刊，已出版十六年之久。《美国舞蹈》是年刊，1986年创刊。行会还经常举办专题研讨会、专家研讨会、特别活动（如重要舞蹈电影系列活动）等，并资助每年一度的舞蹈学术会议。
美国舞蹈疗法协会。这一机构以几种不同方式促进舞蹈疗法的发展。它成立了玛丽安查斯几年基金来鼓励涉及舞蹈和精神健康方面的教育、文学或科学研究。协会的出版物有季刊《简报》、年刊《美国舞蹈疗法学报》、年刊《协会会员指南》、《舞蹈疗法书目》以及无数专著和研讨会记录。协会每年六月举办一年一度的学术会议。
舞蹈研究学会。这一专业机构描述如下：
一个具有跨学科开放会员制的非盈利组织，旨在鼓励舞蹈及其相关领域各方面的研究，通过出版、学术会议、专题研讨会、学院和媒体促进舞蹈及相关领域的思想、资源和研究方法的交流；并提高研究资料的使用率。47
学会的刊物包括半年刊的《舞蹈研究学报》和《简报》以及《舞蹈研究年刊》；学会的学术会议于每年十月份举行。
跨文化舞蹈资源。该组织的建立旨在促进文化多元化和文化之间的理解，拥有各种文学档案、音视频资料、乐器和服装以及其他舞蹈研究的重要资料，它们是不同社会和文化中的一种力量。总部设在亚利桑那州的弗拉格斯塔夫市，靠近北亚利桑那大学校园。该组织出版季刊简报，并资助专题研讨会及专家研讨会。
舞谱局。舞谱局是鲁道夫•冯•拉班工作的产物，该组织旨在开发改进舞蹈记谱系统，并通过收集各种舞谱记录和保存重要的舞蹈作品。舞谱局的俄亥俄州立大学的分支是一所授权学校，可以使用这一方法培训舞蹈记谱员、舞蹈作品重建者和舞蹈教师。它的图书馆除了各种论文、书籍、文章收藏外，还拥有舞谱超过3,000 册，其出版物包括半年刊的《舞谱学报》和《简报》；《学校目录》年刊以及有关拉班舞谱和动质-动形的教科书。
舞蹈研究中心。该组织由格特鲁德•库拉斯于1961年创建，其宗旨是满足舞蹈民族学专门领域学者们的需求，并隶属民族音乐学协会。中心在该领域起着国际信息交流的作用，并在《民族音乐学学报》中发表舞蹈相关的报告和评论文章。
拉班动作研究学会。该组织通过拉班动作分析系统支持人类动作的研究、培训和人类动作研究成果的实际运用。它提供专题研讨、专家研讨以及证书课程，并维持一个藏有动作文献资料、心理学和艺术书籍的图书馆。改学会出版季刊《简报》、年刊《会员指南》、《拉班动作分析参考书目》以及两年一度的学术会议纪要。
舞蹈史学者协会。尽管该组织在其学术会议和报告中还包含美学及其他重要研究的相关内容，其重点还是放在舞蹈的历史研究上。该组织的出版物包括年度学术会议纪要，会员名单和简报。学术会议每年二月份举行。
神圣舞蹈行会。成立于1956年，名为东部地区神圣舞蹈协会，主要由新英格兰神圣舞蹈团体的团长组成。如今神圣舞蹈行会的会员包括600名舞蹈编导、教师、学生以及全美国和其他国家各教派的宗教领导人。该组织探索宗教舞蹈的各种形式，传播相关信息，出版学术期刊、神圣舞蹈大事日历、有加注的参考书目和该领域专家指南，同时资助 各种专题研讨会和艺术节活动。48
满足舞蹈研究者需求的其他美国国内机构包括舞蹈批评协会、舞蹈舞蹈艺术节、国家舞蹈协会和美国大学舞蹈艺术节协会等。
研究资源
除了这些团体的工作外，舞蹈研究者和评论家们还可通过不同类型的图书馆和资源档案所提供的信息收集和参考资料服务得到许多帮助。
高等院校图书馆。当高校学生或教师承担研究项目时，他们首先搜索的信息资源就是高校图书馆。即使不是专门针对舞蹈，许多图书馆都有负责艺术类书籍的图书馆员。此外，许多大学图书馆都可依据专门的电脑数据库查询到研究所需资料。
舞蹈研究的重要步骤是查询除舞蹈之外的相关学科的来源资料，如音乐、戏剧和人类学。资料来源可能包括诸如《音乐索引》、《RILM音乐文献摘要》、《心理学和社会学摘要》、《教育索引》、美国国家舞蹈协会的前身，AAHPER国家舞蹈部门出版的早期舞蹈研究资料整理等及其他表演艺术中的索引和目录。这些资料收集中最著名的是剑桥城的哈佛大学戏剧资料和南伊利诺斯大学卡本代尔分校的莫里斯图书馆的凯瑟琳邓汉姆档案资料。
多数图书馆都属于图书馆研究集团这类全国性的公会，可以共享计算机化服务和夸馆借阅。尽管如今的学术论文通常不再以书籍或专著的形式出版，但获取这些论文还是可以通过跨图书馆的借阅系统，扩大高校图书馆建筑之外的潜在资源价值。
市级图书馆。公立图书馆设施因城市不同而各不相同，然而有些市级图书馆在公共藏书方面有大量与表演相关的书籍。例如，费城免费图书馆的一个重要分支部门就拥有舞蹈、戏剧和音乐方面的藏书，包括各种剪辑文档、图片和乐谱等。通常这类藏书主要重视地方舞蹈的贡献；费城图书馆就有许多有关凯瑟琳•利特菲尔德的大量资料，她是第一家重要的美国芭蕾舞团的艺术指导。
部分实际图书馆拥有特殊藏品。其中最好的图书馆之一是纽约公立图书馆，它不仅拥有表演艺术藏书，还有专门的两个部门–第五大道部和第53街道奈尔部 –拥有特殊的舞蹈藏书。林肯中心舞蹈藏书也在纽约市，地点设在林肯表演艺术中心，在这样一个特殊的建筑中有纽约公立图书馆的流通部、展览馆、戏剧礼堂以及特殊舞蹈、音乐和戏剧研究藏书。在馆长基尼威午•奥斯沃德的带领下，编撰了《舞蹈藏书词典目录》，包括8,000条目列表，对舞蹈的每一方面都提供了参见条目。
私人藏书和资源。现在还有无数个人资助的舞蹈及其他表演艺术方面的收藏，包括书籍、期刊、印刷品、图片、节目单、电影、录像和口头采访等。在某些情况下，这些藏品都是物品主人捐赠给公立图书馆或大学图书馆的，另外一些情况是，它们是独立收藏，通常共学者们使用。例如，芝加哥的纽伯利图书馆就有大量的资料收藏，内容涉及历史、音乐学、制图学和宗谱学，还有许多第一版书籍，内容涉及文艺复兴时期晚期到十九世纪下半叶的社会舞蹈和芭蕾舞。49
这些藏书中有一些内容涉及舞蹈的某种特殊形式或舞蹈某一相关主题。例如，黑人舞蹈领域的研究者可以在纽约市黑池-比勒普斯图书馆找到大量资源，那里有各种关于非裔美国人戏剧和视觉艺术的资料，包括节目单、海报、文件剪辑、口头采访记录、博士论文及未发表的手稿等。50斯考姆伯格黑人文化研究中心是纽约公立图书馆的一个特殊部门，它拥有大量舞蹈相关资源，包括私人捐赠的两大特别收藏：一是黑人流行舞蹈形式的经典电影短片，由厄尔尼•史密斯捐赠，另一个是乔•纳什在美国和国外漫长的表演与教学生涯中收集的黑人音乐会舞蹈方面的不同资料的各种档案。
除这类资源外，全国许多报纸也保留了它们自己的档案，包括其他地方无法获取的文章和图片剪辑。这些资料可能对舞蹈研究者来说意义重大，因为他们可以搜寻到书籍和杂志中未曾涉及到的特殊表演者、舞团或重大事件的信息。
从中世纪有意义的舞蹈研究相对匮乏，如今我们已经进入到研究、评论和出版蓬勃发展时期，这一切都支撑着高等院校的舞蹈教学，有助于培养公众对舞蹈的理解和支持。
注：
1．胡安娜•德•拉班，“舞蹈研究：内在方法”，《舞蹈研究专论一》（纽约：舞蹈研究学会，1971-1972），第193-194页。
2． 苏珊娜•谢尔顿，“舞蹈评论定义”，《体育、娱乐和舞蹈杂志》1987年3月，第60页。
3． 保罗D里迪，《实用研究》（纽约：麦克米伦，1985）， 第3页。
4．《韦伯新国际词典》（马萨诸塞州，斯普林菲尔德：G.和C.梅利亚姆公司，1956年），第2118页。
5． 塞尔玛•珍妮•科恩，“研究者如何获得事实？”舞蹈研究学会期刊，未注明出版日期，第67页。
6． 同上，第70页。
7．谢尔顿，“舞蹈评论定义”，第60页。
8． 同上，第61页。也见温迪•奥利佛，“揭秘舞蹈艺术形式 –教大学生学会评论舞蹈”，《体育、娱乐和舞蹈杂志》，1989年2月，第47-50页。
9． 杰克•安德森，“舞蹈编导会是一种受人尊敬的艺术形式吗？”，《纽约时报》，1982年9月5日，第6页-H。
10． 同上。
11．玛丽•A•布里楠，“展望：必要的舞蹈研究”， 《体育、娱乐和舞蹈杂志》，1986年5-6月，第49,53页。
12．德•拉班，“舞蹈研究”，第194页。
13．加斯顿乌伊利埃，《舞蹈史》（纽约：D.阿普乐敦出版公司，1897年）。
14．约翰•马丁，《约翰•马丁的舞蹈之书》，（纽约：都铎出版公司，1963年）。
15． 沃尔特•泰利，《美国舞蹈》（纽约：哈普尔兄弟出版公司，1956年）。
16．沃尔特•索莱尔，《舞蹈多面性》（纽约：世界出版公司，1951年）。
17． 泰德•肖恩，《我们必须跳舞》（伦敦：丹尼斯•道博森出版公司，1946年）。
18．乔治•阿姆伯格，《美国芭蕾舞》（纽约：杜埃勒、斯隆和珀斯出版公司，1949年）。
19． 艾格尼丝•德•米勒，《舞蹈之书》（纽约：哥顿出版社，1963年）。
20．林肯科斯坦，《舞蹈：古典剧场舞蹈简史》（纽约：G.P.普特南后代出版公司，1935年）。
21． 科特萨迟，《世界舞蹈史》（纽约：W.W. 诺顿出版公司，1937年）。
22．例如苏珊娜•杨格曼对萨迟的著作提出质疑，因为他并未直接观察他所描述的舞蹈形式，而且他的书籍的英文编辑也缺乏充分的资料支撑。
23．丽莲•B•劳勒，《古希腊舞蹈》（肯塔基州，米德尔顿：卫斯廉大学出版社，1964年）。
24．大卫•V•俄德曼，“历史研究”，《舞蹈研究学会舞蹈研究年刊一，1967年，第48页。
25．详细讨论莫尔的背景，请参见《舞蹈百科全书，安纳托尔朱乔伊主编（纽约：A.S.巴尼斯出版公司，1948年），第640页。
26．关于他的舞蹈史研究方法，参见丽莲•莫尔，《研究者如何获得事实？》，舞蹈研究学会舞蹈研究年刊一，1967年，第55页。
27．凯瑟琳•邓汉姆，《阿卡邦之旅》（纽约：亨利霍尔特出版公司，1946年）。
28．格特鲁德•库拉斯（与萨缪尔•马蒂），《阿纳胡阿克舞蹈》（芝加哥：阿尔丁出版公司，1964年）。
29．约翰•W•拜斯特，《教育研究》（新泽西，恩格伍德•克里弗斯：普兰提斯出版社，1981年），第93页。
30． 艾尔西•伊凡西迟•杜宁，“南斯拉夫杜布罗夫尼克地区乡村生活中的林多”，琳恩•瓦伦和琼•阿克塞拉所著的《世界舞蹈大观》（纽约：舞蹈研究学会，1987年），第1页。
31．桑德拉•格林，“拉达克的神圣舞蹈”， 琳恩•瓦伦和琼•阿克塞拉所著的《世界舞蹈大观》第18页。
32．坎迪•德•阿莱扎，“ 巴斯克霍塔作为竞争形式的演变”， 琳恩•瓦伦和琼•阿克塞拉所著的《世界舞蹈大观》第36页。
33．玛格丽特•格雷和玛格丽特•海德•斯克里纳，“支持两个舞蹈常用词的基本使用”，《运动与体育比赛研究季刊》第2期（1984）， 第184 -187页。
34． 普里西拉•克拉克森，特莱莎•肯尼迪和琼恩•弗拉那根，“古典芭蕾舞三个动作研究”， 《运动与体育比赛研究季刊》第2期（1984）， 第175 -179页。
35． 这类研究通常不在以科学研究为主的学术舞蹈杂志中报道，但会出现在针对实践者的期刊上发表，例如《当代舞蹈教师》和《体育、娱乐和舞蹈杂志》等。
36． 理查德•克劳斯和劳伦斯•阿兰，《娱乐、公园和休闲考察的研究和评估》（俄亥俄，哥伦：视野出版公司，1987年）第61页。
37． 卢克•A•雷格，“迪斯科舞蹈的能量消耗”， 《运动与体育比赛研究季刊》1982年3月， 第49页。
38． 黛博拉•道迪，可可•库莱顿，哈里•杜瓦尔和哈维•伍慈，“中年妇女有氧舞蹈效果与身体工作能力、心肌功能和身体功能”， 《运动与体育比赛研究季刊》1985年9月， 第227-233页。
39．普里西拉•克拉克森，派提•弗里德森，百特西•凯勒和玛格丽特•斯克里纳，“芭蕾舞女演员的最大氧气摄入量、营养模式与身体构造”， 《运动与体育比赛研究季刊》1985年6月， 第180-184页。
40． A•赖斯台和J•鲁斯特，“舞蹈对焦虑的影响”，《感知与运动技能》， 58（1984），767 –772/。
41．辛迪•克莱恩，玛格丽特•艾森哈特和约翰•麦克劳林，“利用多种测量方法调查舞蹈课程对可塑性智障青少年的影响》，《运动与体育比赛研究季刊》第3期（1984）， 第231 -236页。
42． 一般而言，这些出现在与运动生理学、运动学习和表演或其他体育比赛、动作或体育等科学方面相关的期刊上。
43． 拜斯特，《体育研究》，第131页。
44． 玛雅•潘恩斯，“‘卡萨布兰卡’或一只玫瑰的真正内涵是什么？”《纽约时报》，1982年9月28日。
45．戴安娜•豪，“1914 -1931玛丽•魏格曼的哲学和编舞中的神秘主义概念”《舞蹈研究杂志》，19， 第1期， 第19-23页。
46．博尼斯•罗森，曼农•索里奥和格蕾丝•鲁宾，“美国舞蹈行会历史”《美国舞蹈行会学术会议日程安排》，1987，第6页。
47． 见《舞蹈杂志年刊》，1985， 第259页。
48． 康斯坦斯加西亚-巴里奥，“精神与舞蹈：神圣舞蹈行会”《当代舞蹈教师》，1986年4月，第35-38页。
49． 爱德华匹斯，“纽伯利图书馆：一些罕见的原始舞蹈资源1581 –1868 ”，《舞蹈研究杂志》，第13/1和2其（1981-1982），第77页。
50． 布兰达迪克森-斯托维尔，“黑池-比勒普斯图书馆”《舞蹈研究杂志》2，第15期（1983）， 第49页。