为什么日本人过节穿浴衣，中国人却很少穿汉服呢？

文艺杂谈系列

【三】

在《花城》杂志上看过当代作家黑孩的这样一段话：

日本的夏天很热，但是日本的夏天有盂兰盆舞，有烟花，有浴衣，它们持有一样的无穷的美，所以日本的夏天意味着一种完美形态的文化，是从人的内在灵魂深处生发出来的。——黑孩《寻觅日本美学的源头》

坦白讲，我是一个迷恋ACG亚文化的人，也就是所谓的二次元青年。在ACG圈子里，不管是动画、游戏、还是轻小说，日本都以一种独特的美学思想和对细节的深究占据主导地位（不算那些刺激肾上腺素的爆款作品）。尤其是少女在花火大会或夏日祭时，穿一身讲究的浴衣，在烟花盛放凋零的背景下嫣然一笑，实在令人神往。这时我总会想，为什么日本人过节穿浴衣，我们中国人却很少穿汉服呢？理清这一点并不难，只要在网上查一下，无需花太多功夫就可以得出下面的结论：

中日传统服饰在各自社会的地位差异，主要来自于文化传承方面。

首先是日本的细节，生活的细节，为人处世的细节。日本人均素质高，这算是人尽皆知的东西，这里就不再过多概述。我想谈的是日本人在社会生活中下的大功夫。

印象最深的是日本的井盖，每个井盖都像是一件艺术品，细节里体现美学，这很日本。然后是日本的食物，以羊羹和寿司为例，它们不仅是果腹的必需品，还是一件精雕细琢的工艺品。有人说食物能吃就行，但若能让它色香味俱全的话，我们又为什么要拒绝呢？还有饮料瓶上的盲文、口香糖盒里的一叠纸、休息区的轮椅位、大人和小孩高度不同的两个楼梯扶手、揭开酸奶的塑料罩后出现的祝福语：愿你度过美好的一天。这些无一不在彰显着日本人对细节的把握与炽爱。

我最喜欢的一家动画公司——京都动画株式会社，就是以其细腻的画风和执念般的细节追求著称。《紫罗兰永恒花园》，一部让人看到电视动画未来的作品，故求平淡的剧情加以京阿尼的精致画风，前期铺垫的情绪往往在最后一刻极其自然地喷涌而出，触动每个人内心深处最温柔的泪点。也是因此，它被央视吹了又吹。

日本人在细节方面的追求说是吹毛求疵也不为过。不过，恰是由于这种细节狂魔般的可贵品质，才使日本的浴衣文化能够保留到现在。因为，美是依据生活中的细节来传承的。

浴衣女孩背后烟火的盛放与落寞——在极致之美时徒然凋谢，这是以樱花为代表的物哀文化的体现。这一镜头总是在日本的影视作品中被展示出来。井盖上的浮雕作品隐约可见浮世绘的影子，寿司的美是它广为流传的一大重要元素……细节传递美，美传承文化。这下我们应该可以理解为什么花火大会时要穿浴衣了。因为日本人的细节，使得它们的文化传承在随处可见的地方得到保留，浴衣文化算是其中受益的一员。

不过，浴衣文化的传承当然也不止细节一个方面的原因。细节只是一个很小的点。最大的一点其实是民族的本质性不同。

日本是一个单民族国家。而我们呢？中国有五十六个民族，如果要求过节时必须穿汉服，那让少数民族的人民又该怎么办呢？况且，由于文革时的破四旧，清朝时的“十从十不”，乃至上溯到其他朝代，汉族并不是一直独大的，经历唐装的改变后，它渐渐没落，唐装又经历了元朝时的变迁，也受到了摧残。中国的朝代更迭触及到各个领域，是很庞大的。这样更迭到外强欺辱时期，我们学习西方一直到现在，大力发展经济和科学技术而忽视了文化传承，元气大伤的汉服唐装仍在恢复之中。

不过，现在我们已经认识到了这点，中央要求开展读经教育可以算是一个起点。这个国家在你我的努力下正变得越来越好。也许某天，过节时各民族穿着各民族的传统服饰，放着始于华夏的烟花，也并不是一个遥远的美丽遐想呢！

赏析时刻：

《Landschap met omgevallen beeld》

【荷兰】卡雷尔·威林克（Carel Willink）

魔幻现实主义画家，以破灭前平静中的细节著称

电影台词：

每个人都会死，但不是每个人都真正活过。——《勇敢的心》