图片来源中华花艺
国人爱花，自古有之。
有杜甫“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”中的桃花争艳之姿，有杨万里“只道花无百日红，此花无日不春风”中的月季娇媚之态，有刘禹锡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”中的牡丹倾国之色。
花的美被无数诗人吟咏，被无数画家描摹，被无数文人爱不释手，至唐代尤盛。
到唐代时，我国插花艺术的发展已逐渐兴盛。每年的农历二月十五日被定为百花的生日，取名“花朝节”，是一年一度的赏花盛会。
唐代杨巨源有诗云“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”早春时节，杨柳嫩叶初绽，京城中繁花似锦，处处人头攒动，都是出门赏花的人。
光出门赏花还不够，还要挑美丽的枝条，回家插瓶养之，以尽赏花之兴。
唐代时，由于世人爱花赏花，产生了历史上第一套插花理论体系《花九锡》。
偶然见某些大唐插花的论文说花九锡是插牡丹的专著，其实不然，大致有两个原因。
其一是因为唐代时社会繁荣，政治安定，而牡丹色香韵俱佳，也能代表唐朝的繁荣昌盛，所以牡丹是唐代的国花。连杨贵妃和唐明皇宿醉后清晨在华清池醒来，都会摘下牡丹闻香醒酒，更喜爱在皇宫内遍植牡丹观赏。
但是那时牡丹极名贵，买花之人皆是达官贵人之列，难以进入寻常百姓家，所以何止牡丹，莲花梅花等也是大唐流行。在敦煌莫高窟311窟之中的壁画，建于武则天当政时期的牡丹盛行之时，画上就有两件插花作品，一件插牡丹，另一件则插莲花。
其二是因为《花九锡》的原文寥寥几十字，只字未提牡丹，所以何以见得是牡丹的专著？
罗虬著《花九锡》，原文摘录如下：“重顶帷(障风)；金错刀(剪折)；甘泉(浸)；玉缸(贮)；雕文台座(安置)；画图；翻曲；美醑(赏)；新诗（咏）。
所以《花九锡》并不一定是形容专插牡丹的著作。
那么花九锡到底是什么呢？
九锡原意是指古代帝王尊礼大臣所赐的九种器物，是尊重、庄严的象征。
花九锡，指花的九种重要的事物。作为历史上第一本插花专著，我们可以从它身上了解到很多插花赏花的重要法则。
1.重顶帷（障风）
这重顶帷（障风）的意思便是给花提供避风遮雨的帷幔。
花是娇嫩的，它受风吹雨打的柔弱之姿往往让人心生怜悯。
插花诞生之初，就是因为古人看花朵在风雨中被摧残，花瓣被风吹落，被雨淋透，很是心疼，故而把它放在屋内，给它提供挡风避雨的安身之所，养于瓶器内每日细心呵护照料，让它安稳度过余生。长此以往，发现养于室内不仅能保护它，还能很好的装饰屋子，每每看见它的娇容，让人心情大好，云开雾散，来往的客人无不赞赏，室内插花便被更多人喜爱。
还记得那一幕黛玉葬花吗？
宝玉拿了一套《会真记》在桃花树下的一块石头上坐着，一阵风吹过，把桃花吹下一大半来，落得书上，地上，身上都是。宝玉想要把身上的花瓣抖下来，又怕脚步践踏了，于是兜了花瓣来到池边，抖在池里，让它随水游荡。黛玉最是怜惜花，见了地上的许多落红，拿来花帚扫起来，对宝玉说，“撂在水里不好，你看这里的水干净，但一流出去，有人家的地方，免不了脏臭混杂，仍旧把花糟蹋了，把它装在绢袋里，拿土埋上，岂不干净？”
这黛玉葬花的经典一幕，初心便是对花的怜惜，看见风中的落红满地，免不了心疼悲悯，由此想到自己的身世。把花埋于土里，让它从此不再受欺凌，归于尘土，又何尝不是一个好的安身之所？
2.金错刀（剪折）
剪折花枝，最重要的还是那把剪刀。
考古材料证明，剪子的发明在纸以前，在黄帝时期。剪的使用最初与纺织布帛、剪制衣服相关。
裁布有布艺的专用剪，手工剪纸有专用纸剪。剪花枝也有专用的花剪。
只是花剪的发明不仅因为方便剪折花木，也因为使用剪刀能减少手折对花木的伤害。
徒手折取花枝，常常会使折断面积增大，导致花木的自愈周期增长，对它造成一定的伤害。而剪刀可以一下剪断，切口较小，切面较平滑，使伤害大大降低。
剪粗壮的枝条一般选择“枝剪”最好用，枝剪是专门剪取大枝木本枝条的剪刀，一些粗壮不易剪的花枝例如玉兰、梅花类都最好选择枝剪。纤细好剪的柔弱的花枝则选用“花剪”即可。
所以剪刀的发明，不仅方便了我们的日常生活，也充分表达了古人对花朵的怜爱之情。
3.甘泉（浸）
插花最忌不换水。
水是万物之源，滋养着一切的生灵。
动物离不开水，人类离不开水，植物也离不开水。无水滋养的万物终将干枯而死。
插花的水最为重要，容器内不可用浑浊之水。
养花的水最好也是一两天换过一次，减少细菌的滋生，保持水质的清澈。
罗虬认为清冽的泉水来浸养花枝最佳，确实干净的水能使花开得更好，花期更长。
明代袁宏道认为养花可以多储存一些梅雨季节的雨水，在雨水刚刚入瓮中时，在里面加入一块烧红的煤炭，这样瓮内储存的水就能保存多年而不变质，这样的水不仅能养花，还可以用来烹茶。
明代张谦德在《瓶花谱》中写道;"凡花滋雨露以生，故瓶中养花，宜用天水，宜取雨露之意。更有宜蜂蜜者，宜沸汤者。清赏之士，贵随材而造就焉。滋养第一雨水，宜多蓄听用，不得已则用清净江湖水。井水味咸，养花不茂，勿用。插花之水，类有小毒，须旦旦换之，花乃可久。若两三日不换，花輒零落。
意思是说，花木都是受雨露滋养才能生长的，因此瓶中的花也最好是雨水养，这也是仿照自然中雨露滋养的意思。更有适合用蜂蜜水和开水滋养的植物。那些赏花的清雅人士，最好是根据不同的特性来采取相应的养花之法。瓶中之水首选雨水，平时可以多些备用。不得已可以用干净的普通水。井水的味道较咸，不适合养花。会让花枝不茂盛，最好不用。插花的水，每天会产生少量的毒素，必须每天更换，花期更长，假如两三天不换，则会更快凋零。
4.玉缸，贮
玉缸是指用来插花的容器。
就像上文提过的敦煌洞窟内，有一幅壁画上有两件插花作品，分别是插荷花和牡丹，所用容器均是白色大缸，白色大缸就是玉缸。
缸这类容器一般体型较大，只有花型盛大的时候才适用。
缸花因为庞大的体积，最能插出壮观大气的景象。
去年南京栖霞寺在百年中兴典礼时，在寺院前厅摆放过缸花，成对摆放，置于两侧，非常典雅磅礴。
古时对插花的容器已非常有讲究，把器皿称之为花材的金屋或精舍。插花所用的瓶器要和所选用的花相得益彰，相互搭配，两者达到完美的融合。
《瓶花谱》有这样一品瓶的段落：“凡插贮花，先须择瓶：春冬用铜，秋夏用磁，因乎时也，堂厦宜大，书室宜小，因乎地也，贵磁、铜，贱金、银，尚清雅也，忌有环，忌成对，象神祠也，口欲小，而足欲厚，取其安稳而不泄气也。大都瓶宁瘦毋过壮，宁小毋过大。极高者不可过一尺，得六七寸，四五寸瓶插贮，佳，若太小，则养花又不能久。铜器之可用插花者，曰尊，曰罍，曰觚，曰壶。古人原用贮酒，今取以插花，极似合宜。
翻译过来就是：想插花，就要先选择瓶器，春冬季多用铜制花器，秋夏季多用瓷器，这是根据季节的变化而变化的。厅堂适合大些的花瓶，而起居室和书房适合小的瓶器，这是根据位置来做选择。花瓶材质最好选择瓷器和铜器，比较朴素清雅，忌讳金银器。前者更加朴素清雅。选择的花瓶忌讳有环耳，摆放时忌讳成对摆放，好像神祠祭祀一样。瓶器开口要小，瓶底要厚实，比较能放得安稳而不泄气。大多时候，花瓶的形状宁愿瘦小也不要壮，宁愿小也不要过大，高度不超过一尺，六七寸或者四五寸的瓶器是最好的，如果瓶太小，插花养不太久。古人用来盛酒的器皿，如尊、罍、觚、壶类，现在用来插花是非常合适的。
羊尊
宋元 罍
觚
古时瓷瓶是唐代后才产出，之前都用铜器，唐朝后才有了哥窑。龙泉窑等名窑。假如尊尚古朴，铜器为上乘之选。
但在今时今日，铜瓷类花器较为昂贵，而陶制花器因为性能较好，较透气，并且性价比较高，是现代中式插花运用较多的容器。
5.雕文台座，安置
把做好的插花置于台座上，就如同茶具一定要置于典雅的茶席上，少了茶席便少了一份韵味。
雕文台座是一种有精雕花纹的案几，或称几架。
现代也有直接置于不经雕饰的原木之上，和中式插花搭配，更显古朴自然。
合适的台座能更好的衬托插花作品，意境天成，浑然一体。当然如果没有台座，也最好把插花放在古朴素雅的环境之中，方能相得益彰。
明代袁宏道对摆放插花的房间有更为细致的要求，他在《瓶史》中写:案中天然几一，藤床一，几宜阔厚，宜细滑。凡本地边栏漆桌、描金螺细床及采花瓶架之类，皆置不用。
其中的天然几是明代的一种几案，一般以文木如花梨、铁梨、香楠等木为之。
藤床是坐卧休憩的床，而螺细床是古代非常奢华的木制床。
袁宏道觉得摆放插花的房间，只要摆放一张天然几，一张藤床，就可以了。摆放的桌子要宽阔厚重，材质要细腻光滑。而那些本地出产的带有边栏的漆桌和描金的螺细床，以及彩漆的花瓶花架都不能用。
他认为重金彩、重装饰、奢华的物件都不应与插花搭配，太过华丽会显得非常俗气。
插花摆放的位置应符合整体气质，以格调高雅，清新脱俗为佳。
6.画图；翻曲；美醑(赏)；新诗（咏）
此画图、翻曲、美醑、新诗四类皆是插花完成后的一系列赏析。
这画图并非在插花后面摆放一幅挂画，当然挂画也是一种很好的烘托氛围的方法。
只是唐朝时还并未兴起卷轴，这里的画图是指完成插花后，给作品描摹一幅画像。
画图在当时是一种流行的赏花方法，但就因为那时留下的画作，给后人提供了很多研究历史的资料，让我们有迹可寻，异常珍贵。
例如我们看到的'岁朝清供图”,,不仅了解到古人喜爱的清供这一题材，也看到更多古代插花的构图造型和搭配。
岁朝清供图
我们现代得到的很多历史插花资料，不仅是保存下来的插花著作，也因为众多的画作，才能得以了解到各个朝代的花艺发展，和古代插花艺术的兴盛走向衰败的进程，意识到更多传承的责任。
翻曲，是吟唱插花的歌曲。美醑，是饮酒赏花，新诗则是吟诵插花的诗歌。
古时的赏花方式多种多样。不仅有曲赏、酒赏、诗赏，还有香赏、茗赏等，调动五感六觉，让插花这一享受达到多层次的融合。
五代的韩熙载喜欢插花焚香，他认为对花焚香有风味相知和妙不可言的感受。宋朝时的文人雅士喜欢对花抚琴，一边听曲，一边赏花，最是怡情养性。
袁宏道在瓶史中把赏花分得更为细致：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。内夫若酒越茶及一切庸秽凡俗之语，此花神之深恶痛绝者，宁闭口枯坐，勿遭花恼可也。夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宜初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日。宜轻寒，宜华。暑花宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜赏月，宜夕阳，宜空阶，宜台径，宜古藤石边。若不论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属，此与妓舍酒馆中花何异哉？
他认为边品茶边赏花是最风雅的，倾谈赏花则略逊一筹，喝酒赏花是最下等的，赏花也要讲究天时地利，如果不合时机，则非常唐突失礼。他觉得不同的花需要搭配不同的风景不同的位置，不同的时机，假如不论最佳的时机地点，则会涣散花的精神气，让花迟钝涣散，与环境全不协调，这和在妓院中和酒赏花有何区别呢？
这一系列的赏花之法，无不说明古人对花的爱护及尊重，不仅看到了古人对美的追求，也包含了心灵感官的极致感受。
对现代来说，无论是怎样的赏花方式，只要心情愉悦，得到了美的享受就达到了插花赏花的目的。就拿韩熙载来说，他喜爱焚香赏花，但也有人认为，香的味道浓郁，与花搭配反而浑浊了花的天然香气。所以无论何种方法，自己喜欢就是最佳的赏法。
总结：
《花九锡》中挡风的帷幔、折枝的剪刀、滋养的泉水、插花的器皿，放置的位置等都是插花需要注意的重要事项，画图、翻曲、喝酒、新诗等赏花方式都是高雅人士的清赏之法，让我们见识了到古人爱花的方式在生活的方方面面。
《花九锡》作为历史上第一本插花专著，虽只有寥寥几十字，但插花赏玩的体系结构得到了初步完善，也给后世的诸多著作，如《瓶史》《瓶花谱》类，带来了诸多参考。
也因为《瓶史》《瓶花谱》等著作，让中国的插花艺术有了更多延伸、演变，让理论体系更完整和全面。
艺术的大雅需要多方位的感受参与，方能体会其中意味。愿看完这篇文章的你，能在插花中感受到更多趣味，得到美的享受。