古典之外欧美流行音乐大观（五）

灵歌起源于底特律的黑人音乐，是美国流行音乐的一个分支，与布鲁斯音乐有着重要的关系。在20世纪60年代中后期被广泛的接受和传唱，一度盛况空前，集聚了大量音乐家的底特律和费城被看作了灵歌的圣堂。他们将摇滚乐和灵歌合二为一，作品占据过流行音乐和节奏布鲁斯两个排行榜的统治地位。

雷·查尔斯是第一位灵歌艺人，他在节奏布鲁斯中吸收了大量福音歌曲的激情唱法，还用教堂圣诗的方式演唱世俗歌曲，虽然当时这种做法是大逆不道的，但备受乐迷推崇。另一位祖山姆·库克独辟蹊径，让灵歌脱离了福音音乐。之后的小理查德，詹姆斯·布朗都用风格独特的灵歌成功挤上了流行音乐排行榜。

在流行音乐黄金的60年代，人们对于灵歌有了更多的认识。虽然因为种族关系，黑人音乐家遭受过许多不公平的待遇，但是由于林歌优美动听，并且唱出了人们的心声，所以获得了巨大的成功，并且有着深远的影响。从70年代的白人蓝眼灵歌到80年代中期许多灵歌录音的再版都打动了无数的听众。史蒂夫·温伍德在1987年获得格莱美奖被视为灵歌的巨大成功。

另一个美国黑人音乐的重要组成部分，就是世界流行音乐中特有的黑色金属说唱乐。这是一种既充满着音乐质感又有着深刻内涵的音乐，它与嘻哈文化相联系，成为年轻的音乐潮流。

街舞（最初也叫霹雳舞，现在已从街头搬上了舞台）；涂鸦艺术（用喷瓶作为画笔，在墙上或地上作画，最初嘻哈音乐都是用涂鸦来推广的）；DJ与MC（ DJ是播放唱片的，MC是麦克风的控制者）；说唱乐（Rap）是嘻哈文化的四大重要标志。

嘻哈音乐在1970年初诞生之后慢慢发展起来。最初它的表现形式十分简单，一台唱机几张唱片就可以即兴发挥。嘻哈音乐多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，夹杂一些段落的重复，乐手表演在机械化的节奏背景中快速念诵一串油滑押韵却晦涩难懂的词句，每首歌曲都是在讲一个有头有尾的生活故事。

由于嘻哈唱片的内容和形式都非常反叛，最初引起了猛烈的声讨。它被认为是一种不安定的因素。随着说唱乐和其他音乐不断结合的过程，那些针砭时弊或者激励人们奋发向上的歌词慢慢被接受。不过嘻哈音乐虽然走在了流行文化的前沿，但现在已经缺少了最初的创新和想象空间。

还有一种产生在牙买加的音乐叫“Reggae”。这种音乐以当地极富韵律的民间音乐为基础，配合着西方音乐的旋律和声，加入跳跃式的吉他弹法和时而间歇的节奏表达内心，大部分音乐温文尔雅，又不失非洲传统音乐的韵味。这种音乐形式后来对其他音乐产生了深远影响，特别是全球的舞曲文化。