《人间词话》作业六（3）

  【十七】客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。

    【问】这里的“主观”“客观”也和习见意义不同，这里它们分别指什么？王国维做这种区分，目的是强调什么？

    【批注】结合王国维所举例子《水浒传》《红楼梦》，这里的客观作品，是指叙事类反映社会生活的作品，如小说。这类作品，来源于生活，高于生活。作者经历越丰富，能够选择剪裁的材料越多，越能够变化，纵横捭阖，对人世认识越深刻，越能写出有真知灼见的作品。曹雪芹说“世事洞明皆学问，人情练达即文章”和这里王国维说的“阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化”相同吧？觉得这里的客观作品，和我们通常所说的现实主义并不等同。

    “主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”这里的主观类作品，大概像诗词类表情达意的作品吧？这类作品，大多抒发主观感情。觉得这里的“阅世”，并不是不经历世事，而是经历了世事，却没有改变自己的真性情。想李煜，由一代君王到阶下囚，还有比他经历反差更大的吗？但不管是一代君王，还是阶下囚，李煜的真性情并没有变化，他完全没有想过该如何掩饰自己，顺应时势，迎合别人。作为君王，他全身心沉浸于自己的快乐，“凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。”“往而不返”。成为阶下囚，他全身心沉浸于自己的悲伤，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。“往而不返”。他不知道，自己该像刘禅一样，“此间乐，不思蜀。”但也正是李煜的率真，他的作品，完全是真性情的流露，作品才有动人心扉的力量。王国维在这里区分“主观”与“客观”，也许正是看重作品中的真性情。

    【十八】尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。 

【问】这个“以血书”到底该怎么理解呢？请结合后文所说的宋徽宗《燕山亭》“似之”来理解。李煜词哪里有什么宗教情怀，那么这里“有释迦基督担荷人类罪恶之意”该怎么理解？和李煜的《虞美人》和宋徽宗《燕山亭》相比，其大小差异在哪里？

    【批注】王国维说李煜的词“真所谓以血书者也”。可以比较温庭筠的词：《更漏子》“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。  梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。    照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”温庭筠的词，写相思离愁挺动人。如“梧桐叶，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”孤枕难眠的思妇，辗转反侧，直到三更时分，听雨一滴滴打在梧桐叶上面，让人愁绪更浓。听一片片树叶上一滴滴雨声，声声滴在心上，数着雨声，直到天明，这是怎样一个孤寂难熬的漫漫长夜啊？这种描写，是词人揣摩思妇心理所得，不能算是从心里直接流泻而出。这种离情之苦，写得动人，人人都能够理解欣赏，但不是人人都能与之共鸣。看李煜的词，《虞美人》“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。    雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”同样写愁绪，从“春花”写起，春花的易逝凋零，生活中，美好事物总是那么容易逝去，不可把握。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，有情的生命的短暂，无情的石阶的永恒，物是人非的感慨，世事的无常变换，这如“一江春水向东流”的无尽愁绪，是从心底直接奔涌而出，有着直击人心的震撼。李煜的词，总是这样，是自己心灵的直接流露，是真性情的直接表现，是敏感的心灵对生命的深刻感悟，毫不雕饰，有着直击人心的力量，“以血书者”，就是指这吧。

  宋徽宗的《燕山亭》，也写家国之思，“问院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。”他的家国之思，只写了自己眼前“院落凄凉”写自己思念“故宫何处”，这种情感，是宋徽宗一己之情感，不容易引起别人共鸣。而李煜《虞美人》表现的情感，无论是一代君王，还是阶下囚，这种感情是相通的。李煜的词，往往具有这样的魅力，如“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，“离恨恰如春草，更行更远还生”，“流水落花春去也，天上人间”“自是人生长恨水长东”……李煜以一己之力，写出世人相通的情感，能够唤起世人的共鸣。所以王国维说李煜“有释迦基督担荷人类罪恶之意”。这就是李煜与宋徽宗高下的不同吧？