《梵高手稿》摘录16

Part Seven 1890

尽管1889年的12月及次年1月，梵高遭受了许多严重的打击（那时他已被诊断为癫痫），但在这个冬天他依然坚持绘画。在布鲁塞尔的群展上，他展出了更多油画，甚至受到了评论界的赞誉，并且卖掉了其中一幅画——这是梵高一生中卖出的唯一作品。

在奥维尔生活的七十天中，梵高的灵感如同泉水一样喷涌而出，他以惊人的创造力完成了大约七十幅油画。较冷的蓝色和紫色成为奥维尔的主基调，这与他在法国南部时明亮的色彩和丰富的色调形成鲜明对比。与此同时，他的肖像画也使用了更大胆的配色。

但是7月27日，在麦田里画画的梵高，对着自己的胸口扣下了扳机。提奥心急火燎地赶到梵高身旁，但两天后迎接他的却是哥哥的死亡。文森特·梵高只活了三十七岁。同年晚些时候，悲伤击垮了提奥，次年1月，他在荷兰去世。

我应该去临摹一些米勒的画，那些他自己没时间画成油画的作品。不过，我想再次强调，以他的素描或者木刻版画为基础来画油画，并不是简单纯粹的抄袭。这更像是将明暗对比的黑白印象翻译成另外一种语言——色彩的语言。

我已经开始画一幅画了，可以挂在婴儿的卧室里：大幅的白色杏花盛放在蓝天下。

工作进展不错——很快你就会看到这幅油画，盛开的杏树枝条，这也许是我迄今最好、最细心的作品，作画时我感到很平静，下笔也没有丝毫的犹疑。

紫色的花朵（胭脂红和纯净的普鲁士蓝）从醒目的柠檬色背景中脱颖而出，花瓶和桌面则是更深的黄色调，造成了一种奇妙且不相称的互补色，而这种对比又互相增强了彼此。

我画了一幅画，前景中是破旧的茅屋顶和正在开花的豌豆田，背景是一些麦子和山丘——我想你们会喜欢它。可以说，来南方对我非常有益处，可以帮助我更好地理解北方。就如我想象的一样，走到哪里，我都能看到更多的紫罗兰色调。奥维尔有种不容置疑的美。

日光和蓝天的不同效果，会让橄榄树衍生出千变万化的主题。我自己则观察了叶子的对比效果，这种对比会随着天空的色调而变化

因此我并不打算以照相般的相似来表达，而是通过情感的表达，使用现今的知识和对色彩的理解来诠释并凸显人物的个性。

所有都是浅色，只有头发、睫毛和眼睛是黑色的。

我为加歇医生画了一幅表情忧郁的肖像，看到画的人估计会说这是一脸苦相。尽管如此，我依然要这么画，因为与前人冷漠淡然的肖像画相比，我们应该意识到，当下的人物面部有着多么丰富的表情和强烈的情感，比如热切期盼，或某种怀旧情愫。伤感而温柔，但又明朗、睿智——很多肖像画就应该这么画啊！