佳能600D入门秘籍（五）

练习实战篇
第一单元：基础训练 (7个练习)
●练习1 全景深练习
被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求：画面全部实焦。
建议：尽量使用广角镜头：24mm～35mm拍摄， 光圈：F11～16，光圈优先Av模式。
●练习2 单体对焦练习
要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议：尽量用中长焦镜头：85mm以上，光圈开到最大，光圈优先AV模式。
●练习3 定格练习
被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。
要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议：快门1/1000秒以上，快门速度优先TV模式。
●练习4 动感练习
被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。
参考：慢速快门1/30秒～1秒。从1/30秒开始，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。
●练习5 取景练习
要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
建议：尽量使用长焦镜头，大光圈。
注：此项训练也是构图训练基础的一部分。
●练习6 特写练习
被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，聚集清晰。
参考：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，感受最短摄影距离，保持焦平面与被摄体的平行。使用三脚架及快门线。
练习7 各种焦距镜头的使用
要求：了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
建议：利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习。
第二单元：画面构成和构图训练 （6个练习）
●练习8 横、纵构图
被摄体：景物、山河、建筑、人物等。
要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感。
建议：
对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。
横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。
纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置。
构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
●练习9 三角形构图
被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。
要求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。
建议：
画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。
高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20mm以下的广角镜头。
使用相机的景深预测功能（佳能相机面对镜头在镜头右侧下部机身上，镜头释放按钮下方。找不到的要看说明书“景深预视按钮”）。
●练习10 对称形构图
被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
建议：
选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。
尽量使用标准焦点以上的镜头，使用广角镜头时要注意焦平面（相机机身）与被摄体保持平行。
拍摄岸边水中的对称构图景物或者橱窗内景物时要注意使用偏光镜。
全景深不得不用小光圈，曝光时间长，需要使用三脚架。
●练习11 垂直、水平构图
被摄体：风景、建筑等。
要求：画面要表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美。水平或垂直线条造型不要布满画面和全部充满全画面都试拍，进行比较。
建议：使用三脚架。
●练习12 S形、斜线构图
被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。主题要突出。
建议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰。
●练习13 黄金分割法构图
被摄体：任何均可。
要求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡。被摄体要突出。
建议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
第三单元：用光训练 （12个练习）
●练习14 昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
参考：
用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5m，这时的拍摄距离为2.5米。
已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。
即：GN÷距离＝F。
这是相对于传统的方式，现在的580EX2，在闪光灯的液晶显示屏上有详细的信息，可以根据需要自行调节。要在学习《使用说明书》过程中，体验各种操作程序，掌握基本的方法。
●练习15 利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建议：可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
佳能公司的580EX2，可以使用相机上带的小闪光灯作为引闪器，发挥580EX2在被摄主体周边投光，制造不用的光影效果。
●练习16 室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。这是胶片时代使用日光型胶片在灯光型的室内拍摄可以得到的效果。在DSLR的今天，特别是可以采用RAW格式拍摄，创设出不同的色温效果易如反掌，但也需要尝试夜晚灯光摄影的基本操作。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架。
参考： 色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。先放下AWB设置，改用具体色温数值的白平衡，试验一下，可能会有全新的体验和感受。
●练习17 朝阳、夕阳和夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AV光圈优先，远景时焦点调到无限远，10m以内对点光源等最容易看清楚的物体上对焦，使用三脚架，可以考虑多次曝光、包围曝光。
●练习18 白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图，一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
●练习19 逆光（透射光)的运用
被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要求：充分利用逆光的特点制造透明感和立体感。注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建议：使用曝光补偿以及反光板。 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿，各拍一张以上以保证拍摄成功。
●练习20 侧光的运用
被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。
建议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别。如利用强侧光塑造男人的刚毅，用弱侧光营造女性的温柔等等。使用遮光罩。
●练习21、点光与泻光的运用
被摄体：具有泻光特点的树林中、阴天下的风景如山峦、江、河、湖、海的水面等。
要求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后，取合适的曝光值进行曝光。
●练习22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体裁。
要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
●练习23、HDR材料采集
被摄体：风光、建筑以及高光、暗部对比强烈的景观，
要求：不同曝光量的3-5张照片，分别根据亮部、暗部进行曝光，并记录为相同场景不同曝光量的原图，作HDR（高动态范围影像）合成。
建议：可以是使用三脚架在相同位置不同曝光的多张照片，也可以采用曝光包围技术拍摄的三张包括了正常曝光、欠曝光、过曝光的照片，用于HDR合成。
HDR合成是PS中使用的工具，把照片的明暗细节进行了全面充分的展示，本来不属于拍摄范畴，之所以放在这一部分，目的是掌握不同曝光的拍摄方法，得到从-2.0～＋2.0的正负5级的曝光效果。
●练习24光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小。与周围的气氛要协调, 曝光要适当。
建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100,光圈在F5.6～F11之间。星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。对于数码相机来说，还是不拍星空了，学习拍摄月亮是一个基本功训练，可以做一下。
●练习25、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易律失效问题。使用广角镜头。第四单元:强调色彩的训练 （10个练习）
●练习26、27、28、29、30、31
分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上各种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
●练习32、表现水的质感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用偏振镜,使用时旋转偏振镜找到最佳表现。
●练习33、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
●练习34、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,即把红色当做浓黑、黄色当做灰色、绿色相当于18%灰度考虑等，了解颜色与灰阶的关系。
●练习35、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,在PS过程中使用色温滤镜。
第五单元:表现动感与感情的训练 （4个练习）
●练习36、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
●练习37、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,婚礼、祭祀活动,开幕典礼仪式,自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或长焦镜头,光圈使用F11、F16、F22，力求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用曝光包围式拍摄法。
●练习38、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
●练习39、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。
第六单元：进阶训练
●练习40、分风光、人像、花卉微距、纪实（人物）等不同类别进行训练，逐步提高水平。通过系统的训练，并边学习边实践，通过勤奋不断提高摄影技艺。同时注意积累美学素养，尽快提高审美欣赏水平。