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爵士精神和古典大师，在蓝色狂想曲里达到一个平衡

    在一班从洛杉矶回北京的飞机上，我刚一坐下，旁边的一个美国老人就很热情的和我打招呼，他的名字是Bill，是和一个旅行团一起来中国来玩的，先是聊了聊紫禁城，秦始皇，小布什。老人参加过太平洋战争，是美国空军的飞行员，退役后主要在一些学校教授音乐，目前在洛杉矶附近的Laguna海滩有个Jazz乐队，于是话题更多的转向了Jazz，我自己对于爵士有很多好奇的问题。十多年前，刚开始接触Jazz的时候，只是了解Jazz的特点，Jazz给我的最初感觉有四个，第一是曲调喝醉了，一直没站住，后来知道这叫散拍乐；第二是，Jazz就是小学老师批评的行为，“出怪声”；第三，Jazz是晚上听的音乐，不适合在阳光下，至少也得在星巴克的背光处，顺便说一句，星巴克永远Jazz的安排确实是很配合他们构建第三空间的风格；第四是，Jazz与性的释放有直接的联系，据说Jazz在早期，一直作为红灯区的专用音乐，低音萨克斯舒缓，挑逗的节奏的确具备无疑伦比的杀伤力，一下子突破弗洛伊德所说的那种紧张，将人心置于一种本能状态，从而享受一种释放后的自由感。

    Jazz创作方面的特点体现一种“有准备的机会主义”，其内在精神有点象最近流行的敏捷开发。Bill的解说使得我的浅显见解增加了许多内行人的洞见。交响乐的乐队是近乎机械的诠释者，如同软件行业的瀑布式开发，曲调和节奏都是作曲家通过总谱设计好了，指挥相当于一个包工头，交响乐队的工作好像是建筑施工队，按照设计图去完成一个建筑就好了，演奏之间只有质量上的差别。现代的挑战在于，商业世界的变化开始迫使乐队在排练的时候，不断接到要求改变的需求，可能还不得不把作曲家找回来临时修改，这几乎是一场灾难。相比于古典音乐，JAZZ的每一次演奏都是重新的创作，如果以建筑做比喻的话，爵士预先是没有设计图的，因为根本没有去做预先的设计，Jazz乐队的编制一般很小，这样才能保证直接的成员沟通，演奏在基本的节奏下，大家象是游行行进一样去build 这个音乐，就是说设计和施工同时进行的，或者说，设计是非计划性的，全凭团队每个成员的直觉。而在此团队中，成员之间是平等的，而且互相了解。他们会在演奏过程中，故意给某个乐手即兴表现的一段时间，也许这个萨克斯手在演奏中瞥见了一个观众中的美女，他也许因为这种刺激会将这种Crush 的感觉演奏出来，然后，再将接力棒传给另外一个钢琴手。整个乐队的默契是爵士乐的精髓，这种默契是缘分和多年配合形成的。Jazz的整个过程，一般会有两种形式，由简单入手，逐步去建构一个高潮，然后再慢慢消退， 或者在高潮瞬间结束。

     在所有音乐形式之中，Jazz是最能让人感觉放松的。美国人为创造Jazz而自豪，用温顿, 马萨利斯的说法是，Jazz Objectives America Spirit, 美国人用Jazz这种America-Africa的音乐形式从欧洲的音乐传统中独立出来，成为现代精神的一个起点，这个起点包含了个人主义，自由精神，对欲望的肯定，对生活荒谬性的理解，自嘲精神，当然，还有最重要的，创新精神。

     Bill没来过中国，带对中国的历史很了解，根据他对中国的了解，爵士乐这种东西在中国在他看来是很难流行的，因为中国是个崇尚集体主义的国家。而爵士的本性是来自于对个人主义的尊重。他也认为，爵士所代表的自由精神，是美国企业尤其是东海岸的硅谷文化创新精神的源泉。

     中国人最开始听爵士，总是感觉很难接受，它直接挑战了我们教育体系的根本，纪律性和集体主义，甚至是潜意识里的东西。不过，一旦你开始喜欢它，你就会发现它带给你头脑的创造力，是其它音乐不能替代的。所有从事创意类工作的人，都可以开始这个学习之旅。

     很多软件界人士都把詹姆斯，乔伊斯当成超文本的鼻祖，《尤利西斯》的意识流被认为是互联网超文本的最早意识来源。与此类似，我们可以将詹姆斯，乔伊斯同时代的乔治格什温当成另一个象征，在乔治格时温的《蓝色狂想曲》，里面，它尝试将交响音乐把爵士乐包容进来，在一个相对严谨的体系里融入即兴创作的爵士元素。现在软件界的开发变革似乎也在学着这么一种平衡，把小团队的平等，分享，自下而上的创造力和严谨，统一，松耦合的整体企业架构融合起来。

    程序员喜欢自下而上的创作风格，架构师则需考虑自上而下的整体架构，一个是爵士风格，一个是交响乐风格，只有他们按照音乐界的跨界组合模式，站在互相磨合的角度找到一个混搭的具体模式，企业的应用才能达到一种高效的平衡。