最近看了Thomas的几篇文章，读后很有启发，经整理后与大家分享。
一、大家天天看的大片，其实只是风光摄影的冰山一角
我们都有这样类似的感觉，打开这些网站中任意一个首页，将类别设置成风光，出来的照片都像是一个模子里刻出来的。虽然有些更精细些，有些则显得较为粗糙，但它们的共同特点几乎可以用几个词涵盖：夸张强烈、浓重喧哗、模板化严重。
风光摄影其实是多样化和个性化的，而不是我们常在网络上看到的红云、晚霞、银河大片，也不仅是夸张广角、全景接片和魔幻后期的天下。风格单调统一的审美集约轰炸对摄影爱好者尤其是初学者的影响是巨大的，因为很多爱好者的摄影欣赏起源于诸如500px这些网站，而又并没有其他渠道去接触世界上不同风格的摄影艺术家，以至于在脑海中形成了一种固定思维，认为那些图虫、500px网站上面特有风格的风光作品就是好片、就是大师之作，尽管我们不能认为人气和摄影造诣是对立的。
艺术都具有多样性，这也是艺术的魅力所在。例如，书法有隶、草、行、篆、楷，流派有欧、颜、柳、赵等等，但是每种风格均有其独特的韵味和魅力。发源于西方的油画庄重而写实，但并非只有庄重、写实才是好的绘画艺术，中国传统水墨画的简约、含蓄、清新同样沁人心脾、令人陶醉。同样道理，风光摄影远不止以上这些。
真正的风光摄影大师的共同特征是：具有优秀的户外能力，能够得以深入到人迹罕至的地方，去开拓不为人知却震撼人心的拍摄点。当然，经典风光摄影后期技术——景深合成、透视、曝光合成、多步分层锐化、全景接片等等都是必须要具备的基本要素。其作品一般来说具有巨大的视觉冲击力，容易在短短的一瞥中抓牢观者的兴趣，其作品里面往往都会体现出“无限风光在险峰”的意境。他们都有着各自标志性的鲜明特点，熟悉的观者一眼看到就能认出是他们的作品，他们的作品原创十足，许多作品的拍摄点至今无人知晓。Cool the Flames - Marc Adamus
Persevere - MaxRive
但是，也有一些风光摄影大师的作品并一定不具有强烈的视觉冲击，他们的作品展现了作为摄影艺术者与常人不一般的思考、智慧、眼光和理解，打破了那些固有的审美定式。下面列举的2位摄影师有着与当前流行风光摄影作品截然不同的风格，他们的作品并非靠强烈的视觉冲击来抓住观众的第一眼视线，而是靠更具内涵的东西来平实地打动、影响观者的内心。即使这样，他们的风格也仅仅代表了风光摄影中的冰山另一角。
1、 FlorisFloris是美国加州理工大学的博士，他并不是全职摄影师，主业是在华盛顿大学担任一名研究员，副业才是风光摄影。与其他风光摄影大师如梦如幻的作品风格截然不同的是，他的作品清新、写实，充满智慧与灵气。
下面这张照片拍摄于美国亚利桑那大峡谷最震撼的观景点Toroweep。这是个典型出“大片”的地方。 Toroweep这个场景我也去拍过，唯一的缺憾就是由于悬崖地形所限，无论什么样的机位底下的科罗拉多河都容易被前景所截断。Marc Adamus的思路是引入带有指向性的少量前景来起到微弱引导线的作用，这是很多爱好者所熟悉、模仿的技法。
Toroweep Skies – Marc Adamus
与Marc Adamus这张漫天红云的惊艳相比，第一眼看去Floris这张黑白处理的The Rift显得如此平淡而不起眼。然而细看几遍后，却发现该片的精妙之处。然而Floris则通过机位精心调整，巧妙地利用前景地面的裂缝走向，接续了远景的科罗拉多河。仔细观察该片的明暗变化：远景阳面的科罗拉多河连接了近景在阴面的裂缝；远景阴面的悬崖过度到了近景阳面的地面。这一阴一阳的错综连接令人拍案叫绝。
Floris的作品一开始并不容易吸睛，然而却很耐看。当体会到妙处时往往会感叹加州理工高才生的智商与才华横溢。这也是为什么他年纪轻轻就能为Marc Adamus这类成名已久的大师所欣赏的原因。
2、 Guy TalGuy Tal是位作家， 他作品的景物对象均来自于他家门口—科罗拉多平原的沙漠地带。除了对拍摄点的探索外，Guy Tal的作品更专注于表现对气候节气变化、自然变迁的细致入微的观察。
Guy Tal的后期风格很特别。他的后期明暗对比并不十分强烈，也不靠压暗整体画面来凸显光感，但是成片都非常有“质感”，时常让人有一种油画的错觉。
尽管明暗并不强烈，但Guy Tal精通冷暖色对比的细致过度，无论是前期对光线的选择，还是后期色彩的辅助增强，都将这种对比烘托得自然而不造作。
二、最好的风格就是把一件事情做到极致
接下来介绍的4位活跃于图片平台Instagram上的风光摄影师。他们在社交媒体上的粉丝虽然不多，却都在各自的领域不断追求极致，形成了独特的作品风格。1、Warren Keelan
Warren Keelan是一位生活在澳洲南部海岸的海景风光摄影师。和普通的海景风光摄影不同，Warren将自己的视野聚焦到了一朵朵的浪花上，“浪”到了极致。
得益于他高超的冲浪、潜水和游泳技巧，他可以从水面甚至水下的独特视角，近距离的拍摄数米高的巨浪。
与海景拍摄常用广角慢门来拉丝或者雾化不同，他把镜头对准了浪花局部，用高速快门记录下了海浪在瞬间光影下的极致之美。在他的照片中，海浪成为了世界上最精致美丽的艺术品。
2、Vesa Pihanurmi
Vesa Pihanurmi是一位常驻在芬兰赫尔辛基的摄影师。他擅长从寻常的街道和景色中，用新的视角、细节和手段，去探索我们的日常生活，他将寻常巷陌拍到了极致，从而形成了自己的独特风格。
他的城市街道照片中，常常会出现一个小人，甚至是一个长曝光形成的模糊人影，让照片充满了空间感和时间性。
欣赏他的照片，我们常常会惊讶于摄影师高超的视觉构造能力，竟然将寻常巷陌拍出了神秘而特别的氛围。
3、Jonathan Griffith
Jonathan Griffith是一位成长在阿尔卑斯登山胜地 - 法国霞慕尼的摄影师，他也是当今世界上最顶尖的高山摄影师之一。
作为一个登山好手，Jonathan曾经和瑞士顶尖登山家合作，拍摄了很多常人难以想象的画面。
从他的照片中，我们得以一窥登山者的攀登生活，还有那些生死一线的紧张时刻。
4、Lars Van De Goor
Lars Van De Goor是一位专注于森林风光的荷兰摄影师。他现在一年四季都在世界各地旅行，去寻找和记录世界上最美丽、最特别的树林景观。
由于深受浪漫主义风景画家的影响，Lars拍摄的主要动力和灵感，都来自于神秘的自然和多变的光线，他的照片中，总是充满了一种迷人的神秘感。
他从小就热爱音乐，因此他的构图中总是充满了韵律和节奏感。欣赏他的照片，仿佛是在聆听一首大自然的赞美诗。
如何才能形成自己独特的前后期风格？去探索、挖掘那些自己真正好奇、那些少有人注意到的地方，无论是海浪、树林、雪山还是街巷，长期坚持探索和拍摄，去记录那些自己真正喜欢的景色，去描绘那些心中真正热爱的风光，并坚持不懈的做到极致、把主题拍到极致，自然就会形成自己独特的风格。
三、没有红云怎么拍？风光摄影并不是只有漫天红云才能拍出大片。阴雨天、雾霾天、光板天，如果你能准确的把握住照片的氛围，一样能拍出精彩的作品。下面介绍的3位也是活跃于Instagram图片平台上的风光摄影师，他们风格各异，擅长于表现其他天气环境下的照片情绪。
1、Christophe JacrotChristophe Jacrot是一位50多岁的法国大叔，极其擅长拍摄雨天和雪天环境下的作品。作为一名曾经的电影导演，他的摄影作品视角独特，具有极强的代入感。
糟糕的天气让他发现了雨天别样的美丽，也让他想起了亨利·布列松和艾略特·厄威特等大师的作品。
他将目光聚焦于大家认为的糟糕天气，专门拍摄雨天下的环境作品。
他将自己的作品集扩展到了雾天和雪天，同样别具一格。
他的作品给人一种强烈的身临其境的感觉，仿佛观者正走在寒风凛冽的大街上，或者正坐在大雨倾盆的汽车里，见证了当时的场景。
2、Ben Thomas
Ben Thomas是一位澳大利亚摄影师、视觉艺术家，他是2018年的哈苏大师赛获奖者之一。他的作品极具辨识度，拥有一种超现实的强烈“糖果色调”。
他的作品以大白天拍摄为主，甚至不少是正午环境下拍摄。
他对天空的选择，也更偏向于光板晴天或者少云晴天，以构成大面积的统一色块。
3、Rohan Reilly
Rohan Reilly是一位爱尔兰的摄影师。他的个人风格深受英国黑白摄影大师迈克尔肯纳和日本著名摄影师杉本博司的影响。
他的作品偏向极简风格，将画面大大的简化到基本的质感、纹理和线条。
除了通过后期手段之外，前期拍摄的选择，对于他的作品氛围的营造也极为重要。
他的作品干净整洁却极富情绪，体现了一种简约之美。
他更喜欢在阴天、雨天、雾天进行拍摄，这些天气下干净的天空和朦胧的氛围，让他可以更加关注到影调和质感的塑造上。
结束语：通过对不同风格摄影师作品的鉴赏，帮助我们打开、拓展前期拍摄、后期润色的思路，从而最终形成自己个性化的鲜明风格。如果仅仅满足于一味模仿流行风格，以获得人气为摄影的唯一目标，那么终究只是一个画葫芦的爱好者而已，真正的风光摄影之门将不会为你开启。
（主要文章来源： Thomas看看世界 系列）