2019北京潮玩展回顾#BTS##潮玩设计#

一年一度的北京玩具迷们最期待的展会 #北京潮玩展# （BTS）玩心回归BACK TO PLAY在上周日圆满落幕。本届展会以“星际游乐场”为主题，文末会给大家分享精彩的返图！！

不管是骨灰级玩家，还是刚入坑的新手，都在这样盛大的气氛中深受感染，好多朋友是也从知道POP MART开始才正式接触潮玩的，于是开启了多年收藏后的一扇新世界的大门，掉进了玩具的“坑”！

一、你所喜爱的潮玩是如何诞生的?

服装有潮牌，玩具也有潮牌。我们把这一批由知名艺术家打造出的符合市场需求的（即卖得好）玩具公仔称之为潮流玩具（简称“潮玩”）。潮流玩具重视的不光是玩具本身“玩”起来的感觉，更多的是从设计、制造工艺、文化等层面的附加属性。

了解潮玩，你首先需要知道的便是“sofubi”，这个来自日文发音的词汇指的是“软搪胶玩具”。

一般设计师在制作搪胶的玩具时会采用火烧的办法，更优质的作品会用油炉来进行加工。

以油炉的为例，制作的工序上大体是制作玩具模具 → 将软胶倒入模具 → 放入真空箱挤出气泡 → 将模具放入油炉 → 冷却 → 取出模具放回高温炉回形。在模具的创作上根据艺术家本身的喜好（and经济实力），泥塑或3D建模都是比较常见的。

二、潮玩玩的是什么？

在潮流玩具领域，更多的优秀设计师们扎根于美国与日本，在玩具制造领域上美日也独领风骚。然而随着中国“世界工厂”的兴起，加之商业市场在全球范围内的重要性。中国的玩家与设计师们开始逐渐成为潮玩的追随者。

而对于潮玩本身来说，从玩具早期的低龄化且强调功能性，已经逐渐演变成了如今的成年人化，更具有艺术性和收藏性。

1）艺术性

“萌”既正义？治愈、可爱、长得好看才是王道！“颜值即正义。”这条定义也适用于潮玩圈。

这一届的主KV就是选用的Pucky，Pucky是来自香港的插画师，10岁时移居加拿大，毕业于设计名校 #Emily Carr University of Art and Design# 回港后创建了自己的品牌“Pookie”，以鲜艳的色彩、明朗的线条、哥特式的古怪、欢乐又带点奇幻的风格在圈内树立了自己的标识。对于一位插画出身的艺术家，进入玩具——这种立体作品的设计领域肯定要有一个从平面思维来的转换。

2）稀有性

虽说物总以稀为贵，但在潮玩圈里这个“稀有”主要体现在了“限量”上。各品牌会在潮流玩具展上发售限定产品和首发产品，因为数量有限，开展不到半小时，Kennyswork、PUCKY、The Monsters by Kasing Lung、Chino Lam Workshop、DIMOO WORLD等众多潮玩品牌的限定品被一扫而空。

如果你觉得“一款潮玩好不好卖，是消费者说了算”就太too young too naive了。

在这个尚不算大的市场里，有龙头老大如Pop Mart这样的存在，专注引进国内外有潜力的潮玩和品牌，将艺术家有限的手工制造摇身一变做成系列量产，星座、生肖、职业、动物、水果、联名…you name it, 即使顶着一样的素模，换个配色，换个造型都能引发娃友们的一波哄抢。

抽盲盒的不确定性让人兴奋，为中隐藏更有人端了一盒又一盒。虽说物总以稀为贵，但在潮玩圈里这个“稀有”主要体现在了“限量”上。

3）收藏性

对于大多数有一定经济消费力的成年人来说，买潮玩有两个非常明确的目标，一是收藏，二是转手卖钱。用资深玩家的话说：“潮玩是给有钱、有闲，又有童心的人玩的。”

有的人是看重某一潮玩在圈内的名气，比如大名鼎鼎的 #Molly# , #Labubu# , #大久保# 等等，拥有即成为别人艳羡的对象。转手卖钱则要认准当红且限定的品类，300件，100件，50件，20件，抽号购买…入手的难度越高，升值的空间越大。展会one off（即“只有一个”）谁买谁知道，转手净赚几千块都不是痴人说梦。